¿Existe una clasificación detallada de los instrumentos de percusión en todo el mundo y los instrumentos de percusión tradicionales chinos?
La sinfonía, el concierto, la suite, la obertura, el poema sinfónico y otros géneros musicales pueden denominarse colectivamente "música sinfónica" y son interpretados por una orquesta sinfónica. La banda sinfónica, también conocida como orquesta, se formó en Europa a mediados del siglo XVIII. Incluye cuatro grupos de instrumentos: instrumentos de cuerda (53 personas), instrumentos de viento de madera (16 personas), instrumentos de metal (12 personas) y instrumentos de viento. Instrumentos de percusión (3 a 4 personas).
Los instrumentos de cuerda son la banda dentro de la banda y pueden interpretarse individualmente en forma de banda de cuerdas. La orquesta de cuerdas incluye:
El violín se divide en dos partes: primer violín y segundo violín. El primero se utiliza a menudo para tocar temas musicales. El violín es un instrumento con los medios más altos y una rica expresividad entre los instrumentos de cuerda. Es elegante, profundo, apasionado y resuelto al mismo tiempo.
La viola es un poco más grande que el violín y tiene un timbre ligeramente más oscuro, lo que da a la gente una sensación suave y oscura. Se utiliza principalmente para acompañamiento, sirviendo como parte alta del conjunto de cuerdas y, ocasionalmente, como parte. un solista.
El violonchelo es más grande que la viola, la música es hermosa y profunda, y es bueno para expresar sentimientos sinceros y cálidos.
El contrabajo es el de mayor tamaño y tan alto como un ser humano. Debe tocarse de pie. Es el instrumento con el rango medio más bajo de la orquesta de cuerdas. La base de toda la orquesta sinfónica es la parte de bajo más profunda, que puede hacer que el ritmo de la música sea firme y prominente, y el tono sea bajo y turbio.
El arpa es un instrumento musical antiguo que se toca con las dos manos punteando las cuerdas. Tiene un tono brillante y claro y es bueno para tocar acordes. Se utiliza para expresar la concepción artística del agua ondulante.
Los instrumentos de viento de madera son una familia más en la orquesta sinfónica, y cada miembro tiene un colorido muy rico y diverso.
El sonido de la flauta es cristalino, nítido como una campana de plata, suave, elegante y apasionado. A menudo se utiliza para imitar el canto de un ruiseñor o representar el paisaje de la naturaleza.
El flautín es una octava más alta que la flauta. Es un instrumento decorativo con el rango alto más alto de la orquesta sinfónica. Tiene un sonido agudo y se utiliza a menudo para representar escenas de ejércitos marchando o vientos aullando. .
El oboe tiene un tono brillante y fresco, y es bueno para expresar emociones suaves y sinceras. Por eso, algunos dicen que es "un rayo de esperanza en las oscuras nubes del dolor". Podemos escuchar el maravilloso pasaje solista de oboe en la "Morning Song" de la primera suite de "Peer Gynt" de Grieg.
El timbre del corno inglés es ligeramente más oscuro que el del oboe. Tiene un tono meditativo y da a la gente una sensación de melancolía y soledad. Se utiliza más vívidamente para describir las emociones de mirar hacia atrás en el presente y recordar el pasado.
El clarinete es a la vez suave y cálido, y es mejor para revelar los sentimientos profundos ocultos en los corazones de las personas. También hay un clarinete bajo con un tono oscuro y ligeramente misterioso.
El fagot es bastante colorido, pero parece más voluminoso. Se le conoce como el "viejocito" y es bueno para expresar emociones bromistas y sarcásticas. Por ejemplo, el tema del interludio del segundo acto de la ópera "Carmen" de Bizet se toca en fagot.
La potencia de los instrumentos de metal supera a la de los instrumentos de viento y cuerda combinados, y es un instrumento indispensable cuando es necesario mostrar el poder de la banda. Los instrumentos de metal incluyen:
El corno francés es el instrumento de metal más suave y poético. Su tono es dulce y encantador y, a menudo, puede transmitir una sensación de ternura y nostalgia al público.
El sonido de la trompeta es excitante y fuerte, de color dorado, y es bueno para expresar el llamado a la batalla, el avance del ejército y las escenas de victoria y triunfo. En "Así habló Zaratustra" se esboza la magnífica escena de un sol rojo que brota.
El trombón se utiliza principalmente para acompañamiento, dando a las personas una sensación severa y fría, pero si controla su potencia, también puede volverse suave y emotivo.
La parte más baja del gran grupo de instrumentos de metal tiene un sonido serio y pesado. Si se usa de manera exagerada, también puede hacer que la gente se sienta divertida y ridícula. En su "Noche en la montaña estéril", Mussorgsky usó tubas y trombones para tocar tonos espeluznantes, que simbolizan la imagen del "Señor de las Tinieblas" que fue sacrificado por el demonio.
Los instrumentos de percusión incluyen:
Timbales. Las orquestas sinfónicas suelen utilizar un conjunto (3 a 4) de timbales con diferentes tonos. Pueden imitar el sonido de un trueno distante o mostrar el poder de una banda durante la ejecución completa.
El hierro triangular, una barra de acero triangular, se golpea con una varilla de metal para producir un sonido nítido. Puede hacer que el sonido de la orquesta sea más elegante y hermoso.
El bombo se puede utilizar para imitar las turbulencias de las olas y el rugido de los cañones, o para crear una atmósfera cálida.
La caja se utiliza para añadir ritmo a la música.
Además, entre los instrumentos de percusión también se incluyen panderetas, castañuelas, címbalos, gongs, campanas, carillón, xilófono, celesta, etc.
La música instrumental nacional de mi país tiene una larga historia. En la antigüedad, la interpretación de música instrumental se combinaba con el canto y el baile. Los registros históricos dicen: "¡Oye! Golpeé la piedra y tiré de la piedra, y las bestias bailaron en la enorme música y danza de las dinastías Sui y Tang". Era una parte puramente instrumental llamada "Sanxu". En la dinastía Wei, había una "Canción Xianghe": "Xianghe también es una canción antigua de la dinastía Han. La seda y el bambú son más armoniosos y el ejecutivo canta". Canta y toca instrumentos de percusión acompañados de seda y bambú, que es similar a los colgantes actuales de Henan y los tambores del norte. La forma del rap es similar. Durante la dinastía Song, a medida que el arte del rap se hizo cada vez más maduro, continuaron surgiendo gongs, tambores y música instrumental que acompañaban canciones y bailes populares. Para calmarse antes de la actuación, se utilizó música instrumental como "Qi Ban" y. "Ba Ban" a menudo se tocaba primero. A través de las dinastías Song, Yuan y Ming, los gongs, los tambores y algunas melodías del arte de la ópera se han vuelto cada vez más perfectos. Entre ellos, a menudo se interpretan "General's Order", "Deep Night", "Nao Tai", etc. como música puramente instrumental. En el proceso de desarrollo de la música instrumental nacional, parte de la música vocal y de baile heredada de dinastías pasadas se ha procesado continuamente en música instrumental y se ha convertido en música instrumental independiente.
Las actividades de interpretación y creación de música puramente instrumental también han florecido en la antigua mi patria. La "Política de los Estados Combatientes" contiene: "Linzi es muy próspero y rico, y todos sus habitantes tocan el yu, los tambores, la cítara, construyen edificios y tocan el arpa". La historia de "Bo Ya Gu Qin conoció a un amigo cercano" muestra que el arte del guqin se desarrolló mucho hace más de 2.000 años. La famosa música guqin actual "Guangling San" y "Three Plum Blossoms" se produjeron a finales de la época Han. Dinastías Wei y Jin. Durante las dinastías Sui y Tang, muchos músicos de pipa quedaron registrados en registros históricos. En "Pipa Xing" de Bai Juyi podemos vislumbrar los logros de la interpretación de la pipa en la dinastía Tang. Después de la dinastía Song, las actuaciones de música puramente instrumental incluyeron "Xi Yue", "Qing Yue", "Small Instruments" y "Drum Board". Los conjuntos folclóricos populares de hoy en día, como "Silk and Bamboo", "Xian Shi", "Drum Music", "Chuida", "Shiban Luo and Drum" y diversas formas de conjunto y solista son todos desarrollos de la música instrumental nacional tradicional.
Los principales instrumentos que utilizamos habitualmente para tocar música nacional son: flauta, suona, sheng, Xiao, Gaohu, erhu, Jinghu, Banhu, Zhonghu, Liuqin, Yueqin, Sanxian, Yangqin, Pipa, Zheng, guqin, gong chino, etc. Los géneros comunes de la música instrumental nacional incluyen:
Música solista como solo de flauta, solo de pena, solo de erhu, solo de pipa, etc. Los solos de flauta famosos en mi país incluyen "Las buenas noticias" y "Levantando el látigo para instar a los caballos a transportar alimentos"; el solo de suona "Cien pájaros prestan atención al fénix"; el solo de erhu "La luna reflejada en dos manantiales"; " y "Los pájaros en la montaña vacía"; el solo de pipa "Diez "Emboscada", "El Señor Supremo se quita la armadura", "Grandes olas en la arena", etc.
Las piezas corales incluyen el dúo de flauta "Double Phoenix", el trío de zheng, gaohu y dulcimer "Spring is Coming", el quinteto de cuerda "Happy Night", etc.
Conjunto: los conjuntos de música folclórica de mi país se dividen en los siguientes tipos:
Música de Guangdong: música de seda y bambú popular en Guangdong. La primera banda constaba de dos cuerdas, violín, flauta, yueqin y tres cuerdas. Más tarde, influenciado por la seda y el bambú de Jiangnan, Gaohu se utilizó como instrumento principal, complementado por Yangqin y Qinqin. La música de Guangdong tiene timbres nítidos y brillantes, melodías suaves y elegantes, y ritmos vivos y animados. Hay música tradicional popular y excelente como "Rain Beats the Plantains", "Thunder in the Dry Sky", "Double Sound of Hate". "Carrera de dragones para ganar el oro" y "Pájaros arrojados al bosque".
Jiangnan Silk and Bamboo: Música de seda y bambú popular en el sur de Jiangsu y Zhejiang, siendo el área de Shanghai la más distintiva e influyente. El estilo de la música de Jiangnan Sizhu es fresco y hermoso, las melodías son suaves, eufemísticas y llenas de sentimiento. Las piezas musicales famosas incluyen "Happy Song", "Yunqing", "Walking Street", "Sanliu", "Slow Sanliu", "Zhonghua Liu", "Slow Liuban" y "Sihe Ruyi".
Fujian Nanqu: También conocida como "Nanyin" o "Xianguan", tiene melodías elegantes y sencillas. Es un tipo de música folk con una larga historia. Las más famosas son: "Four Seasons". , "Ejercicio de la flor del ciruelo" y "Ocho caballos" y "Pájaros que regresan a su nido".
La banda está compuesta por Dongxiao, Erxian, Pipa, Sanxian, badajo, suona, xingzhan, campanas de bronce, tambor plano y otros instrumentos musicales.
Música de percusión: extendida por todo el país y con una larga trayectoria. Las combinaciones de bandas se pueden dividir en gongs y tambores de sonido tosco (compuestos por suona y otros instrumentos de viento e instrumentos de percusión), gongs y tambores de sonido fino (compuestos por instrumentos de seda y bambú e instrumentos de percusión) y bandas integrales de viento y percusión ( una combinación de gongs y tambores de sonido tosco y gongs y tambores de sonido fino). La música de viento y percusión tiene un sonido fuerte y un estilo de interpretación áspero, y es buena para expresar escenas magníficas y audaces, majestuosas, emociones apasionadas y gustos vivos y vivaces. Como la música "General's Order", "Great Victory" y "Little Donkey Herding".
Gongs y tambores del este de Zhejiang: populares en el este de Zhejiang, una persona toca gongs o tambores multifacéticos con colores ricos y técnicas complejas, que son amados por la gente.
Gongs y tambores de Chaozhou: música de percusión popular en las zonas de Chao'an y Shantou de Guangdong. La banda utiliza instrumentos únicos como gongs, fosos profundos, gongs, suonas y dos cuerdas, lo que hace que la banda sea única en color. La música tradicional incluye "Double Biting Goose" y "Throwing Nets to Fish".
Hebei Chuangge: música folklórica de viento y percusión popular en Hebei. Utiliza principalmente instrumentos de viento, y su repertorio es principalmente canciones populares y cantos de ópera. Su forma de interpretación es animada y animada, y el estilo musical es fresco y vigoroso, rico en color local.
Además de la música instrumental tradicional, muchas obras orquestales étnicas modernas y contemporáneas en mi país heredan la tradición de la música étnica, introducen otras nuevas y son profundamente amadas por la gente, lo que refleja el encanto único de la larga historia de China. civilización. "La danza de la serpiente dorada", "Amanecer de primavera en el lago verde", "Nubes de colores persiguiendo la luna", "Dichosa", "Hermosas flores y luna llena" y "Noche de luna en el río Spring" pueden considerarse obras maestras. de la música china. En particular, la música de viento nacional "Spring River Flower Moonlight Night", adaptada de la canción de pipa "Xunyang Night Moon", es profundamente apreciada por los descendientes de las dinastías Yan y Huang en el país y en el extranjero. Con su melodía eufemística y simple, ritmo suave y cambiante, orquestación ingeniosa y delicada y ejecución meticulosa, la música representa vívidamente el encantador paisaje del Spring River en una noche de luna, y elogia plenamente la elegancia y singularidad de los pueblos acuáticos en el al sur del río Yangtsé. Toda la canción es como un largo paisaje con pinceladas finas, colores suaves, elegancia y elegancia, lo cual es fascinante.
Respuesta: jiangxiningdu - Nivel Gerente 4 9-26 02:17
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Más gt；gt;
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Completo y específico, ¡muchas gracias!
Comentador: mi_aoqian - Nivel de discípulo principiante 1 Otras respuestas*** 2
[Conceptos básicos de música] Clasificación de instrumentos musicales Martes, 26 de diciembre de 2006 16:24 Clasificación de instrumentos musicales
Debido a los diferentes materiales, texturas y propiedades de los instrumentos musicales, se dividen en cuatro categorías principales
Instrumentos de cuerda: instrumentos de cuerda, instrumentos pulsados e instrumentos de percusión
Instrumentos de viento de madera
Instrumentos de metal
Instrumentos de percusión: tono fijo, sin tono fijo
Instrumentos de cuerda
Instrumentos de cuerda: sonido producido por el arco rozando el cuerdas
Instrumentos de cuerda
Instrumentos de cuerda: p>
Violín
Viola
Chelo
Doble Bajo
Instrumento de cuerda pulsada: Instrumento de cuerda pulsada que produce sonido al vibrar
Guitarra
Arpa
Instrumento de percusión: Las cuerdas son golpeado con un mazo para producir sonido - Piano
Instrumento de cuerda
Los instrumentos de cuerda en la música orquestal incluyen todos los instrumentos que usan un arco para frotar las cuerdas al tocar y producen sonido debido a la vibración.
El tono de la nota se produce presionando las cuerdas del diapasón con los dedos de la mano izquierda. Para que suene bien y para que coincida con las diferentes interpretaciones de cada parte, se deben seleccionar diferentes maderas. La sección de cuerdas es la más grande entre las cuatro categorías principales de música orquestal y, a menudo, desempeña el papel más importante en la música cuando se interpreta.
P: La relación entre el tono y la longitud y el grosor de las cuerdas
La estructura del violín
Desde la superficie, un violín tiene la forma de una calabaza con cuernos Una caja de madera con un par de agujeros en forma de F en la parte superior, la viola es igual excepto que es un poco más grande que el violín. Todos tienen un reposacabezas para sujetar firmemente el instrumento mientras tocas. El volumen del violonchelo es aproximadamente dos veces y media mayor que el del violín, pero sus lados son aproximadamente cuatro veces más altos que los del violín. No tiene mentonera. Pero hay un pilar que se puede quitar o retraer dentro del vientre del piano cuando no esté en uso.
Arco
El arco es una herramienta que hace que un instrumento de cuerda produzca sonido. La forma del arco evolucionó a partir del arco utilizado para la caza en la antigüedad. El arco es ligeramente curvado y suele tener una cola de caballo blanca como pelo. El cabello se recubre con colofonia dura y luego se frota contra las cuerdas para que vibre y produzca sonido.
La calidad del arco también determina el tono de la interpretación. El arco mide unos 75 centímetros de largo. Los pelos del arco hechos de cola de caballo están firmemente atados a los dos extremos del palo de madera. El número de pelos necesarios para un arco es de aproximadamente 130 a 250. El intérprete utiliza diferentes técnicas de interpretación para expresarse. ricos timbres.
¿Cómo tocar un instrumento de cuerda?
Los instrumentos de cuerda se suelen tocar con arco. Al tocar, es como sostener un arco para "cortar" el instrumento. Sostenga la varilla del arco con una mano y luego frote las cuerdas hacia adelante y hacia atrás con el pelo del arco para emitir un sonido. en el instrumento están cerca uno del otro en ángulo vertical. Además del principio de ejecución aproximadamente igual, los métodos para sujetar el instrumento son diferentes. Debido a que el violín y la viola son relativamente pequeños, el violín se sostiene directamente entre la mandíbula izquierda y el hombro izquierdo, ya sea que esté de pie o sentado cuando se toca. El violonchelo sólo se puede tocar sentado, entre las piernas abiertas. Debido a que el contrabajo es tan grande, ya sea sentado (en una silla alta) o de pie, el intérprete debe presionar las cuerdas con la mano izquierda detrás del instrumento y sujetar el arco con la mano derecha.
Los instrumentos de cuerda también se pueden tocar con los dedos como las guitarras y otros instrumentos de cuerda pulsada. El sonido producido es muy diferente al que se toca con un arco, pero este método de tocar se usa con menos frecuencia. Esta técnica se llama Pizzicato.
Instrumento de cuerda: Violín
El violín es el instrumento orquestal más importante, con una longitud total de unos 60 cm. El violín puede producir una calidad de sonido muy perfecta, ya sea un sonido delicado o brillante, se puede producir a voluntad. Este instrumento suave y ligero siempre ha sido el favorito de muchos compositores. Las cuatro cuerdas del violín están afinadas a las alturas de G, D, A y E en intervalos de altura. La cuerda G produce el sonido más profundo y la cuerda E produce el sonido alto y glorioso. El arco mide unos 75 cm de largo.
En la música orquestal, los violines se dividen en el primer y segundo grupo. Cada grupo tiene su propia parte que debe tocar, sin importar qué parte del grupo, en el sonido general de la orquesta, todos ocupen. una posición importante. El primer violín está a la izquierda del director y el violinista del extremo derecho es el "intérprete principal". A menudo actúa como asistente del director, también es responsable de tocar la parte solista de violín en música orquestal y también es el concertino de la sección de violín.
Instrumento de cuerda: viola
En la familia del violín, la viola fue la primera en aparecer. La viola es un poco más grande que el violín, con una longitud total de unos 66 centímetros. Cada una de las cuatro cuerdas está afinada una quinta más baja que el violín. El timbre es tranquilo y sordo, como un sonido nasal. En el siglo XVII, la viola sólo se utilizaba ocasionalmente, ya sea para acompañar y enfatizar el bajo o para completar la armonía. No fue hasta el siglo XVIII que poco a poco empezó a utilizarse como instrumento solista. Sus cuatro cuerdas están afinadas en CGDA y sus técnicas de ejecución son las mismas que las de un violín. Debido a su rango más bajo, la mano izquierda tiene movimientos de tono más grandes en el diapasón. Los arcos de la viola y el violín tienen aproximadamente la misma longitud, pero el arco de la viola es en general más pesado.
Instrumento de cuerda: Violonchelo
El violonchelo mide aproximadamente el doble de largo que el violín, con una longitud total de unos 120 centímetros. Cuando se toca, queda intercalado entre las piernas y el pie. El extremo inferior está sostenido por un bastón para los pies. Tiene una amplia gama de sonidos, puede producir un sonido más profundo que la viola y puede producir notas altas muy gloriosas y hermosas. Las cuerdas son gruesas y aproximadamente el doble de largas que las del violín. El arco es corto y pesado, mide unos 73 centímetros de largo y no es tan elegante como el arco de un violín. Las cuerdas están afinadas en do, sol, re y la, que son una octava más baja que la viola. El violonchelo no es tan brillante y animado como el violín, pero su calidad de sonido es bastante suave y hermosa, lo que proporciona el rango profundo de la orquesta. Entre los instrumentos de cuerda, a excepción del violín, el violonchelo tiene más oportunidades para tocar la parte solista.
Instrumento de cuerda: contrabajo
El contrabajo es el instrumento más bajo y más grande de la familia del violín, con una longitud total de unos 200 centímetros. El intérprete debe estar de pie para tocar, y. las cuatro cuerdas están afinadas por separado. Es EADG, de tono solemne y profundo, y el arco mide entre 68 y 70 centímetros de largo. La técnica de interpretación es menos flexible que la de otros instrumentos de cuerda frotada debido a las limitaciones de la estructura del instrumento. El contrabajo es un poco monótono cuando se usa como solista, pero una vez que se agrega a un conjunto, hace que todo el conjunto produzca un sonido rico y un efecto tridimensional, convirtiéndose así en la base de todo tipo de conjuntos como el orquestal. música, música de cámara y jazz.
Instrumento de cuerda pulsada: Guitarra
La guitarra se conoce comúnmente como arpa de seis cuerdas, y la afinación de las seis cuerdas es EADGBE. Hay entre 18 y 20 trastes fijos en el. diapasón de la guitarra, y cada traste está separado por un semitono. Al tocar, coloque la guitarra entre la rodilla derecha y el muslo izquierdo y toque las cuerdas con los dedos de la mano derecha. También puede usar Pick para tocar (se usa con menos frecuencia en guitarras clásicas). La guitarra tiene un tono suave y animado y es fácil de llevar. Ha sido profundamente amada por los jóvenes de los tiempos modernos y se ha convertido en un instrumento indispensable en la industria de la música pop.
Instrumento de cuerda pulsada: arpa
El arpa es uno de los instrumentos musicales más antiguos de la historia. Su pronunciación se produce pulsando las cuerdas con los dedos para hacerlas vibrar. El arpa de pedales es el tipo estándar, normalmente de 47 cuerdas. Todas las cuerdas C son rojas y todas las cuerdas F son azules. La plataforma del piano está equipada con siete pedales, que pueden tocar semitonos. El intérprete utiliza estos siete pedales y cada cuerda para producir tonos hermosos, suaves y de ensueño. Puede mostrar características líricas o hermosas cuando se toca en solitario, pero en conjuntos se utiliza principalmente como instrumento decorativo;
Instrumento de percusión: piano
El piano es un instrumento de percusión. El piano, que puede tocar armonía y música polifónica, y desempeña funciones de solista, conjunto y concierto, es muy popular entre la gente, por eso se le conoce como el "Rey de los Instrumentos". El piano tiene 88 teclas afinadas con temperamento igual estándar. Los pianos producen sonido golpeando las cuerdas con martillos envueltos en fieltro. Al tocar el piano, presione la tecla con el dedo y el otro extremo de la tecla levantará la parte correspondiente de la acción, haciendo que el martillo golpee las cuerdas y emita un sonido. Cuando se levanta el dedo, el tapón de sonido de la acción detiene el sonido.
Pedal de piano
Derecho:
El pedal de sostenido permite que el sonido siga sonando después de que regresa la tecla.
Medio:
El pedal de sostenido puede extender sonidos específicos.
Izquierda:
El pedal suave hace que el sonido sea más débil y carece de timbre.
Instrumentos de viento de madera
Los instrumentos de viento tubulares hechos de madera, llamados instrumentos de viento de madera, se basan en la vibración de las columnas de aire creadas en el tubo para producir sonido después del metal modificado. u otro El material no se limita necesariamente a la madera Dependiendo del número de cañas en su estructura, se puede dividir en tres categorías ~
Una: Sin caña (flauta, flautín)
Dos: Caña única (clarinete, saxofón)
Tres: Caña doble (oboe, fagot)
P: La relación entre el tono y la longitud y el grosor del tubo
Instrumentos de viento de madera sin lengüeta: flauta y flautín
La flauta es un instrumento muy elegante. La mayoría de las flautas hoy en día están hechas de metal y se utilizan pocos instrumentos de madera. Es de color blanco plateado. Color todo el tubo se divide en un tubo de boquilla y un tubo de cuerpo, tres partes del tubo de escape.
Al tocar, sostenga la flauta horizontalmente con las manos y sople aire en la boquilla, permitiendo que la columna de aire en la cavidad vibre libremente sin la ayuda de lengüetas, para que la flauta emita un tono suave, brillante y claro. Al controlar la respiración, también puede utilizar el juego de la lengua y los armónicos para mejorar los cambios de timbre. Su rango vocal es de unas tres octavas. La estructura del piccolo es similar a la de la flauta. Tiene sólo la mitad de la longitud de la flauta. Su pronunciación es una octava más alta que la de la flauta. Sus habilidades para tocar son las mismas que las de la flauta.
Instrumento de viento de madera clarinete: clarinete
El clarinete también se llama flauta dulce, comúnmente conocido como clarinete. La boquilla tiene una lengüeta. Cuando se sopla aire en la boquilla, la lengüeta. hacer que la tubería La columna de aire en la cavidad vibre y produzca sonido.
Instrumento de viento de una sola lengüeta: saxofón
El saxofón está hecho de metal, con un interior en forma de cono. La abertura del extremo se expande en forma de trompeta y se curva hacia arriba, pero su estructura es. compuesto por un bajo que cambió de vertical a vertical, por lo que todavía se clasifica como un instrumento de viento de madera. La estructura se divide en boquilla, boquilla y cuerpo. El saxofón tiene un tono perezoso, pleno y rico, entre instrumentos de viento de madera y de metal. Actualmente es muy utilizado en bandas militares y en la música de jazz.
Instrumento de viento de doble lengüeta: oboe
El oboe es muy similar a la flauta dulce, de forma cónica, con tres partes: el tubo superior, el tubo inferior y la boca de campana, con dos piezas en el extremo superior Las cañas se insertan directamente en el cuerpo de la pipa y el intérprete debe aprender a controlar eficazmente su respiración. Es el instrumento más difícil para cambiar el temperamento entre los instrumentos de viento de madera. Su timbre es dulce, ligeramente agudo y delicado. Aunque no es tan enérgico como el de la flauta, su sonido nasal tiene un sabor pastoral único.
Instrumento de viento de madera de doble lengüeta: Fagot
El fagot, comúnmente conocido como fagot, es un instrumento de doble lengüeta con forma de cono. La longitud total del tubo es de 2,6 metros. pero está dividido en dos secciones que se combinan para formar un haz de tubos, por lo que la longitud total es de sólo 1,4 metros. El músico necesita colgar el instrumento alrededor del cuello para tocar. El método de ejecución es similar al del oboe, pero el tono es más profundo. Por eso, entre los instrumentos de viento de madera, algunas personas lo llaman violonchelo. el título de "Payaso en la Orquesta Sinfónica".
Instrumentos de metal
Como su nombre indica, son instrumentos musicales fabricados con metal de cobre. No utilizan cañas, sino que utilizan sus labios para hacer vibrar el aire y producir sonido. El instrumento musical se compone de una boquilla, un tubo sonoro y un tubo de altavoz. Tienen algunas características diferentes y utilizan la longitud del tubo y el cambio de armónicos para producir diferentes tonos. Y el volumen cambia mucho.
En la orquesta sinfónica predominan las trompetas, la trompa, los trombones y los bombardinos.
Instrumento de metal: Trompeta
La trompeta, también conocida comúnmente como trompeta, es un tubo cilíndrico delgado fabricado en metal que se expande en el extremo una cuarta parte de su longitud. una trompeta con tres dispositivos de pistón Al tocar, presione el pistón con el dedo índice, el dedo medio y el anular de su mano derecha, y use su mano izquierda para ayudar a sostener el instrumento. Su tono es majestuoso y fuerte, y puede considerarse como la soprano entre los instrumentos de metal. Es un instrumento importante en orquestas sinfónicas y bandas militares, y es bueno para tocar la melodía principal del conjunto. Debido a la variedad de timbres de la trompeta, ha sido favorecida por la música pop y el jazz en los tiempos modernos.
Instrumento de metal: Trompa
La trompa es un instrumento de metal alto, con un tubo largo enrollado en forma de círculo y la cola expandida hasta formar una boca de campana en forma de embudo. instrumentos musicales. Su rango es más bajo que el de la trompeta y tiene el rango más amplio entre los instrumentos de metal. El sonido de la trompa es suave, honesto y elegante. La trompa tiene tres válvulas. Al tocar, use el dedo índice, el dedo medio y el anular de la mano izquierda para presionar la válvula y la mano derecha para ayudar a sostener el instrumento.
Instrumento de metal: Trombón
Es el único instrumento de metal que no depende de teclas sino que utiliza un tubo telescópico para tocar de ida y vuelta, por eso también se le llama trombón telescópico o telescópico. bocina. Al tocar, se usa la mano derecha para tirar del tubo de sonido hacia adelante y hacia atrás, y luego el sonido es controlado por la respiración, que es uno de los colores del trombón, que puede agregar mucho color al conjunto. La longitud del trombón es aproximadamente el doble que la de la trompeta. Su timbre es más amplio y solemne, como el timbre de un tenor en una voz masculina.
Instrumentos de metal: Bombardino
El bombardino también se llama tuba, comúnmente conocido como tuba. Es el instrumento de metal más grave y de mayor tamaño. El bombardino tiene forma cónica, con una gran abertura en forma de trompeta en la parte inferior. El tubo de pronunciación es largo y ligeramente lento y consume mucho aire al tocar.
Toca la parte más baja de la música de viento y se combina con el trombón para formar un bajo sólido. Es un papel indispensable en la orquesta y su tono es pleno y estable.
Instrumentos de percusión
Instrumentos de percusión es el término general para los instrumentos musicales que producen sonidos mediante percusión. Los instrumentos de percusión se pueden dividir en dos categorías:
Instrumentos de percusión con tono fijo:
Timpani, xilófono y piano de hierro
Instrumentos de percusión sin tono fijo:
Tambor grande, tambor pequeño, pandereta, triángulo
Existe un instrumento de percusión de tono fijo: timbales
Los timbales se componen de un cuerpo de tambor hemisférico y una piel de tambor. La superficie del cuero se fija con un anillo de madera y luego se cubre con un anillo de metal. La estanqueidad de la superficie del cuero se puede ajustar con varios tornillos. El intérprete lo utiliza para ajustar el tono de los timbales. Los timbales modernos usan pedales para controlar el tono, e incluso se pueden usar pedales para crear un efecto de deslizamiento. Los timbales generalmente se tocan en grupos de dos o más. Cuando se toca, se utilizan dos palos de madera con fieltro en el frente. Los métodos básicos de interpretación comúnmente utilizados incluyen solo y rodar.
Existen instrumentos de percusión de tono fijo: el xilófono y el tellófono.
Estos dos instrumentos son instrumentos polifónicos compuestos por piezas de madera y piezas metálicas de diferentes longitudes. Igual que el teclado de un piano. Hay una jeringa debajo de cada tecla, con un rango que va de tres a cinco octavas. Se toca con una baqueta de ratán envuelta en alambre y una quilla con un pedal para extender o detener el sonido. El xilófono tiene un tono más suave y se golpea con un martillo envuelto en alambre. El tono varía según el material de la cabeza del martillo, incluida la madera, el caucho y el fieltro. Su tono es hermoso y único. El piano de hierro tiene un sonido ligero y nítido.
Instrumento de percusión sin tono fijo: bombo
El bombo, también conocido como caja, es el bombo más grande de la música orquestal, con un diámetro que oscila entre los 55 y 80 centímetros y cuerpo de madera. Hay dos tipos: de metal (en forma de rodillo hueco), con pieles de animales tensas en la parte superior. Los métodos de ejecución incluyen un solo golpe y rodar (el bombo debe estar inclinado al rodar). Generalmente se toca con un solo mazo. El bombo se caracteriza por su tono profundo, por lo que se convierte en el instrumento rítmico de fondo del bajo de la banda. También se utiliza a menudo para crear efectos musicales, como sonidos alegres y emocionantes, o simular sonidos de truenos y cañones, etc. El bombo tiene un sonido largo y persistente y el intérprete necesita controlar la duración del efecto de sonido de acuerdo con las necesidades de la música.
Instrumento de percusión sin tono fijo: caja
La caja también se llama caja. Su estructura es similar a la del tambor. El cuerpo del tambor tiene forma de barril y el tambor. El parche del tambor también está hecho de piel de animal y está equipado con un conjunto de resortes que pueden ajustar el tono en la parte inferior del tambor. Si se aprieta el resorte, el tono será nítido y claro; si se relaja, el tono se volverá apagado y apagado. Hay otra forma de cambiar el tono, que es atar un cable de resonancia a otra superficie del tambor y golpearlo; Golpéelo con un palo de madera en el otro lado para producir un crujido especial. Hace que el sonido sea ligeramente áspero y confuso. Al tocar, generalmente se usan dos baquetas de madera dura. En los ritmos de la música de baile, a menudo se usan martillos de alambre de acero para mejorar el efecto rítmico. La caja, al igual que el tambor grande, también se usa a menudo para crear efectos. El tono fuerte y penetrante del tambor es su característica más importante, y es un instrumento habitual en orquestas y bandas militares.
Instrumento de percusión de tono no fijo: Pandereta
Pandereta, un tambor de cuero de una sola cara con un marco de madera y muchas piezas pequeñas de metal unidas al marco. El sonido es nítido y claro y hay muchas formas de tocarlo. La más común es sostener la pandereta con la mano izquierda y golpear la superficie del tambor con la mano derecha.
Instrumento de percusión sin tono fijo: hierro triangular
El hierro triangular está formado principalmente por una barra de acero plegada en forma de triángulo. Hay dos tipos, grandes y pequeños: el grande tiene una. Tono ligeramente más oscuro y el pequeño tiene un tono más oscuro. El sonido es alto y nítido. Al jugar, se utiliza un mazo de metal para golpear el triángulo y producir sonido.