¿Cuáles son las características de la comedia de improvisación italiana?
La Commedia dell'arte es un tipo de drama importante en el Renacimiento italiano. Ha habido debate sobre el origen de la comedia de improvisación. Algunas personas dicen que se originó en la antigua comedia griega, la antigua comedia romana de Attra y la comedia dell'arte. Imperio Romano. Estas obras son de hecho similares a la Commedia dell'arte italiana en términos de estar llenas de interés mundano, ser famosas por la comedia y tener actores que desempeñan papeles fijos. Pero algunos dicen que fue introducido por la compañía burlesca bizantina. Después de la caída de Constantinopla, la compañía burlesca llegó a Italia y trajo este tipo de representación teatral. Otros creen que la comedia de improvisación se originó a partir de representaciones de farsas en Italia a principios del siglo XVI. En resumen, la comedia de improvisación absorbió muchas características del arte popular italiano durante su producción y desarrollo. Entre 1550 y 1650 entró en un período activo, mostró gran vitalidad y se representó ampliamente en toda Italia.
La comedia de improvisación muchas veces no tiene un guión escrito. Los actores simplemente improvisan sus líneas inventando líneas basadas en un esquema de trama. Actúa así. A excepción de los actores que interpretan a los jóvenes amantes y amantes, todos los demás actores usan máscaras, por eso también se le llama comedia de máscaras. Es fundamentalmente diferente del drama de danza de máscaras, que es un método de entretenimiento popular en el palacio y enfatiza las escenas lujosas, mientras que la comedia de máscaras es un método de representación popular entre la gente y persigue un estilo simple, fresco y divertido.
El éxito o el fracaso de la comedia de improvisación depende principalmente de las actuaciones improvisadas de los actores. Durante la actuación, los actores "extienden la trama desde la situación básica prescrita hacia afuera, siempre que luego puedan volver a la misma". tema principal de la trama, están dispuestos a extenderlo. Pero para hacer esto se requieren habilidades excelentes y sabiduría adaptable. Según nuestra comprensión de la comedia de improvisación, los actores en ese momento tenían habilidades extremadamente excelentes, lo que se puede decir que es una combinación. Se combinaban habilidades de danza y música vocal, acrobacias, comedia popular, simulación y pantomima, y la mente y el cuerpo eran increíblemente flexibles". Se dice que en esa época había un actor llamado Tiberio Fiorelli. de 83 años, no sólo puede actuar en el escenario como de costumbre, sino que también es lo suficientemente flexible como para golpear a otro actor con el pie. Los saltos mortales también son una acción común en el escenario. Un actor experto puede sostener una copa llena de vino y realizar una serie de saltos mortales sin derramar una gota de vino en el vaso.
Se puede decir que no existe un guión fijo y la improvisación que realizan los actores a voluntad es una característica importante de la comedia de improvisación. La comedia improvisada existe desde hace más de 300 años, pero no se ha transmitido un guión completo. En museos de Italia y Leningrado sólo se conservan entre setecientas y ochocientas escenas, lo que demuestra la prosperidad de la representación en aquella época.
Las comedias inmediatas toman como tema el amor y el engaño. La mayoría muestra a un hombre y una mujer enamorados cuyo amor se ve obstaculizado. Esta obstrucción puede provenir de la familia o del noviazgo de un tercero. la oferta de ayuda de un sirviente, pero las cosas salieron mal y las cosas se volvieron cada vez más problemáticas, lo que llevó a muchas bromas. Al final, usó trucos para romper la resistencia y lograr un amor perfecto.
En las actuaciones de comedia de improvisación, se han formateado algunos clips, como "lazzo" en la pantalla, que es una rutina de actuación que los actores entienden de memoria. Este es un interludio e interludio interesante en la trama de la comedia. Hay muchos tipos de escenas de respaldo, como "preocuparse por ponerse el sombrero equivocado", "hacer el sombrero equivocado", "cometer el error equivocado al reunirse", "celos por ponerse el sombrero equivocado", "temer lo incorrecto". tirando", etc. Las escenas de "tirando mal" suelen estar llenas de comedia, hilarante. Por ejemplo, “Arrastra un cadáver por error”: Un actor subió al escenario y luego de descubrir un “cadáver”, intentó arrastrarlo y durante el proceso de arrastre su espada cayó al suelo cuando iba a recogerlo. la espada, fue golpeado por el "cadáver" en su lugar. "Pateó, y el" cadáver "regresó al mismo lugar. Continuó tirando, jadeando por el cansancio, pero el "cadáver" se burlaba de él cada vez, y su Los esfuerzos fueron en vano.
Otra característica de la comedia de improvisación es la estereotipación de los personajes de la obra. Por ejemplo, los personajes frecuentemente satirizados de la obra incluyen a Pantalone, médicos, soldados y sirvientes. Pantalone es un comerciante veneciano ávido de dinero, lujurioso y arrogante. De hecho, es extremadamente estúpido y, a menudo, la gente inteligente se burla de él.
Lleva un chaleco rojo ajustado, calzones y medias rojas, una capa negra y un gorro. Tiene un poco de cabello desordenado colgando de su frente. La máscara en su rostro es marrón y tiene una enorme nariz aguileña. La gente lo atacó como representante de la burguesía.
La identidad del médico es la de un doctor en Derecho en una ciudad universitaria. Habla un latín incomprensible, es excéntrico, moralista y exuda un espíritu académico rancio. A menudo muestra sus conocimientos de libros en la realidad, pero cada vez que los usa en el lugar equivocado, es un marido celoso y, a menudo, le ponen los cuernos. Vestía uniforme de soltero, pantalones y calcetines negros, dejando al descubierto un cuello y puños blancos, y tenía media máscara negra en el rostro. La gente lo ridiculizó como un erudito solitario que dependía de la iglesia.
La identidad del soldado es la de un militante que ama los grandes logros. Es arrogante y a menudo se da algunos nombres fanfarrones: como Spezzaferro, que significa el que corta las armas; significa infernal y terrible, que significa matar a los moros, etc. Los actores cómicos a menudo se burlan de él y le hacen tropezar para demostrar que, aunque es fuerte como un buey, en realidad es tan tímido como un ratón y vulnerable a un golpe. Es un pretendiente ilusorio, pero las mujeres a menudo se burlan de él. Lleva una máscara con la nariz torcida y una barba completa. Su disfraz cambiará ligeramente, pero la espada debe colgarse de su cintura. La gente lo descartó como un invasor español o un belicista en Italia.
Los roles fijos de sirviente en la comedia de improvisación se dividen a grandes rasgos en dos tipos: uno es inteligente y astuto, y el otro es estúpido y aburrido. Los dos suelen aparecer al mismo tiempo en una obra, contrastando entre sí. otros y hacernos interesantes unos a otros. Llevaban disfraces elegantes y parecían payasos.
En la comedia de improvisación, a excepción de los nombres de los personajes que interpretan los papeles de amantes masculinos y femeninos, los nombres de los demás personajes son básicamente fijos. Un actor sólo desempeña un papel fijo en su vida, y es casi imposible interpretar otros personajes (a menos que la persona que interpreta al joven amante tenga que interpretar personajes divertidos cuando envejezca y pierda su brillo). Esto hace que el actor y el personaje se vuelvan uno, e incluso hace que el actor renuncie a su nombre original y sea conocido en el mundo con el nombre del personaje.
Un grupo de comedia de improvisación generalmente incluye los siguientes personajes: una o dos parejas de amantes, una criada, un soldado, dos lacayos, Pantalone y el Doctor. El número total no supera las 10 o 12 personas. Llevan decorados y accesorios sencillos y, a veces, incluso su propio escenario sencillo, viajan por los pueblos y ciudades, realizan giras e incluso son invitados al palacio para algunas actuaciones maravillosas. Los actores suelen cambiar de trabajo dependiendo del desempeño de la compañía, por lo que los miembros de cada compañía cambian con frecuencia. En ese momento, los famosos grupos de comedia de improvisación incluían "Envy", "Friends", "Solidarity" y "Loyalty", etc. En su apogeo, los comediantes de improvisación italianos viajaron por toda Europa.
El fuerte efecto interpretativo de la comedia de improvisación nunca se ha reproducido en la historia del drama. Ha creado muchas personas dramáticas talentosas, incluidas actrices versátiles, Isabella Andreini (1562-AD) de la compañía "Envy". 1604) es la más famosa. Se hizo famosa por sus vívidas representaciones de chicas enamoradas.
En las últimas etapas de la comedia de improvisación, la vida dura y activa se fue desvaneciendo gradualmente. A excepción del payaso, otros personajes de la comedia eran impopulares y se vieron obligados a abandonar Italia e ir a Francia y otros lugares en busca de nuevos. desarrollo. . Los descendientes de los payasos que se quedaron en Italia dieron gradualmente al papel un nuevo significado. Ya no vestían harapos, sino que vestían ropas de seda. Ya no eran payasos en el sentido original, sino que mostraban un lado reservado y artificial. Por tanto, a finales del siglo XVII, la Commedia dell'arte italiana había degenerado por completo.
La comedia de improvisación tiene una profunda influencia en el desarrollo de la comedia en las generaciones posteriores. Shakespeare, Molière, Goldoni e incluso algunos escritores de comedia del siglo XX han absorbido eficazmente su esencia para potenciar el efecto cómico.