El contenido escénico del drama.
1. Escenografía
Como forma de representación escénica, la importancia de la escenografía en los musicales es evidente. No sólo puede crear un ambiente dramático apropiado para la obra, sino que, lo que es más importante, puede convertir un breve momento en el teatro en una eternidad en la mente del público. Es el surgimiento y desarrollo de la escenografía lo que expande el espacio de representación de los musicales y fortalece visualmente el contraste entre el tiempo y el espacio, permitiendo así que todas las actividades escénicas y escenas de los musicales se desarrollen sin problemas.
La escenografía es una parte extremadamente importante de la creación real del musical. El escenógrafo debe leer el guión atentamente y comprenderlo profundamente. Sobre esta base, de acuerdo con las ideas creativas del director, puede construir un espacio de actuación futuro para el musical, proporcionar una programación razonable para la representación y utilizar medios artísticos para revelar la connotación. e implicación de la obra.
El diseño escénico es un trabajo integral y complejo que suele involucrar aspectos como la arquitectura, los materiales, la iluminación, la tecnología y la estética. Su estilo y forma son cruciales para una obra de teatro y pueden afectar fundamentalmente el estilo y el estilo de un musical. Por lo tanto, el entendimiento tácito entre el director y el escenógrafo y la idoneidad de la escenografía determinan a menudo el éxito o el fracaso de la obra.
Al igual que el desarrollo del musical en sí, la escenografía también ha experimentado un proceso de desarrollo desde cero, de lo simple a lo complejo. En el repertorio musical temprano, debido a que la trama del musical en sí era relativamente simple, generalmente solo había unas pocas escenas, o incluso una obra de un acto que tenía lugar en una escena. Además, el número de actores en un musical era elevado. relativamente pequeño, por lo que la configuración del escenario podría ser opcional, sin requisitos especiales. En ese momento, el escenógrafo de los musicales no era un trabajo fijo a tiempo completo. A menudo, antes de que se representara la obra, el director del teatro sentía que era necesario diseñar el escenario, por lo que buscaba temporalmente un diseñador para dirigirlo. . Sin embargo, los escenógrafos de esa época no tenían una idea de diseño general, y los musicales no tenían requisitos y especificaciones unificados para los escenografías, por lo que los diseñadores a menudo improvisaban las escenografías.
La escenografía producida en este entorno está básicamente muy relacionada con el propio nivel e intereses del diseñador, pero no tiene relación directa con la trama. Aunque los diseñadores pueden dibujar hermosos telones de fondo, solo pueden verse como hermosos lienzos que no tienen nada que ver con la trama y no pueden desempeñar un papel en la configuración de los personajes y la promoción de la trama. Además, el escenario sigue en gran medida los métodos tradicionales de las óperas y musicales antiguos, que se limitan a un modelo de escenario con marco plano, y el entorno dramático sólo se muestra a través de un lienzo colgado detrás de los actores. Si tiene lugar en un palacio, se colgará un telón que representa un magnífico palacio. Si tiene lugar en un bosque, se colocará una escena de bosque verde en el escenario. Las primeras obras como "La canción de los fénix" y "Oklahoma" adoptaron este método de ambientación en diversos grados. Dado que las primeras obras tenían menos escenas y no necesitaban más contenido dramático, este diseño plano también podía adaptarse a las necesidades de los musicales de la época.
Sin embargo, con el desarrollo de diversos componentes de los musicales y la mejora continua del estado de los guiones en los musicales, el papel de la escenografía y el diseño escénico en la expresión de los musicales se ha vuelto cada vez más prominente y ha comenzado a cambie gradualmente de plano a desarrollo en la dirección de tridimensionalidad y materialización. El método tradicional del telón ha sido cuestionado y desafiado. Los diseñadores escénicos comenzaron a romper el modelo de estructura escénica y buscar nuevas formas de dispositivos escenográficos que se adapten al desarrollo de la realidad. El diseño escenográfico también se ha convertido en una de las artes indispensables para las actuaciones musicales. Las cortinas planas fueron abandonadas gradualmente y reemplazadas por accesorios escénicos realistas, creando un ambiente teatral realista. El decorado de "Post Office" apareció en "Girls Crazy" en 1930, y se construyó una pequeña escalera sobre el escenario y se abrió una puerta a un lado del escenario, lo que hizo que las actuaciones de los actores fueran más naturales y reales.
El avance de la tecnología también ha mejorado enormemente las capacidades de diseño y actuación escénica. Muchos logros de la ciencia y la tecnología modernas se han aplicado al escenario, creando así para nosotros escenarios y accesorios cada vez más exquisitos, y espectáculos escénicos cada vez más grandiosos. La razón por la que otra obra maestra de Weber, "El fantasma de la ópera", ha alcanzado un gran éxito y una popularidad duradera no es sólo la emocionante trama y el apasionante suspenso dramático, sino también la contribución de la escenografía. El mecanismo escénico en constante cambio se ha convertido en un medio importante para atraer al público. Quizás lo más impresionante para el público sea la escena del lago subterráneo de la obra.
Como residencia de "fantasmas", este lago subterráneo está lleno de misterio y horror. Maria Bjornsson crea vívidamente este mundo ilusorio y hermoso para nosotros a través del sonido, la luz y varias luces. Un enfoque similar al de un montaje cinematográfico hace que este mundo aterrador sea menos desalentador y brinda al público una comprensión más profunda de los "fantasmas" solitarios y sensibles.
Además de completar las tareas básicas de resaltar la trama y crear una atmósfera, la escenografía a veces también necesita incluir más misiones. A los ojos del genio director de teatro Harold Prince, la escenografía puede ser a menudo el medio más poderoso para contrastar un tema y, a veces, es más directa y eficaz que los guiones y la danza. En su obra más famosa, "Hotel" de 1966, adoptó un diseño completamente nuevo para mejorar la representación escénica de la obra. Del telón del escenario cuelga un enorme espejo que refleja directamente la apariencia del público del teatro. Los rostros distorsionados del público reflejados en el espejo reflejan el tema de la obra: la filosofía detrás del espejo alude al racismo rampante en los Estados Unidos en ese momento, mientras que los rostros distorsionados insinúan el lado oscuro del corazón humano. Prince señaló claramente que Estados Unidos en ese momento, al igual que Alemania, estaba en peligro de sufrir una centralización y degeneración fascistas. Esta idea fue un éxito e hizo famoso a Prince de una sola vez.
Ejemplos de esto son las colaboraciones posteriores de Prince y Sondheim en "Partners" y "The Show". El concepto de Prince de dar importancia a la escenografía también se encuentra en estas dos obras. Entre ellas, el escenógrafo Harrison entendió el tema. buena intención del director, presentando así al público un espectáculo escénico único.
En "Partners", con el fin de mostrar las contradicciones, la alienación y la falta de comunicación en el matrimonio moderno que explora esta obra, Harrison utilizó sus años de comprensión de la vida neoyorquina para diseñar un escenario único: diferente. Las plataformas están construidas con marcos de metal. Entre las plataformas hay cortinas de vidrio transparente. En el medio de toda la plataforma hay un ascensor que puede subir y bajar. Este enfoque "estructuralista" presenta vívidamente al público una imagen desierta y deprimente de la vida urbana.
En esta escenografía, los actores pueden ver todo lo que sucede en el ascensor en el centro de la plataforma a través del vidrio transparente, pero no tienen forma de conocer el mundo que los rodea. Esta es una buena metáfora. La ciudad Las barreras creadas por el hombre en la vida. El ascensor en el medio no sólo brinda comodidad a las personas para subir y bajar escaleras, sino que también tiene un significado más profundo: las actividades e interacciones de los hombres y mujeres urbanos son en su mayoría verticales y rara vez horizontales. La gente sigue ascendiendo en busca de estatus, fama y fortuna que son muy respetados por la sociedad, pero siempre ignoran los lazos familiares más preciados y otras cosas que los rodean. Los ascensores se convierten en su mejor herramienta para escapar de la realidad y adormecerse. Esta profunda técnica de diseño completa perfectamente el "concepto" que Sondheim quiere expresar.
La escenografía de “The Rich Show” reproduce a la perfección la concepción artística de “escombros y ruinas” perseguida por el director Prince, creando un ambiente lleno de recuerdos en el Winter Garden Theatre. El escenógrafo Boris Aronson aprovechó al máximo la altura del Winter Garden Theatre y construyó plataformas de varios niveles a ambos lados del escenario. Las plataformas se pueden mover a voluntad, de modo que la realidad y los recuerdos puedan transmitirse hábilmente a través del mismo. Conecte la plataforma a diferentes alturas. Pero cuando todas las plataformas altas aparecen en el escenario, los actores completan la transformación del pasado al presente en las plataformas altas. Las diferentes alturas representan los diferentes períodos de actuación de los actores y una vez que se retiran todas las plataformas altas, todo; El escenario se vuelve más espacioso. El vacío devuelve a la gente al magnífico lugar de espectáculos del pasado. Además, se colocaron deliberadamente en el escenario estatuas faltantes, marcos de escenario marchitos y otros accesorios que sugerían que la obra estaba incompleta. Estos "restos" alternos complementaron la sensación de "ruina" creada por toda la obra, dejando al público con un ensueño ilimitado.
En pocas palabras, la escenografía en los musicales se puede dividir aproximadamente en dos partes: una es la escenografía y la otra es el equipo de producción. La escenografía, por supuesto, se realiza a través del escenógrafo. En términos generales, el trabajo de un escenógrafo se puede dividir en los siguientes pasos:
Primero, después de estudiar el guión en detalle, discute y comunica el concepto creativo con el director, y luego combina tu imaginación con la del director Utilice la imaginación para encontrar un punto de entrada adecuado como punto de partida para crear escenografía.
Luego, comenzarás a dibujar un boceto para delinear aproximadamente la imagen del escenario y el diseño en tu mente, y luego lo discutirás más a fondo con el director.
A continuación, una vez aceptado el plan por el director y todo el equipo creativo, el diseñador debe comprender perfectamente el teatro para la representación, especialmente el espacio escénico y su equipamiento, y tener una comprensión precisa de las partes. que es necesario ajustar y mejorar.
Después de la inspección in situ, el diseñador dibujará un plano y una vista en perspectiva tridimensional en el plano, la ubicación y el tamaño del escenario de cada escena y el tiempo y la ubicación específicos de la ubicación. se debe anotar con precisión cada utilería y el uso de las ubicaciones del escenario, etc., como base para la realización de instalaciones, escenografía y utilería. Al mismo tiempo, es necesario proporcionar a los diseñadores de iluminación un entorno escénico claro para que su trabajo pueda sincronizarse y ajustarse continuamente de acuerdo con los cambios de la realidad.
Finalmente, después de que todo esté básicamente determinado, el escenógrafo puede reducir el modelo de producción de acuerdo con las proporciones de todo el dispositivo y el escenario como referencia para la producción posterior del escenario. El modelo de escenografía tiene un gran valor de referencia para otras partes del trabajo del teatro, permitiendo al director y a los actores comprender mejor el entorno teatral al que estarán expuestos.
El trabajo del equipo de producción del set es aún más trivial en comparación. Después de obtener el plano del diseñador y los dibujos tridimensionales, necesitan comprar materiales y seguir las ilustraciones para producir varios sets que cumplan con los requisitos de rendimiento. . Son los esfuerzos desconocidos de todo el grupo los que crean el colorido y maravilloso paisaje en el colorido escenario.
En el pasado, el público veía varias actuaciones y escenas dramáticas a través de escenarios enmarcados en el escenario, pero hoy todo ha mejorado y los escenógrafos han superado las limitaciones y limitaciones tradicionales de lo tridimensional. El escenario humanizado brinda al público más experiencia teatral. La relación entre el público y el área de actuación ha cambiado por completo, la actuación se ha integrado cada vez más en el público y la sensación en el lugar se ha convertido cada vez más en el objetivo del director. ubicación. Creo que a medida que la tecnología del escenario se fortalezca y mejore aún más, las técnicas de actuación en el escenario se volverán más diversas y el escenario será cada vez más hermoso.
2. Iluminación escénica
Cuando se habla del papel de la iluminación escénica en el teatro, uno de los pioneros del movimiento de innovación del arte dramático en el siglo XX, un artista escénico suizo y uno Uno de los principales diseñadores de iluminación escénica, Adolphe Appia, creía que "este tipo de luz, que puede aportar cambios y ritmo de movimiento al espacio escénico, es el alma del escenario". Cuando se utilizó por primera vez la luz eléctrica en el escenario a finales del siglo XIX, predijo que la iluminación cambiaría todo el mundo teatral. De hecho, la combinación de luz, color y música es muy expresiva y extremadamente hermosa. Con el desarrollo de la tecnología de iluminación escénica, el papel de la iluminación en cualquier forma de actuación escénica es cada vez más evidente. Como forma de arte que se presenta en el escenario, los musicales también son inseparables del fuerte apoyo de la iluminación.
La iluminación escénica, también conocida como iluminación escénica, es uno de los medios importantes del modelado artístico escénico. Utiliza equipos de iluminación escénica como luminarias, toboganes, sistemas de control, etc., así como medios técnicos. Durante la representación, a medida que avanza la trama y se muestran las necesidades de expresión de los personajes, se visualiza el ambiente con color de luz y su. Cambia, se representa la atmósfera y se crea la sensación de espacio escénico, la sensación de tiempo y la concepción artística que requiere la obra, y proporciona los efectos especiales necesarios como viento, lluvia, nubes, agua, relámpagos, etc. Es la presencia de luces la que unifica la escenografía tridimensional del escenario con los actores en movimiento, formando imágenes en movimiento.
El primer trabajo de Andrew Webb, "Starlight Express", presentado en el Teatro Apollo Victoria de Londres el 27 de marzo de 1984, es un típico musical de alta tecnología. Para mostrar el efecto del cielo estrellado en la cortina de fondo, en la obra se utilizaron 1.500 cabezales de lámpara, 1.200 juegos de diferentes equipos de iluminación y 6.000 bombillas decorativas. Cuando el público entre al teatro y espere a que se abra el telón y enciendan las luces, se sentirá como si realmente estuviera bajo el cielo estrellado.
El papel de la iluminación escénica se ve profundamente afectado por la tecnología de la iluminación, y su proceso de desarrollo y evolución es inseparable del rápido progreso de la ciencia y la tecnología. En las primeras representaciones teatrales, antorchas y velas proporcionaban fuentes de luz para el escenario y desempeñaban un papel en la iluminación. Más tarde, con la invención de las lámparas de queroseno y de gasolina, apareció en el escenario una luz más estable y deslumbrante, pero esto aún no cambió la naturaleza de las luces como simples herramientas de iluminación. La invención de la luz eléctrica por Edison no sólo marcó una época en la historia del desarrollo tecnológico humano, sino que también tuvo un impacto importante y de gran alcance en las representaciones teatrales. Las luces eléctricas no sólo aportaron un brillo sin precedentes al escenario, sino que también abrieron un cielo colorido. El progreso continuo de la civilización industrial moderna humana y de la ciencia y la tecnología ha proporcionado una base material y técnica sólida para el desarrollo de la iluminación escénica.
La tecnología escénica, especialmente la tecnología de iluminación, hizo grandes avances a finales de la década de 1980, lo que provocó un gran cambio en el estilo escénico de los musicales e hizo que los dramas dependieran cada vez más de la tecnología de iluminación.
La tecnología de la iluminación se aplicó rápidamente a las actuaciones musicales y aumentó enormemente el encanto de la obra. En 1907, el rey de la canción y la danza Ziegfeld gritó el lema "Que brillen las chicas americanas" y lanzó una serie de lujosos espectáculos de variedades de canciones y danzas: "The Gorgeous Show", que se representó en el pequeño teatro del jardín de la azotea en el último piso del el Teatro Olympia. La actuación ganó con luces de colores, decoraciones brillantes en las paredes doradas y bailarinas jóvenes y hermosas. La iluminación decoró este lujoso espectáculo de entretenimiento en vivo con grandeza, lo que le valió a Ziegfeld innumerables dólares. Al mismo tiempo, el papel de la iluminación del escenario comenzó a atraer realmente la atención de la industria del teatro musical.
En el desarrollo de los musicales en el siglo XX, cualquier avance e invención en la tecnología de iluminación se aplicó rápidamente al escenario de los musicales. El desarrollo de la ciencia y la tecnología ha permitido que la iluminación trascienda las funciones básicas de iluminación y se convierta en un método artístico escénico especializado. Hoy en día, la tecnología de iluminación se ha convertido en una tecnología escénica integral y de alta tecnología. Si bien aporta luz y color a todo el escenario y el teatro, también puede ayudar eficazmente al director a completar la trama, crear una atmósfera dramática y moldear el personaje. imagen, giros de trama y muchas otras funciones.
Si observamos las producciones exitosas de Broadway en los últimos años, todas se distinguen por su maravilloso diseño de iluminación. Desde "Fancy Show" hasta "Los Miserables", desde "Cats" hasta "Miss Saigon", desde "El jorobado de Notre Dame" hasta "Hairspray", que ganó ocho premios Tony en 2003, hay escenarios excepcionales y de diseño innovador. . luz. Su efecto escénico radiante, la belleza de las líneas dinámicas, la belleza romántica del color y la belleza de la melodía lírica formada por varias luces de computadora y una gran cantidad de nuevas fuentes de luz le dan a todo el escenario una belleza general armoniosa y unificada.
De forma general, la iluminación escénica en los musicales tiene las siguientes funciones:
1. Ésta es la función básica de la iluminación, permitir al público del teatro ver claramente todo el escenario y las actuaciones de los actores.
2. Resalta los personajes. Esta función adicional se realiza principalmente a través de la persecución de la luz del escenario, utilizando un haz de luz brillante para recorrer el escenario más oscuro. Debido al principio de la visión humana, las personas naturalmente prestarán atención a las áreas más brillantes del escenario, completando así el análisis. Los personajes de la obra de cerca.
3. Potencia la sensación estética. Esta función adicional sólo puede realizarse mediante los esfuerzos combinados de varios factores en el escenario. Bajo el efecto combinado de la iluminación, la escenografía, el vestuario, el maquillaje y otros elementos, el público es llevado a una atmósfera de ensueño, controlando así el desarrollo. y el progreso de la historia. El ambiente teatral tiene una sensación de inmersión.
La iluminación en los musicales suele ser realizada por un ingeniero de iluminación especializado. Él necesita comprender con precisión la cantidad de luces necesarias para el teatro y el escenario, la carga de los accesorios de iluminación y los requisitos de iluminación después de una coordinación constante. con el equipo creativo. La ubicación aproximada del diseño. Una vez que se determinan y ensayan básicamente el guión, la música y la danza, se diseña el mejor plan de iluminación en función de la trama y las condiciones reales del teatro. Después de ingresar al escenario de ensayo final, como parte importante del arte escénico, la iluminación debe participar en los ensayos de vestimenta y caminata de los actores para verificar si hay algo irracional en el diseño de iluminación hasta que se finalice el plan de iluminación.
La iluminación del escenario no sólo puede crear una fuerte atmósfera dramática, sino que también ayuda a formar un estilo dramático unificado. El tema de la obra, el concepto del director, la belleza del vestuario, la brillantez de la danza y muchos otros espíritus del teatro musical que sólo pueden entenderse pero no expresarse dependen principalmente de la iluminación para expresarlos. Como elemento importante de la belleza escénica, la iluminación escénica se ha convertido cada vez más en un medio importante para dar forma con éxito a las imágenes de los personajes y decorar el escenario.