Historia del cine alemán

01 Desarrollo del cine temprano (1895-1919)

Origen del desarrollo

El surgimiento del cine alemán fue sincrónico con el de Europa, pero el desarrollo del cine temprano Las películas han sido relativamente lentas. Dirigidas por el gobierno, las películas generalmente se consideran entretenimiento inmoral y de baja calidad en Alemania.

"Película de Autor"

A finales de 1912, los cineastas comenzaron a rodar "Película de Autor" adaptada de obras literarias. En términos de autor, significa que el guión de la película está escrito. por un escritor. La obra fundacional fue "El otro hombre", filmada por Max Mack en 1913, adaptada de la obra de teatro del famoso dramaturgo Paul Lindau. Aunque la aparición de las "películas de autor" eliminó gradualmente la percepción negativa del público de que las películas eran una cultura vulgar, no recibieron mucha taquilla debido a la cultura de élite. Después de 1914, este tipo de películas estaban casadas con la literatura y el drama. rápidamente declinó.

02 Cine mudo tardío (1919-1929)

El impacto de la “Primera Guerra Mundial”

Durante la guerra, el gobierno creía que las películas extranjeras importadas contenido antialemán, y en 1916 se emitió un decreto que prohibía la importación de películas extranjeras. En cambio, esto estimuló el desarrollo de películas locales alemanas, convirtiendo a Alemania en uno de los países cinematográficos más importantes durante la Primera Guerra Mundial.

Películas expresionistas alemanas

En la década de 1920 apareció una película expresionista importante en la historia del cine mundial: el cine expresionista alemán. Como país derrotado en la Primera Guerra Mundial, Alemania sufrió agitación política, depresión económica y la vida de la gente era difícil. En tal contexto social y frente a una realidad cruel, muchos artistas crearon películas que expresaban su insatisfacción con la realidad, en particular las películas expresionistas alemanas.

Características principales: Principalmente temas de terror, fantasía y crimen

¿Con un fuerte estilo de iluminación? ¿Presentando la crueldad de la guerra?

Actuación dramática

< A mediados de la década de 1920, la crisis de la posguerra en Alemania terminó y el ambiente político se volvió relativamente estable. El expresionismo, como género popular, llegó gradualmente a su fin. Pero dejó una huella en la larga historia del cine alemán.

Drama de Cámara Alemán

Las películas de drama de cámara son un tipo de película que apareció en Alemania en la década de 1920 a diferencia de las películas expresionistas. Las películas de teatro de cámara promovieron la innovación de los métodos narrativos cinematográficos alemanes y la tecnología fotográfica.

Características principales: entorno de disparo estrecho

? El principio de "tres unidades" (la ubicación, el tiempo y la trama están estrictamente limitados)

¿Prestar atención? la derecha La representación psicológica de los personajes

? Principalmente tragedia, evita la exageración, seria y amable

03 Los primeros tiempos del cine sonoro (1929-1945)

La crisis de la posguerra

En los años 30 entró la era del cine sonoro, el mundo entero atravesaba una crisis económica y el cine alemán también estaba en problemas. Frente a la cruel realidad social, la mayoría de los creadores de cine cayeron en cierto grado de escape en este momento y aparecieron una gran cantidad de películas de entretenimiento superficiales. El escapismo de posguerra también condujo a algunas películas que glorificaron la historia alemana y describieron la heroica actuación de Alemania en la Primera Guerra Mundial en un intento de restaurar la confianza nacional. Junto con la interferencia del gobierno, este tema gradualmente se volvió rígido y evolucionó hacia la "uniformidad cinematográfica". Este giro creativo anunció la película nazi que estaba por venir.

En 1933, Nacui ocupó Alemania. Los cineastas alemanes fueron perseguidos por los fascistas y se prohibieron las películas excelentes, lo que provocó el éxodo de un gran número de creadores cinematográficos. Bajo el control autocrático del gobierno de Nacui, el cine alemán se volvió aburrido y sin vida, y sus perspectivas eran sombrías. Las comedias y las "películas temáticas" escapistas dominaban el mercado cinematográfico en esa época.

04 El desarrollo cinematográfico tras la Segunda Guerra Mundial (1945-1989)

La influencia del patrón de la Guerra Fría en Alemania Oriental y Occidental

En 1945, el fin de la Segunda Guerra Mundial formó el patrón de la Guerra Fría en Alemania Oriental y Occidental. Las películas sobre los dos sistemas sociales diferentes de Alemania Oriental y Occidental también comenzaron a desarrollarse en direcciones diferentes hasta que el Muro de Berlín fue derribado en 1989.

Películas de Alemania Occidental

La mayoría de los recursos cinematográficos originales se concentran en Alemania del Este. Por lo tanto, a las películas de Alemania Occidental les resultó difícil desarrollarse en las primeras etapas, y la creación de películas se centró principalmente en los recuerdos de la guerra.

En 1948, Alemania Occidental llevó a cabo reformas monetarias, creando las condiciones para el desarrollo económico. La industria cinematográfica está empezando a ver nuevas oportunidades de desarrollo. Para estimular el desarrollo del cine, el gobierno asignó apoyo financiero a los directores de cine y creó el Festival Federal de Cine y el Festival de Cine de Berlín en 1951.

Durante este período, las películas de Alemania Occidental pasaron de las "películas de ruinas" que no expresaban la guerra en profundidad a principios de la posguerra a las "películas locales", películas de guerra, epopeyas heroicas, películas de comedia, etc.

En la década de 1950, las películas de Alemania Occidental se desarrollaron rápidamente, pero desde el punto de vista del contenido, carecían de arte. Había una gran cantidad de películas adaptadas de la literatura, la historia y el folclore. Aunque hay una gran cantidad de películas de temática bélica, están llenas de escapismo y sentimentalismo y carecen de una reflexión profunda sobre la guerra. El vacío del contenido provocó la pérdida de un gran número de espectadores.

En los años 60, el cine de Alemania Occidental estaba en crisis. Durante el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen en 1962, un grupo de jóvenes directores encabezados por Alexander Kruger emitieron el "Manifiesto de Oberhausen", afirmando que trazarían una línea clara con las películas pasadas y crearían una "nueva película alemana". El movimiento del Nuevo Cine Alemán es también producto de la Nueva Ola del Cine Mundial. Este grupo de jóvenes directores fue influenciado por movimientos cinematográficos como la Nueva Ola francesa, el "Cine Libre" británico y el "Nuevo Realismo" italiano. El Manifiesto del Nuevo Cine supuso un importante punto de inflexión en el desarrollo del cine de Alemania Occidental. El "nuevo cine alemán" ha traído nueva vida creativa a Alemania.

Después de la década de 1970, el "Nuevo Cine Alemán" entró en un período de prosperidad y se convirtió en otro período dorado en la historia del cine alemán después del expresionismo.

Nuevo cine alemán

Hay grandes innovaciones en temática, estructura narrativa, estilo, etc.

Prestar atención y pensar en la historia y la realidad: lograr pensamiento racional e imágenes realistas, películas

¿Se ajustan a las características culturales populares de las películas? La integración y unidad de la estética cinematográfica y la apreciación del público

Las nuevas películas alemanas rompen por completo la "Alemania". "Es un país sin películas" La sátira sobre "el país" hizo que el cine alemán gozara en el siglo XX de un estatus muy alto en el mundo del cine mundial.

Cine de Alemania Oriental

Después de la guerra, Alemania Oriental poseía la mayoría de los recursos de la industria cinematográfica de la Alemania original. Bajo el dominio soviético, sólo había un monopolio cinematográfico en Alemania Oriental (Defa), y otros estudios eran ilegales. Inicialmente, la película producida por Defa era una reflexión sobre la historia, principalmente una acusación contra los nazis. Sin embargo, a medida que la política del país se endureció gradualmente, en 1950, la película se vio obligada a expresar su apoyo al nuevo país. La tarea de la película es educar a la audiencia y llamar a todos a construir juntos la causa del socialismo. En un entorno así, la creación cinematográfica está gravemente restringida.

En la década de 1960, algunas películas representativas criticaron el realismo.

En los años 70 aparecieron un gran número de películas que reflejaban problemas personales de la vida diaria.

En 1989, el Muro de Berlín fue derribado y las dos Alemanias fueron reunificadas. La empresa Defa comienza a ser privatizada.

05 Hacia la era de la creación independiente (1989 hasta la actualidad)

A principios de los años 1990, las películas americanas ocupaban el mercado cinematográfico europeo, y más de la mitad de la cuota de mercado de Alemania estaba controlada por Estados Unidos El desarrollo del cine alemán está relativamente deprimido.

A finales de los años 90, el cine alemán mostró un nuevo potencial. La nueva generación de directores alemanes se ha convertido poco a poco en la principal fuerza creativa del cine alemán.

Sus trabajos son más creativos y perspicaces, y contienen una gran cantidad de nuevas aplicaciones tecnológicas.

Tras adentrarnos en el siglo XXI, los temas históricos se han convertido en el tema principal de la creación, con obras representativas como “Adiós Lenin”, “La destrucción del Imperio”, “Dónde está mi hogar”, “La Tormenta de escuchas clandestinas" y "Operación Bernard" esperan. Las películas alemanas han ganado muchas veces el Oscar a la mejor película en lengua extranjera desde el nuevo siglo y han entrado en una etapa de "renacimiento" de su desarrollo.