Las características artísticas de los murales y grutas de Dunhuang
Las Grutas de Dunhuang incluyen las Grutas de Dunhuang Mogao, las Cuevas de los Mil Budas del Oeste y las Grutas de Anxi Yulin. Hay 552 grutas, con más de 50.000 metros cuadrados de murales en el pasado. Es el grupo de grutas con más murales. en mi país y el mundo. El contenido es muy rico. Los murales de Dunhuang son el componente principal del arte de Dunhuang, con gran escala, rico contenido y exquisitas habilidades. Los murales que cubren más de 50.000 metros cuadrados se pueden dividir aproximadamente en las siguientes categorías:
1. Pinturas de Buda. Como arte religioso, es la parte principal de los murales, incluyendo
varias estatuas de Buda------Tres Budas, Séptimo Buda, Sakyamuni, Buda de Muchos Tesoros, Mil Budas de Xiankalpa, etc. ;
Varios Bodhisattvas------Manjusri, Samantabhadra, Avalokitesvara, Shizhi, etc.;
Las Ocho Tribus del Cielo y el Dragón------Rey del Cielo , Rey Dragón, Yaksha, Feitian, Asura, Garuda (Rey Garuda), Kinnara (Lotte), Gran Dios Pitón, etc.
La mayoría de estas estatuas de Buda están pintadas con imágenes de sermones. Sólo en los murales de las Grutas de Mogao hay 933 imágenes de enseñanzas budistas y 12.208 estatuas de Buda con diferentes expresiones.
2. Pintura Jingbian: el uso de formas de arte como la pintura y la literatura para expresar profundos clásicos budistas de una manera fácil de entender se llama "Jingbian". Quienes utilizan técnicas de pintura para expresar contenido clásico se denominan "Bian Xiang", es decir, las pinturas Jing Bian quienes utilizan palabras, técnicas de habla y canto para expresarlas se denominan "Bian Wen".
3. Temas mitológicos tradicionales nacionales. En las cuevas de finales de la dinastía Wei del Norte aparecieron temas mitológicos con ideas taoístas. En la parte superior de la Cueva 249 de la Dinastía Wei Occidental, además del cajón de loto en el centro, las cuentas Asuras y Mani están pintadas en los lados este y oeste, y el Príncipe del Este y la Reina Madre del Oeste viajan en dragones y carruajes de fénix en los lados norte y sur. El automóvil está fuertemente cubierto con banderas altas y ondean banderas detrás del automóvil. Hay alquimistas sosteniendo banderas del festival frente al automóvil para marcar el camino, y bestias míticas iluminadas con cabezas humanas y cuerpos de dragón los acompañan detrás. Suzaku, Xuanwu, Qinglong y White Tiger están distribuidos en cada pared. Fei Lian bate sus alas y hace que el viento se mueva, el Dios del Trueno agita sus brazos y hace girar un tambor, el rayo golpea la piedra con diamantes de hierro y destellos, y el maestro de la lluvia rocía y provoca lluvia.
4. Retratos de los donantes Los donantes son personas que creen en el budismo y financian la construcción de grutas. Para expresar su piadosa creencia en el budismo y dejar un nombre para las generaciones futuras, cuando abrieron cuevas para crear estatuas, pintaron retratos de ellos mismos, sus familias, parientes, esclavos y otras personas en las cuevas. Estos retratos se llaman retratos de donantes. .
5. Pinturas con motivos decorativos. Las pinturas con motivos decorativos coloridos se utilizan principalmente para la decoración arquitectónica de grutas, así como para marcos de mesas, coronas, ropa y utensilios. Los patrones decorativos varían con los tiempos y cambian constantemente, con excelentes habilidades de pintura y una rica imaginación. Las pinturas de patrones incluyen principalmente patrones de cajones, patrones de vigas, patrones de bordes, etc.
6. Pinturas de historias Para atraer ampliamente a las masas y promover vigorosamente las escrituras y el Dharma budistas, se deben inculcar reliquias históricas y clásicos budistas abstractos y profundos en las masas en una forma popular, concisa y vívida. para inspirarlos y hacerlos creer en la adoración. Por lo tanto, en la cueva se pintaron una gran cantidad de pinturas de historias, para que el público pudiera recibir una educación sutil mientras las observaba. Las pinturas de la historia son ricas en contenido, conmovedoras en la trama, llenas de vida y tienen un encanto seductor.
1． Las historias budistas promueven principalmente la vida y los hechos de Sakyamuni. Muchos de ellos son mitos y folclore de la antigua India, que los budistas han procesado y modificado a lo largo de los siglos y los han adjuntado a Sakyamuni. Generalmente, hay muchas escenas de "montar un feto humano en un elefante" y "cruzar la ciudad en medio de la noche". La historia budista de la Cueva 290 (Dinastía Zhou del Norte) se compone de seis rollos horizontales, dibujados en una estructura secuencial, con 87 escenas, que representan todas las tramas de Sakyamuni desde su nacimiento hasta convertirse en monje. Estas tiras cómicas de larga duración son raras entre las pinturas de cuentos budistas de mi país.
2. Las pinturas de historias de Jataka se refieren a historias vívidas que representan varias buenas acciones de Sakyamuni durante su vida y promueven el "karma y la retribución" y el "trabajo duro y las buenas obras". También es un tema muy popular en los primeros murales de Dunhuang, como "Sachuna sacrificó su cuerpo para alimentar al tigre", "El rey Shibi cortó su carne para salvar a la paloma", "El ciervo de nueve colores se sacrificó para salvar a otros". "Sugeti cortó su carne para ofrecérsela a su novia", etc. Aunque todos están marcados con la religión, todavía mantienen la verdadera naturaleza de los mitos, cuentos de hadas y cuentos populares.
3. Pintura de la historia del karma Esta es la historia de los discípulos budistas, hombres y mujeres buenos, y Sakyamuni salvando a todos los seres sintientes.
La diferencia con la historia de esta vida es que esta vida sólo cuenta la historia de la vida de Sakyamuni, mientras que Karma cuenta la historia de los discípulos budistas, buenos hombres y mujeres de la vida pasada o de la vida presente. Las historias principales de los murales incluyen "Quinientos ladrones se convirtieron en Budas", "Un monje novicio se suicidó observando los preceptos", "Un príncipe de un buen amigo se adentró en el mar para recuperar tesoros", etc. El contenido de la historia es extraño, la trama tiene giros y vueltas y es bastante dramática.
4. Las pinturas de historias de sitios históricos budistas se refieren a historias pintadas basadas en registros históricos, incluidos lugares sagrados budistas, historias de inducción, hazañas de monjes eminentes, imágenes auspiciosas, pinturas de preceptos, etc. Contiene figuras históricas y eventos históricos, y es un vívido dato histórico budista. Este tipo de pintura se pinta principalmente en los cuatro lados del nicho de la cueva, en la parte superior del corredor y en lugares secundarios en las esquinas. Pero algunos también están pintados en la pared frontal, como "El enviado de Zhang Qian a las regiones occidentales" y "Cuadro de Buda Cheng" en la cueva 323, y "Liu Sahe" en la cueva 72.
5. Pintura de historias metafóricas Esta es una historia enumerada por Sakyamuni para explicar las enseñanzas budistas a los discípulos budistas y a los hombres y mujeres buenos en términos simples y fáciles de entender. La mayoría de estas historias son fábulas y cuentos de hadas de la antigua India y el sudeste asiático. Fueron recopiladas y registradas por budistas en escrituras budistas y se han conservado hasta el día de hoy. Las historias metafóricas de los murales de Dunhuang incluyen "La guardia del elefante y el elefante dorado", "El león de pelo dorado", etc.
7. Pinturas de paisajes Las pinturas de paisajes de los murales de Dunhuang se encuentran por todas partes de las cuevas, con un rico contenido y diversas formas. La mayoría de ellos están integrados con pinturas de sutras y pinturas de historias y sirven como complementos. Algunas se basan en los paisajes de las escrituras budistas, con referencias a paisajes reales y una imaginación soberbia, que representan el hermoso paisaje natural del "Mundo Supremo" con montañas verdes y aguas verdes, pájaros cantando y la fragancia de las flores; algunas son pinturas independientes con; paisajes como cuerpo principal, como el de la Cueva 61, cuadro del "Monte Wutai".
Además de las siete categorías anteriores, el contenido de los murales también incluye pinturas arquitectónicas, pinturas de utensilios, pinturas de flores y pájaros, pinturas de animales, etc. El valor artístico de los murales de Dunhuang es extremadamente valioso en términos de diseño estructural, modelado de personajes, dibujo lineal y colorido, reflejan sistemáticamente los estilos artísticos de varios períodos, su herencia y evolución, y los aspectos históricos del intercambio y la integración de los chinos. y el arte occidental.
Además de los patrones decorativos, los siete tipos de murales anteriores generalmente tienen tramas, especialmente pinturas de sutras y pinturas de historias, que reflejan una gran cantidad de la vida social real, como los viajes y banquetes de la clase dominante. , interrogatorios, caza, tonsura, adoración de Buda, etc.; la agricultura, la caza, la pesca, la alfarería, la fundición de hierro, la matanza, la cocina, la construcción, la mendicidad, etc. de los trabajadores, así como el matrimonio, la escolarización, el entrenamiento en artes marciales, canto y baile, viajes de negocios Diversas actividades sociales como intercambios, minorías étnicas, enviados extranjeros, etc. Por tanto, las Grutas de Dunhuang no son sólo arte, sino también historia.
El contenido de los murales de Dunhuang es rico y colorido, al igual que otras artes religiosas, describe la imagen de Dios, las actividades de Dios, la relación entre Dios y Dios y la relación entre Dios y el hombre para expresar. Los buenos deseos de las personas. El arte de calmar el alma de las personas. Por tanto, el estilo de los murales tiene características diferentes al de las pinturas seculares. Sin embargo, cualquier arte tiene su origen en la vida real, y cualquier arte tiene su tradición nacional, por lo tanto, sus formas se derivan en su mayoría de diferentes lenguajes artísticos y técnicas de expresión, y tienen diferentes estilos nacionales
Características de estilo
Características de estilo
Características de estilo
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Los murales de Dunhuang incluyen imágenes espirituales (Buda, Bodhisattva, etc.) e imágenes seculares (éstas se dividen en adoradores y personajes en pinturas de historias. Ambos tipos de imágenes se derivan de la vida real), pero cada una tiene una naturaleza diferente. En términos de forma. Las imágenes de los laicos están llenas de vida y las características de la época son más vívidas mientras que las imágenes de los dioses cambian menos y tienen más imaginación y exageración. En términos de ropa, los laicos usan principalmente ropa china de las Llanuras Centrales, mientras que los dioses en su mayoría mantienen ropa exótica. Los métodos de teñido sfumato también son diferentes. Los laicos usan principalmente el método de teñido difuminado de las Llanuras Centrales, mientras que los dioses usan principalmente. el método cóncavo y convexo de las regiones occidentales. Todos estos cambian constantemente con los tiempos.
Uno de los problemas muy relacionados con el modelado es la deformación. Los murales de Dunhuang heredan la técnica de deformación de la pintura tradicional y crean hábilmente diversas figuras, animales y plantas. Los tiempos son diferentes, las opiniones estéticas son diferentes y el grado y método de transformación también son diferentes. En el período inicial, el grado de deformación era mayor, con elementos más románticos, y las características de la imagen eran distintivas. Después de las dinastías Sui y Tang, la deformación fue menor, el efecto tridimensional fue más fuerte y el realismo se volvió; cada vez más fuerte.
Generalmente existen dos métodos de deformación: uno es la deformación exagerada: realizar cambios regulares en la forma original del personaje, es decir, alargarlo para aumentar el desastre.
Por ejemplo, el Bodhisattva de finales de la dinastía Wei del Norte o de la dinastía Wei Occidental aumentó considerablemente la longitud de su ropa, sus dedos y su cuello, expuso sus huesos, usó la distancia entre el sol y los ojos y levantó las comisuras de su boca. con forma de pétalos; después de la transformación, se convirtió en una "imagen de curación ósea" romántica y desenfrenada. Los Quan Gang Rikishi son en su mayoría exagerados lateralmente, con extremidades engrosadas, cuellos acortados, cabezas redondas y barriga grande, cejas angulosas y ojos saltones, enfatizando el físico fuerte y la fuerza sobrehumana. Ambos personajes son fruto de la exageración.
Estilo de pintura
Los murales de Dunhuang provienen de diferentes cuevas en diferentes épocas, por lo que los estilos no son muy consistentes.
Murales anteriores de los Dieciséis Reinos y las Dinastías Wei del Norte (como la Cueva 275, 254, 257, etc.) han expuesto emociones fuertemente y figuras dinámicas obviamente exageradas, que están delineadas con líneas fuertes y delgadas y pagan. atención a la expresión de la floración. El método, así como el uso de rojo ocre y patrones de flores dispersas para decorar el sustrato, están claramente relacionados con el estilo de pintura de países extranjeros o Xinjiang.
La dinastía Wei occidental (Cueva 249, Cueva 285, etc.) absorbió formas tradicionales e incorporó más tramas de vida e imágenes en la creación de murales budistas. Por lo general, los murales de este período están pintados con polvo blanco como base, y están pintados con dibujos lineales atrevidos y desenfrenados y colores brillantes. En general, parece que los estilos de pintura tradicionales se han desarrollado aún más en el arte budista de Dunhuang.
La dinastía Zhou del Norte (Cuevas 290, 428, 299, etc.) suelen ser tiras cómicas a gran escala de historias budistas y de Jataka, todas ellas basadas en paredes blancas y delineadas con dibujos de líneas suaves. Son simples y vívidos, y los colores son claros y elegantes. Aunque parte de la piel es ligeramente tridimensional y borrosa, el estilo de la pintura de la Región Occidental aún permanece, pero en general, desde la imagen hasta el estilo artístico, es la apariencia. de la pintura tradicional Han.
Línea y color
La línea y el color, como lenguaje artístico de la pintura tradicional china, tienen un alto grado de generalización y poder expresivo, y pueden crear personajes distintivos y complejos con una pincelada concisa. Imagen del personaje. Los murales de Dunhuang heredaron ampliamente esta tradición y se desarrollaron para satisfacer las necesidades de crear nuevas imágenes. Las líneas iniciales del mural son audaces, libres, fuertes y poderosas. Con sólo unas pocas líneas de color rojo terroso, un bisonte salvaje y galopante emerge de la pared; el refrescante cableado expresa el comportamiento animado de un grupo de cachorros de caza que compiten por comida entre los personajes y el departamento de construcción en la imagen "Pengshan God Sends a Pillar"; " No son necesarios El boceto del niño podrido (tira de carbón) es un boceto dibujado casualmente. Es obvio que la pincelada ha sido escrita descuidadamente, pero sigue siendo un dibujo lineal vívido. En la escritura involuntaria de un manuscrito, a menudo hay una especie de interés natural que se revela naturalmente en la escritura.
Las líneas fijas de los murales de Dunhuang son relativamente estrictas. Los primeros dibujos con líneas de hierro eran fuertes y suaves, y se usaban para expresar figuras gráciles y elegantes, como los dioses y los dioses voladores de la dinastía Wei occidental. La combinación de dibujo lineal e imagen se puede llamar Guan Wu Wuxia. Las hojas de orquídeas eran populares en la dinastía Tang. El centro de la pintura es redondo, regordete, sudoroso, suave por fuera pero fuerte por dentro.