El proceso básico de las artes escénicas dramáticas

La creación artística escénica es básicamente un proceso de comprensión-concepción-expresión.

El análisis del personaje es el primer paso en el proceso de creación de la imagen del personaje de un actor dramático. Se trata de analizar la imagen literaria del guión de los personajes que participan en la actuación. La revelación de la imagen y personalidad del personaje en el guión juega un papel determinado en el tema, los conflictos y la trama de toda la obra. Por lo tanto, los actores también deben realizar un análisis del personaje basándose en su comprensión de toda la obra.

El análisis del personaje por parte del actor incluye los siguientes contenidos:

① La situación en la que se encuentra el personaje en el guión.

② La relación entre el personaje; y otros personajes La relación;

③La acción a través del personaje, la tarea más alta y la línea de acción a través de toda la obra

④La actitud y el comportamiento del personaje durante el proceso de acción, que; es decir, la lógica de comportamiento del personaje.

El análisis del actor debe aclarar los puntos anteriores, sintetizarlos y resumirlos, y derivar los diversos factores de personalidad del personaje y el desempeño general del personaje formado por estos factores de personalidad.

La concepción de la imagen del personaje es el segundo paso en el proceso de creación de personajes para actores dramáticos. Los actores han analizado la imagen literaria de los personajes y han adquirido comprensión, para que puedan suscitar asociaciones con personajes similares en la vida, o observar y experimentar conscientemente vidas similares, para que puedan utilizar lo que han acumulado o lo que han aprendido. Los materiales de la vida se utilizan como materia prima creativa. Bajo la guía del pensamiento lógico y la infección emocional de la comprensión del personaje, se lleva a cabo la imaginación creativa y se concibe la imagen del personaje, de modo que uno pueda "verse" a sí mismo en la futura actuación escénica. a través de las actividades representacionales en la mente. La imagen del papel desempeñado. Cuando se trata de creación escénica, puede tomar la imagen que ha concebido en su mente y crearla en sí mismo hasta convertirla en un personaje escénico que el público puede observar directamente. La imagen del personaje concebida en la mente del actor puede denominarse "imagen" o "imagen mental". Para la imagen del personaje, además de concebir la apariencia externa y el comportamiento del personaje, el actor también debe concebir la autobiografía del personaje basada en la personalidad del personaje, aclarar y encontrar la historia de la personalidad del personaje, para luego ser capaz de sentirlas y utilizarlas creativamente. ellos como base para un mayor desarrollo del personaje. La base para la concepción del estilo y el comportamiento.

El modelado externo del personaje no sólo debe concebir el rostro del personaje, la postura corporal, la vestimenta y las expresiones faciales características y habituales, los ojos, los gestos, el comportamiento, los movimientos, el modelado de la voz, la entonación habitual, etc., que pertenecen a "Además de la parte de" forma ", también necesitamos concebir el temperamento, el comportamiento, el espíritu, la expresión o el estilo del personaje y otras partes "espirituales" que puedan reflejar el estado emocional y la perspectiva mental del personaje. Algunos personajes tienen apariencias similares pero características psicológicas diferentes. Los actores crean principalmente diferentes imágenes de personajes al concebir y dominar los diferentes estilos, encantos y ritmos únicos de diferentes personajes.

El concepto de comportamiento del personaje es principalmente el diseño que hace el actor de las líneas y movimientos del personaje durante la acción escénica. Además, también debe combinarse con la vida detrás de escena del personaje y la línea del personaje. de pensamiento (incluido el monólogo interior, el diálogo interior, etc.), imágenes, etc.), para que pueda expresar más eficazmente la vida espiritual del personaje.

La disposición, configuración y ajuste del poder creativo y los métodos de expresión de los actores, así como el uso y disposición unificada de diversas técnicas de interpretación como el contraste, la representación, la dilución y la descripción detallada, también pertenecen a la categoría de concepción de la imagen del personaje, y requiere que los actores la utilicen y dominen.

La encarnación de la imagen del personaje es el tercer y más importante vínculo para que los actores dramáticos creen roles. Implica todas las habilidades de interpretación. Los aspectos más básicos son:

①Según sus propias condiciones y creatividad. las posibilidades reflejan el concepto y el diseño en el escenario con la mayor precisión posible, y revisan y enriquecen el concepto en el proceso de reflexión.

② Durante la actuación creativa colectiva en el escenario, por un lado, uno debe; preste atención a otros artistas El concepto creativo impone limitaciones a los actores. Por otro lado, la guía creativa y del director de cada departamento escénico se utiliza tanto como sea posible para lograr una expresión artística completa y mantener la integridad de la actuación en su conjunto;

③ En la comunicación con el público Nos esforzamos constantemente por alcanzar la excelencia en nuestras creaciones únicas y nos esforzamos por mantener la frescura de las artes escénicas, mejorar el atractivo artístico y lograr mejores efectos teatrales.