¿Cuáles son las técnicas de fotografía?
1. ¿Cuáles son los métodos de fotografía? 2. ¿Cuáles son las habilidades de fotografía? 3. ¿Cuáles son las técnicas de fotografía? ¿Cuáles son los métodos de fotografía?
Los métodos de fotografía son los siguientes:
1. y la cámara disparando al mismo nivel. Naturalmente amigable, objetivo, cercano a la vida y con un fuerte sentido de la comunicación.
2. Disparo hacia arriba: se refiere al sujeto que se fotografía por encima del horizonte de disparo de la lente. Mostrar una imagen de estatura, grandeza, protagonismo, exageración, superioridad y elogios.
3. Toma cenital: se refiere a que la persona fotografiada está más abajo que la línea horizontal de disparo de la lente. Vea todas las montañas y las pequeñas de un vistazo. Entorno de visualización, ubicación, escala, cantidad, etc.
4. Toma superior: se refiere al sujeto fotografiado verticalmente debajo de la lente. Muestra el entorno, ubicación, forma, escala, cantidad, etc. de los sujetos fotografiados.
La fuente de luz y su dirección de iluminación en fotografía
La luz frontal significa que la dirección de disparo es la misma que el ángulo de iluminación de la fuente de luz. El frente del sujeto recibe luz uniforme. Y la exposición es básicamente precisa sin sobreexposición ni condiciones insuficientes. Sin embargo, disparar con luz frontal puede aclarar el paisaje, pero como no hay sombras ni niveles de luz y oscuridad, carece de sensación tridimensional.
La luz lateral significa que la dirección de disparo es diferente al ángulo de iluminación de la fuente de luz, formando un cierto ángulo. El sujeto recibe una luz desigual, con más o menos luz desde el frente y más o menos luz desde el frente. el lado. Al disparar, si el área de recepción de luz frontal es grande, el área donde la exposición es cercana a la precisión es relativamente grande; si el área de recepción de luz frontal es pequeña, el área donde la exposición es cercana a la precisión es relativamente pequeña; el contraste entre la luz y la oscuridad es mejor. Cabe decir que la luz lateral es más fácil para dar forma a las imágenes que la luz frontal y la luz de fondo, porque el contraste entre la luz y la oscuridad es relativamente fuerte, lo que puede expresar mejor el sentido tridimensional y espacial de las personas o el paisaje.
La luz de fondo, también llamada luz de fondo, significa que la dirección de disparo es opuesta al ángulo de iluminación de la fuente de luz, formando un ángulo grande. La parte frontal del sujeto no está expuesta a la luz, la parte posterior está casi en su totalidad. iluminado y el costado más o menos iluminado. Por lo tanto, la exposición a menudo está subexpuesta y la apertura o la velocidad deben ajustarse significativamente para lograr una exposición precisa. Sin embargo, las fotografías a contraluz pueden mostrar mejor el contorno de las personas o el paisaje.
La luz superior se refiere al ángulo vertical entre la dirección de disparo y el ángulo de iluminación de la fuente de luz, al igual que el sol del mediodía que brilla verticalmente sobre la parte superior de la cabeza de una persona desde una gran altura. Que el entorno del sujeto reciba luz uniformemente de arriba a abajo depende de la forma del sujeto. Si la parte superior es más grande y la parte inferior es más pequeña, entonces el área receptora de luz de arriba es más grande; si la parte superior es más pequeña y la parte inferior es más grande, entonces tanto la parte superior como la parte inferior recibirán luz, por ejemplo; como picos de montañas, iglesias, etc. La fotografía con luz superior es relativamente buena para expresar las capas claras y oscuras de una escena de arriba a abajo, pero no es muy buena para expresar la textura de la escena.
¿Cuáles son las habilidades fotográficas?
Las habilidades fotográficas se dividen en dos categorías: composición e iluminación.
La llamada composición consiste en elegir y colocar los elementos de esta foto, dónde colocarlos, cómo colocarlos. Los métodos de composición son relativamente complicados, como la regla de los tercios, la espiral central,. simetría, líneas diagonales, etc. Etc., la lógica de la composición puede ser contradictoria entre sí, como la regla de los tercios y la ley de simetría. Por ejemplo, para una misma fotografía de retrato, generalmente se recomienda colocar la foto. en tres partes iguales Esta es la llamada regla de los tercios, pero a veces es mejor colocarlo en el centro de la imagen, como por ejemplo personas caminando bajo las tenues luces de la calle, o porque el fondo es una carretera simétrica, y el La elección de la composición es un poco similar al debate entre confucianismo y taoísmo en metafísica. No hay nada mejor, pero... En este cuadro prefieres esa forma de expresión.
En cuanto al uso de la luz, se refiere a la intensidad de expresión de cada elemento de la fotografía. De ello se deriva el desenfoque (logrado a través de una gran apertura o teleobjetivo, que es esencialmente una elección de brillo y selección de sombras para cada parte de la foto. Generalmente, los retratos a contraluz son un uso poco convencional de la luz. En las fotografías convencionales, hay esperanza de sobresalir El sujeto en condiciones de luz normales, el brillo del sujeto está equilibrado con el de Beijing. Sin embargo, la foto es más mediocre a contraluz, se utiliza el enfoque manual y la medición puntual (o un tablero de luz suave para iluminar a la fuerza el brillo del sujeto). En este caso, generalmente el cabello será más brillante y tendrá una sensación dorada, que es más distintiva.
De hecho, después de tomar el obturador muchas veces, generalmente formará su propia experiencia. hábitos.El propósito de la fotografía es simplemente lograr el éxito. En la fotografía, la rutina básica es la composición y la iluminación, pero en el proceso de acumular velocidades de obturación, múltiples comparaciones demostrarán que la técnica a la que estás acostumbrado y con la que te sientes cómodo es la misma. uno que se adapte a ti.
La fotografía es lo mejor para ti. No existe una respuesta estándar para la metafísica.
Después de dominar los conceptos básicos, simplemente dispara de la manera que más te guste y con la que te sientas cómodo.
¿Cuáles son las habilidades fotográficas?
Para tomar una fotografía ahora, simplemente levanta tu teléfono y presiónalo casualmente, para que el fotógrafo de repente se convierta en la identidad de todos. De hecho, hay muchas habilidades en fotografía. A continuación, les presentaré cuáles son las habilidades fotográficas. Espero que sea útil para todos. ¡Bienvenidos a leer!
¿Cuáles son las habilidades fotográficas?
① Usa la luz
Se dice que la fotografía es un arte de luces y sombras. La luz es el elemento más importante en la fotografía, sin excepción. Sin luz, ni los fotógrafos ni las cámaras pueden ver el mundo, pero la luz no es sólo una herramienta para registrar imágenes. Dependiendo de las condiciones de iluminación, los efectos fotográficos variarán mucho.
1. Fotografía a contraluz
En este tipo de trabajo amoroso, la luz añade un sentimiento cálido y afectuoso a este momento. La luz dorada y suave de la escena hace que la mirada del público pase del niño a la madre y a los animales que están fuera de la puerta.
Consejo: Disparar a contraluz puede añadir un efecto de halo al cabello, la ropa u otros detalles. Es mejor subexponer cuando se dispara a contraluz para preservar los detalles en las áreas resaltadas.
Esta foto fue tomada a contraluz, creando un efecto de halo en las cabezas de las tres chicas irlandesas. Mientras la luz resalta sus caras felices, extrañamos la suciedad de sus ropas.
Consejo: Recuerde, la luz se puede usar para enfatizar aquello a lo que desea que el espectador preste atención. Cuando se usa correctamente, la luz guiará los ojos del espectador a las partes más importantes de la foto.
2. Fotografía con luz suave
Los retratos generalmente se toman con luz suave, que puede relajar al modelo, suavizar la textura y permitir que los ojos del modelo se comuniquen. En este retrato inolvidable, la luz juega un papel protagónico, atrayendo la atención del espectador hacia los ojos del vaquero. La luz proviene de un costado, lo suficiente para iluminar el sombrero del vaquero, exponiendo las luces en lugar de las sombras.
Consejo: Al tomar fotografías en interiores, la luz de ventanas y puertas puede producir fotografías hermosas. Al colocar el modelo cerca de la fuente de luz y subexponer ciertas áreas, el fotógrafo puede controlar la luz para iluminar solo las partes más importantes del modelo.
3. Capta la luz
Las fotos de invierno tienen tonos naturalmente fríos. La nieve blanca refleja la luz del cielo, dándole un color púrpura temprano en la mañana o al final de la tarde. En esta escena nevada, el fotógrafo esperó hasta que el último rayo de sol tocara las copas de los árboles antes de presionar el obturador. El contraste entre el cálido resplandor del atardecer y la fría nieve violeta hace que esta foto se destaque.
Consejo: Cuando fotografíes al atardecer, no te centres únicamente en el sol. Los mejores sujetos suelen ser aquellos envueltos por el resplandor del sol poniente.
4. Exposición adecuada
Esta foto tiene simetría dinámica creada por la luz. La luz brillante brilla sobre la montaña, creando un equilibrio con el reflejo oscuro en el agua. El fotógrafo utilizó la exposición adecuada para retener los detalles de la luz.
Consejo: Al fotografiar escenas de alto contraste, considere la exposición cuidadosamente. Pruebe diferentes opciones para ver cuál produce los mejores resultados.
Esta fotografía muestra el poder de la luz: cómo incluso la escena más común de un túnel de concreto puede convertirse en una hermosa fotografía.
Consejo: Al fotografiar haces de luz, es mejor subexponer otras partes para garantizar la transición y los detalles de la propia luz.
5. El mal tiempo produce buenas fotografías
El mejor mal tiempo es una tormenta, a menudo con el sol atravesando las nubes e iluminando una parte de la escena. En esta foto del Parque Nacional del Gran Cañón, es ese rayo de sol el que hace que la imagen suceda.
Consejo: sé un cazador de tormentas. Si quieres triunfar en la fotografía de paisajes, lo mejor es hacerlo con mal tiempo, y no hay nada más aburrido que un día perfecto y sin nubes.
La luz del sol después de una tormenta es una de las luces más dramáticas de la Tierra. En esta escena, el cielo se convierte en la parte más oscura, y la luz del sol que atraviesa las nubes se colorea con el reflejo de pequeñas gotas en el cielo. cielo. colores cálidos.
Consejo: cuando el cielo esté oscuro, recuerde exponer a la luz para que el cielo sea brumoso y potente. Esto puede agregar un efecto único a las partes de la foto que están iluminadas por la luz.
6. Aprovecha al máximo fuentes de luz de diferentes colores.
El fotógrafo utilizó una variedad de fuentes de luz diferentes para crear este trabajo. Cada una de estas fuentes de luz tiene un color diferente y las diferentes luces representan perfectamente el ambiente de Las Vegas.
Consejo: Diviértete con la luz artificial, especialmente en escenas nocturnas. Al encontrar fuentes de luz de diferentes colores y utilizarlas a su favor, las posibilidades son infinitas.
7. Aprovecha al máximo las ventajas de la luz
El fotógrafo utiliza un ángulo bajo para disparar y el cuerpo del personaje aporta mucho color a la foto. El sol brilla a través de la arena y el polvo, y la toma de ángulo bajo muestra este efecto. La fuerte luz del sol eliminará todas las sombras y sólo las siluetas formadas por las personas podrán obtener una exposición precisa.
Consejo: Normalmente este tipo de luz no es ideal para fotografiar, pero si el fotógrafo sabe cómo utilizarla, puede crear fotografías mágicas. Recuerda probar diferentes formas de aprovechar la iluminación de tu escena.
②Color
La expresión artística de la fotografía incluye muchos aspectos, y la expresión precisa del color de la fotografía es la máxima prioridad. La fotografía es colorida, ya sea el mundo natural o el mundo creado por el hombre, está llena de colores infinitamente ricos y en constante cambio.
En el proceso de disparo real, para lograr el equilibrio de color esperado, es necesario intercambiar diferentes ángulos de disparo, disparar desde diferentes distancias o incluso utilizar diferentes lentes para lograrlo. ¡Echemos un vistazo a cómo dominar el equilibrio de color en la fotografía y tomar fotografías hermosas!
Colores cálidos y fríos
Los colores pueden dar emociones fuertes a las fotografías. El azul es un color frío, especialmente el azul con tendencia violeta. Cuando el azul se hace cargo, los espectadores sienten un escalofrío. En una imagen azul, si hay un lugar amarillo o rojo, la gente se sentirá cálida. Utilice el color de forma flexible en las fotografías para controlar la impresión general que el público tiene de la fotografía.
El trabajo paisajístico del fotógrafo triunfa con sus fríos tonos azules. En todas partes de la foto se revela el significado del invierno, la paz y la tranquilidad. Por la mañana, hay muchos pastos y árboles desconocidos en el campo de hielo iluminado y el río helado. La niebla fría de la mañana los envuelve. Aunque el sol está bloqueado por las nubes, la imagen muestra una especie de santidad y belleza.
Los colores cálidos pueden aportar una sensación de calidez y alegría al espectador, o tienden a inspirar y realzar el poder de la imagen.
2. Colores contrastantes
Los colores contrastantes pueden ayudar al público a encontrar el tema de la fotografía, de modo que el fotógrafo tenga más espacio para la creación, incluso si se utilizan exposiciones prolongadas para crear una imagen. sensación de movimiento. El espectador también puede ver el pájaro en el encuadre.
En esta foto es el contraste de colores lo que nos permite reconocer a la guacamaya en vuelo. El fotógrafo pudo crear esta obra debido a los colores brillantes y distintivos del ave.
Recorta el exceso para mantener los colores simples y llamar la atención del espectador hacia las partes más importantes de la foto. Recuerde, el blanco y el negro también son colores.
En este trabajo, se utiliza el recorte para reforzar la simplicidad de la foto. No hay nada en el perro de base negra que distraiga al público, obligándonos a mirar directamente a los ojos tristes. .
3. Equilibra el color
En una foto con colores simples, un color diferente puede añadir interés a la escena. Pero la colocación de este color debe considerarse cuidadosamente para equilibrarlo con la imagen general.
En esta foto, hojas rojas caen sobre el arroyo, rompiendo toda la imagen. Aunque son hojas que caen y agua que fluye, la imagen congelada es inolvidable. El rojo juega un papel equilibrador en el agua que fluye, que domina y refleja el verde musgo.
4. Colores similares
Se pueden mezclar diferentes colores con la misma sensación para crear una impresión general. Esto es cierto ya sea que se trate de colores suaves o brillantes. colores juntos. Esta sensación se puede amplificar frente a un fondo de color sólido.
Los lápices de colores brillantes de esta foto están dispuestos juntos para crear una escena alegre. El fotógrafo tomó la foto a corta distancia, destacando los dos lápices como el tema principal de la imagen, mientras que los colores circundantes servían como contraste.
5. El efecto de la exposición sobre el color
Todos sabemos que el cielo al amanecer o al atardecer tiene colores brillantes, pero mucha gente no sabe si el cielo es el más brillante. a simple vista. Si continúa disparando después de que los colores se hayan desvanecido, los colores de sus fotografías estarán más saturados.
Las siluetas combinadas con un cielo o un fondo colorido pueden producir excelentes fotografías. El truco consiste en subexponer las zonas más brillantes de la foto. En este trabajo, las partes oscuras de la foto no se ven afectadas por la subexposición y el color naranja es más rico y texturizado.
6. El color de la fuente de luz determina la sensación de la imagen.
El color suele estar relacionado con las emociones. Diferentes colores pueden tener diferentes efectos psicológicos en las personas, pueden estimular las emociones de las personas y crear entusiasmo psicológico y emocional. Recuerda que la luz artificial viene en diferentes colores: el tungsteno es amarillo, el flash es azul y las luces fluorescentes tienen diferentes variaciones. Estos colores pueden hacer o deshacer una foto, así que tómalos en serio.
En esta foto, el fotógrafo capturó hábilmente los relámpagos. El azul del cielo y el violeta de las luces de la ciudad le dan a la foto una sensación inquietante.
7. Se pueden tomar buenas fotos con mal tiempo.
Se pueden tomar buenas fotos con mal tiempo y las cosas familiares pueden verse completamente diferentes. Así que deberías salir y tomar fotos incluso en tiempo de lluvia y nieve, y agradecer la niebla y la arena, porque allí te esperan nuevas fotos.
A veces el color general de una ciudad es tan diferente al que solemos ver que resulta difícil reconocer dónde está. En esta obra, la Gran Muralla está envuelta en una niebla de color rojo púrpura, que contrasta con las hojas rojas al pie de la montaña, brumosas y que aumentan la sensación de vicisitudes históricas.
Otro ejemplo de cómo el mal tiempo puede generar excelentes fotografías. Utilice un teleobjetivo para comprimir la escena, incluidas cosas tan pequeñas como copos de nieve. Además, cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo. También es divertido experimentar con diferentes formas y patrones de efectos bokeh al utilizar este objetivo.
③Capítulo del obturador
Si quieres fotografiar fácilmente obras hermosas y maravillosas, debes prestar atención a las cuatro reglas: obturador, composición, color y luz. Hablemos primero del obturador. En términos generales, cuanto mayor sea el rango de tiempo de obturación, mejor. Dominar la velocidad de obturación es un requisito previo para tomar buenas fotografías.
1. Exposición prolongada
La exposición de cada foto es en realidad tiempo. Una foto puede tomarse en unos pocos segundos, o puede tardar más de una hora. Muchas personas no se dan cuenta de que pueden utilizar su tiempo como herramienta creativa. Recuerde, la velocidad de obturación es controlable y puede ser muy larga o muy corta.
Consejo: La fotografía de larga exposición tiene su propio atractivo, quizás porque puedes observar las cosas desde diferentes perspectivas, o quizás puedes experimentar diferentes sentidos del tiempo, o quizás sea porque las criaturas se sienten atraídas por la luz. fuente. Cualquiera sea el motivo, la fotografía de larga exposición siempre ha sido la técnica fotográfica más difícil que se ha intentado. El fotógrafo no sólo tiene que encontrar el sujeto adecuado, sino que también debe tener el control adecuado sobre la fuente de luz y la oscuridad, y ser capaz de predecir el efecto de la imagen.
2. Velocidad de obturación lenta
Sincronización de la cortinilla trasera
Al disparar con flash, muchos fotógrafos no se dan cuenta de que la velocidad de obturación también es útil en este momento. Las velocidades de obturación más lentas le permiten registrar el movimiento y luego congelar el objeto usando el flash. Esta técnica se denomina "sincronización de la cortinilla trasera".
Para crear una atmósfera de iluminación dinámica, al fotografiar este grupo de obras, se utilizó un flash sincronizado con la cortinilla trasera y una velocidad de obturación lenta. El flash que funcionó instantáneamente "congeló" la figura de la niña y. Las luces de fondo se difuminan utilizando una velocidad de obturación lenta para crear un efecto de desenfoque dinámico.
Fotografía de seguimiento
El método de disparo que consiste en utilizar una velocidad de obturación lenta al fotografiar objetos en movimiento y dejar que la cámara siga los objetos en movimiento se llama "Fotografía de seguimiento". Uno de los placeres de seguir la fotografía es que el fotógrafo nunca sabe de antemano cuál será el resultado y, con este método, a menudo se pueden capturar escenas que no se pueden ver a simple vista.
La competición entre velocidad y potencia - fotografiando la Copa del Mundo de ciclismo en pista
Este shooting se centra en explorar la siguiente fotografía de dianas en deportes. Después de muchos experimentos, inicialmente dominé los parámetros de exposición correctos y capturé algunas fotografías de deportes dinámicos relativamente exitosas, lo que me da una sensación de logro.
Al fotografiar objetos en movimiento, intente utilizar una lente gran angular y una velocidad de obturación lenta. El primer plano se desenfocará mucho "más rápido" que el fondo.
3. Funcionamiento portátil
Al comprender la relación entre la velocidad de obturación y la apertura, los fotógrafos pueden elegir claramente lo que quieren fotografiar. La configuración automática está bien la mayor parte del tiempo, pero hacerlo manualmente puede ayudarte a llegar más lejos.
Un obturador de alta velocidad puede congelar la acción que ocurre en un abrir y cerrar de ojos. Esta foto captura gotas de agua saltando en el aire. Utiliza una velocidad de obturación alta y un primer plano profundo para separar las gotas de agua del fondo, lo que permite al espectador centrar toda su atención en las primeras.
El agua que fluye rápidamente es un buen tema para la fotografía, pero no es sólo una exposición larga la que puede capturar el agua que fluye brumosa. A veces se puede obtener el mismo efecto al disparar con una cámara en mano. Pero es mejor traer un trípode para poder probar diferentes lentes y ver cuál funciona mejor.
4. Fotografía en movimiento
Aunque tendemos a utilizar velocidades de obturación rápidas cuando fotografiamos vida salvaje, ralentizar todo puede producir mejores fotografías no siempre son las mejores.
Es la sensación de movimiento lo que hace que esta foto de un leopardo sea tan exitosa. Partes del cuerpo de estos "grandes felinos", como las patas y las orejas, son muy claras, pero son las extremidades borrosas las que nos atraen y muestran la fuerza de los músculos, y el fotógrafo eligió la velocidad de obturación adecuada.
El propio fotógrafo también puede moverse mientras dispara. Puedes rotar la cámara, correr, balancear y controlar la velocidad de obturación para crear obras únicas.