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¿Cómo desarrollar tus propias habilidades actorales?

Información valiosa: Programa Docente de la Carrera de Interpretación Programa Docente "Actuación Cinematográfica y Televisiva" 1. Objetivos Docentes del Curso

Este curso es el curso principal de la carrera de actuación, con muchas horas y alta Créditos Los estudiantes dominan los conocimientos básicos y las teorías básicas de este curso y, lo que es más importante, dominan las habilidades y técnicas de interpretación a través de la formación y la práctica continuas.

Rendimiento (1): Permitir que los estudiantes comprendan gradualmente y dominen inicialmente los elementos y las conexiones orgánicas entre ellos, para eliminar tensiones, relajarse, liberar su naturaleza y permitir que los estudiantes restablezcan sus propias suposiciones en los términos prescritos. Vivir la vida, actuar verdadera y activamente de forma orgánica y ser capaz de completar de forma independiente la concepción y ejecución de bocetos de acción de una sola persona.

Actuación (1) Parte 2: Esta sigue siendo la etapa de enseñanza básica de la actuación, que requiere que los estudiantes liberen aún más su naturaleza y dominen la comunicación real y orgánica con sus oponentes a través del estudio de los elementos de comunicación. A través del entrenamiento de modelos en movimiento y modelos humanos, podemos comprender inicialmente los métodos básicos de creación de personajes, establecer métodos creativos correctos y la capacidad de observar la vida, que se origina en la vida, restaurando la vida a algo más elevado que la vida. Crear y realizar bocetos de vida observacionales.

2. Contenidos docentes y requisitos básicos

Desempeño (1) Parte 1

1. Explicación teórica:

a. performance, la diferencia fundamental entre las performances de cine y televisión y otras performances es que, en circunstancias hipotéticas, uno finge ser real, finge ser real, se cubre y finge ser otra persona;

b. principales características de las artes escénicas: ① Ficción e hipotética; ② En público; ③ Es una praxeología; ④ Es una recreación (creación secundaria); ⑤ Es un arte temporal y espacial;

Requisitos básicos: Los estudiantes deben tomar notas y comprender qué es la actuación y sus características básicas

2.

Se requiere que los estudiantes liberen inicialmente su naturaleza a través de varios juegos y entren libremente en la práctica de la actuación:

a. "Práctica de pensamiento público"

b.

c. Ejercicios de relajación muscular;

d. Ejercicios de sonrisa irónica; cuentos, etc. 3. Varios ejercicios de verificación del desempeño.

Se pueden realizar cuatro tipos de verificaciones del contenido:

a. verificación del objeto

b. . Confirmación de acción;

d, confirmación emocional, etc.

Requisitos básicos: Permitir que los estudiantes comprendan y dominen inicialmente los elementos de interpretación y las conexiones orgánicas entre ellos. A través de la práctica, los estudiantes pueden desarrollar su imaginación, mejorar su capacidad de hipótesis y su sentido de creencia, sensibilidad, concentración, etc. . Aprenda la capacidad de organizar la vida de manera lógica y ordenada, y restaurar verdaderamente la vida.

4. Práctica del sentimiento: Explicar qué es el sentimiento y los tres sentimientos de los actores.

a. Sentimientos fisiológicos;

b. Sentimientos psicológicos;

c.

① Realiza varios ejercicios sensoriales: incluidas sensaciones fisiológicas estáticas, diversas sensaciones fisiológicas dinámicas, sentimientos emocionales y sentimientos psicológicos (los personajes pueden ingresar al segundo grado después de sentirse ellos mismos).

② Demostración de ejercicios sensoriales: incluido oler flores: descubrir flores, ver flores, apreciar flores, oler flores, recoger flores, ser picado por flores y un rincón del parque.

Requisitos básicos: Permitir que los estudiantes tomen la falsedad como verdad, encuentren sentimientos verdaderos y reaccionen ante ellos.

5. Practica sin objetos reales:

a. ¿Qué es la práctica sin objetos reales?

b. /p>

c.

Requisitos básicos: Se requiere que los estudiantes conciban ejercicios sin objetos físicos basados ​​en la realidad de la vida y la secuencia lógica de la organización física y del movimiento a partir de la observación (familiaridad con) la vida a través de ejercicios sin objetos. , los estudiantes deben entrenar la imaginación y la atención del actor, la fuerza de concentración, el sentido de la fe, la capacidad de organizar acciones según la vida, dominar los vínculos importantes: tres sentidos (sentido de proporción, textura, peso), dos sentidos (autenticidad, secuencia lógica).

6. Acción

a. La acción es la base del arte dramático y del arte actoral;

b. hacerlo; cómo hacerlo Hacer.

Requisitos básicos: saber actuar; la acción es la pauta;

c. Práctica de acción: tres acciones forman una acción: tocar la puerta, lavar la ropa, cruzar el río. , etc.

7. Especificar la relación entre situaciones y acciones y ejercicios de acción.

Requisitos básicos: Capacidad para organizar ejercicios de acción en situaciones prescritas.

8. Acciones reales, positivas y orgánicas en situaciones hipotéticas propias prescritas - bocetos de acción unipersonales

9 Procesamiento y ensayo preliminar

10, detallado. disposición

Requisitos básicos para 8, 9 y 10:

a. Organizar las acciones en función de la acción durante la actuación;

b.

c. Las acciones deben ser positivas;

d. Debe haber dificultades y obstáculos en las acciones.

Desempeño (1)

1. Revisar y consolidar el boceto de acción única.

2. Comunicación y adaptación:

a. Explicación teórica;

b. Práctica de comunicación verbal;

d. Práctica de comunicación verbal;

3. Entrenamiento de observación y simulación de animales.

4. Ejercicios de observación e imitación de personajes.

5. Observar los ejercicios de la vida.

6. Observación de bocetos de vida:

a. Disposición preliminar de bocetos de observación de vida;

b.

Requisitos básicos: Performance (I) sigue siendo un curso de actuación básico. Requiere que los estudiantes dominen el importante elemento de actuación de comunicación y adaptación basado en el estudio previo, y que lleven a cabo una comunicación real y orgánica en las actuaciones. y nos adaptamos, y al observar la vida y profundizar en ella, filtramos y refinamos desde el exterior hacia el interior, desde el exterior hacia el interior, desde los fenómenos hasta la esencia, los organizamos en bocetos de observación de la vida y gradualmente pasamos a la creación de personajes. .