¿Cuáles son los tipos de violines?
¿Cuáles son los tipos de violines? Creo que mucha gente no lo sabe. La siguiente es una introducción a los tipos de violines para su referencia.
Violín <. /p >
El violín es un instrumento de cuerda con trastes. Está ampliamente difundido en países de todo el mundo y es el instrumento más importante de la sección de cuerdas de las orquestas modernas. Ocupa una posición muy importante en la música instrumental y es la columna vertebral de la orquesta sinfónica moderna. También es un instrumento solista con altas habilidades interpretativas. La aparición de los violines modernos tiene una historia de más de 300 años, y su producción en sí es una tecnología artesanal extremadamente delicada. Su pronunciación es similar a la voz humana, y es adecuada para expresar emociones suaves, cálidas, ligeras, brillantes e incluso las más dramáticas. A lo largo de los siglos, compositores famosos de todo el mundo han escrito una gran cantidad de obras clásicas para violín y los violinistas han desarrollado exquisitas artes escénicas con este instrumento. El violín se puede tocar tanto en conjunto como en solitario.
El violín es un instrumento de arco de cuatro cuerdas y es el miembro principal y agudo de la familia del violín (otros miembros de la familia son: viola, violonchelo y contrabajo). Los violines modernos se originaron en Cremona, Italia, que se convirtió en el mayor centro de fabricación de violines entre 1600 y 1750. Los famosos son: Amati, Stradivari y Guarneri; los instrumentos que fabricaron hoy no tienen precio. El violín está afinado en quintas: sol, re1, la1, mi2, y tiene un registro de más de tres grupos y medio. Es un instrumento regular indispensable para todas las orquestas.
Los primeros diseñadores del violín fueron Andrea Amati (1525~1611) y Gasparo Da Salo (1542~1609). Dado que los dos trabajaron juntos, diferentes documentos históricos tienen puntos de vista diferentes: un punto de vista es que Amati era el líder y da Salo era el diputado, mientras que otro punto de vista es todo lo contrario; Si tenemos en cuenta que Andre Amarty es 17 años mayor que Dar Salo, parece que Dar Salo habría trabajado bajo la dirección de Amati. Porque en aquella época la antigüedad también representaba autoridad. Sin embargo, esto es sólo una especulación. Basándose en esta inferencia, es más preferible la opinión de que el diseñador original del violín debería ser Andre Amati.
Viola
Instrumento de cuerda. El instrumento de rango medio de la familia del violín tiene básicamente la misma apariencia y estructura que el violín, pero es un poco más grande. Las afinaciones en quintas son do, sol, re1 y la longitud del cuerpo del piano a1 es generalmente de 42,5 cm. El tono de la viola es más denso, cálido y completo que el del violín, y la digitación y el arco son básicamente los mismos que los del violín. La viola comienza con C, una octava más baja que el C medio, y cada cuerda está separada por un intervalo de quinta, seguida de C, G, D y A, que es una quinta más baja que el violín y una octava más alta que el violonchelo. Como instrumento solista, carece de la brillantez del violín y del sonido rico y poderoso del violonchelo, y no puede competir con la orquesta cuando toca un concierto como el violín y el violonchelo. Por lo tanto, es raro que los compositores escriban conciertos para viola (principalmente para violín). El nombre Viola proviene del antiguo violonchelo (Viola da gamba). El violonchelo es un instrumento que se toca entre dos piernas. Pero, de hecho, la viola antigua (Viola da braccio) es la predecesora de la viola y el violín, porque la viola antigua se toca sobre los hombros. El desarrollo y la historia de la viola son muy similares a los del violín, pero carece de la adaptabilidad y flexibilidad del violín en situaciones de solista, por lo que tiene que desempeñar el papel de acompañamiento para que el sonido de la interpretación sea armonioso. Durante las dos últimas décadas del siglo XVIII, muchos músicos llegaron a reconocer el timbre único y hermoso de la viola, y se utilizó a menudo en los cuartetos de cuerda de Hayden y Mozart. Pero cuando se utiliza como instrumento solista, su timbre es único, como el de un instrumento de cuerda nasal, que emite un sonido grave y misterioso. Esta característica ha sido explotada por muchos compositores chinos destacados, permitiendo que la viola con sordina imite el sonido del morinouqur, y se ha utilizado en obras solistas o sinfónicas como "Gada Merlin", "Wind Ten Thousand Miles", "Song de la pradera", etc. Tiene un efecto enorme y da a la gente una sensación refrescante. Debido al timbre único de la viola, se encuentra principalmente en la parte media de la sinfonía, a menudo completando la melodía principal junto con el violín y el violonchelo, principalmente como complemento.
En el siglo XIX, N. Paganini adquirió una viola de A. Stradivari, y H. Berlioz escribió para ella la sinfonía "Harold". Berlioz no sólo compuso muy brillantemente el solo de viola, sino también la parte de viola de la orquesta. Desde el siglo XX han aparecido violas como L. Thetis, W. Primrose y P. Hindemith. W. Walton escribió el "Concierto para viola" para Tetis y B. Bartók para Primrose. Hindemith escribió él mismo cuatro conciertos para viola, que interpretó él mismo. Desde la perspectiva del desarrollo del arte escénico de la viola, su expresión artística queda plenamente demostrada en las obras de música de cámara, especialmente en los cuartetos de cuerda.
Sin embargo, la viola no ha recibido mucha atención en la historia. Incluso un maestro como Beethoven, que es bueno desarrollando la personalidad única del instrumento, se contenta con mantener la viola al nivel de la voz subordinada. Esta situación afecta incluso el entusiasmo de los estudiantes por aprender viola. Siempre hay un dicho que dice que las personas que no pueden aprender a tocar el violín no tienen más remedio que pasarse a la viola. Es como si la viola fuera un instrumento de mierda destinado sólo a violinistas mediocres e incompetentes. Ciertamente este no es el caso. Meyur, compositor representativo durante la Revolución Francesa, no utilizó el violín de principio a fin en su ópera "Udar", sino que le dio a la viola las partes básicas y más altas de las cuerdas. Esta iniciativa puede haber inspirado el deseo creativo de Xiangliozi. Veintiocho años después, en 1843, Berlioz escribió su "Harold in Italy", una sinfonía con asistencia de viola que Berlioz dedicó a Paganini. Sin embargo, Paganini pensó que la parte solista de viola era demasiado tranquila y nunca le prestó atención. Esta obra fue estrenada posteriormente por el alumno de Paganini, Sívori. De hecho, "Harold en Italia" es una obra sombría de Berlioz. Viola interpreta a la protagonista del título, que está aislada y aislada, pero tiene pensamientos interminables. El violín como protagonista es demasiado deslumbrante; el violonchelo es demasiado triste; la viola sirve para ser profunda y conmovedora. Esta obra es única en la literatura para viola del siglo XIX. Pero dicho esto, el estatus inferior de la viola en la historia tiene algo que ver consigo mismo. Sabemos que tanto los violines como los violonchelos fueron moldeados en manos del famoso fabricante de violines Stradivarius. Viola no tiene tal bendición. Durante mucho tiempo no hubo un acuerdo general sobre el tamaño de la viola. O crees que lo hice demasiado grande o creo que lo hiciste demasiado pequeño. Villiam, un famoso fabricante de violines francés de la primera mitad del siglo XIX, fabricó una serie de violas con un sonido rico y potente. Desafortunadamente, no fueron bien recibidas debido a su gran tamaño y fueron archivadas. A finales del siglo XIX, Tetis (1876-1975) inició la carrera de viola y continuó haciéndolo durante toda su vida. Diseñó y fabricó una viola tipo Tetis de 16 y 3/4 pulgadas, que puede considerarse una figura relativamente adecuada para la viola.
Violonchelo
El violonchelo es un instrumento de cuerda tenor o bajo imprescindible en la orquesta. En la música orquestal, la parte del violonchelo suele tocar frases muy melódicas y también toca la parte del bajo en armonía con el contrabajo. También es un instrumento solista muy popular.
Aplicar clave: clave de fa o clave de alto, clave de tenor.
Es similar a un violín, pero el cuerpo es mucho más grande, con una altura estándar de unas 48 pulgadas (unos 1,2 metros), el arco es ligeramente más grueso y más corto, y la afinación es una octava más grave. que la viola.
Materiales utilizados:
Cuerpo de piano: estructura de madera, fabricado con arce y abeto como materias primas para el mejor sonido; cuerdas: alambre de metal: cola de caballo;
La historia del violonchelo se remonta a finales del siglo XVI. Evolucionó a partir de un instrumento del siglo XV llamado "viola baja" o "viola violeta" (Viola de gamba). La viola no es tan grande como un violonchelo y su arco no es tan obvio, pero se puede tocar entre las rodillas y con un arco como un violonchelo.
Cello se escribía originalmente Violoncello en italiano y luego se redujo gradualmente a Cello. Conocido por su tono cálido y rico, el violonchelo es uno de los instrumentos más comunes en las orquestas sinfónicas. Es adecuado para desempeñar varios roles: a veces se une al grupo del bajo y suelta un fuerte suspiro en la parte inferior; a veces utiliza las dos cuerdas del medio para desempeñar el papel de columna vertebral del ritmo;
El momento más glorioso del violonchelo llega cuando el compositor le asigna la misión de expresar melodías cantabile. Toda la sección de violonchelo produjo una melodía que eclipsaba a cualquier otro instrumento de la orquesta sinfónica.
Contrabajo
Contrabajo, instrumento de cuerda. También conocido como violonchelo doble. El instrumento de cuerda frotada más grande y de menor sonido de la familia del violín. Es la columna vertebral del sonido de la banda y la base del ritmo básico. El contrabajo mide entre 180 y 220 centímetros de alto, con un pilar en el extremo inferior, con forma de violonchelo. Al tocar, coloque el piano en el suelo y tóquelo de pie o apoyado en un taburete alto. El contrabajo está afinado en cuartas y las cuatro cuerdas son mi, la, re y sol. Para evitar añadir demasiadas líneas en el pentagrama del bajo, su sonido es una octava más bajo que la notación real. A veces se agrega una quinta cuerda, afinada en Do, o se agrega un mecanismo al mástil del instrumento para alargar la cuerda Mi para que pueda tocar la nota Do debajo. Un intérprete experto puede trascender en gran medida el rango natural superior del instrumento mediante el uso de armónicos. Hay dos tipos de arcos utilizados para el contrabajo, uno es el arco francés, llamado arco Bottesini. El otro tipo se llama arco alemán o Simander, que tiene un eje más largo y delgado, un cierre más ancho y la mano que sostiene la parte inferior del eje (con la palma hacia arriba). El contrabajo se pulsa con más frecuencia que otros instrumentos de arco, lo que lo convierte en un instrumento rítmico importante en las bandas de cabaret y jazz, además de su papel en las orquestas.