Diversas escuelas literarias y obras de escritores de la literatura de la nueva era.

Los detalles de los géneros literarios modernos son los siguientes:

1. Los conceptos, etapas y características de los géneros literarios occidentales modernos

Literatura modernista europea y americana (también traducido como literatura moderna) Escuela) es el nombre general de muchas escuelas literarias que aparecieron en Europa y Estados Unidos desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX. El modernismo tiene una fuerte tendencia antitradicional, explora y persigue audazmente la innovación, mostrando un fuerte sentido de desafío y espíritu pionero.

El modernismo toma la Segunda Guerra Mundial como una línea y puede dividirse a grandes rasgos en dos períodos. Los principales géneros del período temprano incluyen: futurismo, surrealismo, simbolismo tardío, expresionismo, novelas sobre la corriente de la conciencia, etc. Las escuelas de pensamiento posteriores incluyen: literatura existencial, drama absurdo, novelas nuevas, humor negro, realismo mágico, etc. Algunas personas llaman a la literatura posterior "posmodernismo".

Los antecedentes y las condiciones para el surgimiento de la literatura modernista:

1. Las dos guerras mundiales profundizaron la conciencia de los occidentales sobre la crisis. Los errores y los giros de la revolución y la construcción soviéticas. hizo que los intelectuales occidentales cayesen en una confusión más profunda.

2. El avance de la ciencia y la tecnología ha acelerado la alienación humana. Las relaciones entre las personas, entre las personas y la naturaleza y entre las personas y la sociedad se están volviendo cada vez más antagónicas.

3. La dura realidad social ha contribuido a la difusión de tendencias irracionalistas como el "idealismo" de Schopenhauer; el Superman "autoexpandible" de Nietzsche; la ligeramente misteriosa Filosofía de la vida de Bergson; el psicoanálisis de Freud. El existencialismo del Sartre francés y otros ha tenido un impacto en el surgimiento y desarrollo de la literatura modernista.

Características de la literatura modernista:

1. En cuanto a temas creativos, se centra en expresar las relaciones antagónicas entre las personas, las personas y la sociedad, las personas y la naturaleza, las personas y las cosas, y La relación entre las personas modernas. Autoexploración y reflexión.

2. En cuanto a las técnicas de expresión, se utiliza "método de expresión" en lugar de "método de reproducción", enfatizando la expresión artística de la vida interior y la realidad psicológica, y un mayor uso de símbolos, metáforas y autoasociaciones. que inviertan el orden del tiempo y el espacio; preste atención a expresar las emociones e impresiones complejas y cambiantes del momento, y explore el profundo mundo potencial de la conciencia; sea bueno en el uso de métodos de descripción lógicos extraños, absurdos y antirracionales;

2. Las principales escuelas del modernismo

1. El futurismo: la primera escuela literaria con mayor espíritu rebelde del siglo XX. Diez años han ido y venido. Tiene como característica básica "negar todo". Negar la máquina estatal, negar la cultura tradicional, abogar por el abandono total del patrimonio artístico y la cultura tradicional, elogiar la maquinaria y el caos urbano, elogiar la "belleza veloz" y el "poder", abogar por romper las normas formales racionales y utilizar oraciones libres y desinhibidas para Crea arte como quieras. El fundador es el italiano Marinetti, cuyo principal logro es la poesía. Los escritores y obras representativos son "La colección del vino" de Apollinaire, "Las nubes en pantalones" de Mayakovsky, etc.

2. Surrealismo: Originario de Francia, con un distintivo espíritu vanguardista. El dadaísmo de 1916 "destruirlo todo" y "limpiarlo todo" le dio una poderosa inspiración. La publicación del "Manifiesto del Surrealismo" en 1924 marcó el comienzo oficial del movimiento. Alcanzó su clímax en Francia en las décadas de 1920 y 1930, se expandió hasta convertirse en un fenómeno mundial en las décadas de 1940 y 1950 y terminó en 1969. Al enfatizar la expresión del mundo inconsciente surrealista y ultrarracional y del mundo de los sueños, que trascienden las limitaciones del mundo real, enfatizan la intuición y creen que el subconsciente y los sueños son los más reales, defiende que la escritura inconsciente no tiene por qué tener ninguna; tema. El "método de escritura automática" y el "método de grabación de sueños" se utilizan ampliamente. Las obras son extrañas, exageradas, oscuras y misteriosas. Tuvo influencia en el absurdismo posterior, el humor negro y el realismo mágico. Entre sus figuras representativas se encuentran Bretón (1869-1966), Aragón (1897-1983), Eluard (1895-1952), etc.

3. Simbolismo Tardío: Es la continuación y desarrollo del Simbolismo a finales del siglo XIX, y alcanzó otro clímax en la década de 1920. Aboga por captar intuitivamente la realidad interior, buscar la "contraparte objetiva" de los pensamientos, encarnar ideas abstractas en formas perceptibles y encarnar la filosofía de la vida en imágenes y símbolos. Tiene una visión más amplia y un pensamiento más profundo que el simbolismo.

Aboga por expresar los sentimientos subjetivos complejos y sutiles de las personas a través de técnicas artísticas como la sugestión, las imágenes, la metáfora y la libre asociación, y busca efectos artísticos medio oscuros, confusos y misteriosos. "The Waste Land" del británico Eliot (1888-1965) es su obra representativa. Además, están el "Seaside Cemetery" del francés Valery (1871-1945), el austriaco Rilke (1875-1926), el drama de Maeterlinck "El pájaro azul", los "Doce" del ruso Blok y Yesenin, el irlandés Yeats (1865-1939). , Libra americana (1885-1973), etc.

4. Expresionismo: pintura que se originó en Alemania a principios del siglo XX, y que posteriormente se expandió a la música, la literatura y otros campos. Su programa teórico es "el arte es expresión más que representación". Se requiere traspasar la apariencia de las cosas y expresar la esencia interna de las cosas; traspasar la descripción del comportamiento humano y revelar su alma interior traspasar la descripción de los fenómenos temporales y mostrar la cualidad y la verdad eternas. En términos de métodos artísticos, debido al énfasis en la eternidad, los personajes son a menudo abstracciones o símbolos de cierta naturaleza sexual; debido al énfasis en la escritura sobre actividades internas, intuición y sueños, a menudo se utilizan monólogos internos, escenas de sueños, subtextos y otros medios; utilizado; las tramas son extrañas y los cambios son repentinos, utilizando métodos de escritura exagerados, distorsionados, deformados y absurdos para resaltar sentimientos subjetivos y buscar fuertes efectos artísticos. Entre los escritores y obras representativos se incluyen "El castillo" y "La metamorfosis" de Kafka (1883-1924), "El simio peludo" del estadounidense O'Neill (1888-1953), el escritor checo de ciencia ficción Capek (1890-1938), Suecia La obra "A Damasco" del escritor Strindberg (1849-1912), el dramaturgo alemán Brecht (1898-1956), etc.

5. Corriente de conciencia: Tomando las actividades inconscientes como objeto de expresión literaria y artística, provoca diferentes niveles de actividades psicológicas y enfatiza la contradicción y complejidad de la conciencia humana. En la obra se minimiza la trama, el autor no interviene y los personajes expresan directamente sus actividades internas. La obra se estructura no según la trama sino según el proceso de conciencia del personaje, rompiendo el método narrativo ordenado en el tiempo. Con el flujo de la conciencia del personaje, a través de la asociación libre se utiliza para expresar temas y organizar tramas sin limitaciones de tiempo. El pasado, el presente y el futuro se invierten, penetran y se superponen entre sí, creando una estructura principal similar a una red. Las obras y obras representativas incluyen "Ulises" del irlandés Joyce (1882-1941), "En busca del tiempo perdido" del francés Proust (1871-1922), y del estadounidense Faulkner ("El sonido y la furia" (1897-1962), "Al faro" del británico Woolf (1882-1941), etc.

6. Literatura existencial: Se originó en Francia en los años 30 y se hizo cada vez más popular en Europa y Estados Unidos. Piensa que el mundo es absurdo y la vida es dolorosa. Por un lado, expone lo absurdo y feo del mundo capitalista; por otro, expresa la desgracia y el destino de destrucción de las personas, así como los pensamientos y emociones de soledad, desesperación y miedo. también inspira a la gente a levantarse y luchar frente a la fuerte presión de la realidad. En términos de arte, se conserva mayoritariamente el estilo tradicional y, en términos de pensamiento, se explora la profundidad filosófica. Entre los escritores y obras representativos se incluyen "Náuseas" de Sartre (1905-1980), "El extranjero" de Camus (1913-1960), etc.

7. Teatro del Absurdo: surgió en Francia en los años cincuenta. Ideológicamente, heredé el concepto de "absurdo" del existencialismo y artísticamente absorbí las técnicas del surrealismo. Expreso el absurdo del mundo y la vida en forma de drama absurdo: el sinsentido de la vida, la alienación de las personas, la distancia entre ellos. las personas y el mundo, y la relación entre las personas, etc. Utilizar deliberadamente el método opuesto al drama tradicional para crear un fuerte efecto absurdo, con fondos vagos, fragmentos simbólicos, alegóricos, exagerados e ilógicos, personajes abstractos y universales, irracionales. e irracional El lenguaje del significado Las obras representativas de los escritores incluyen: "La corista calva" y "La silla" de Ionesco (1912-) de Francia, "Esperando a Godot" de Beckett (1906-) y Adamov (1908-). 1970) de Rusia "Pinball Machine", el británico Pinter (1930- ), el estadounidense Albee (1928- ) "The Zoo Story", el francés Jean Genet (1910-1986) "The Balcón", etc.

8. Nueva escuela de novela: surgió en Francia en los años cincuenta. Producto del "espíritu escéptico" de la "era de la duda". Oponerse al modelo artístico de la novela realista tradicional. Él cree que las novelas deberían describir principalmente el mundo de los objetos, revelar las actividades subconscientes de las personas y expresar la "realidad potencial" a través de la vida cotidiana ordinaria y trivial. La falta de significado, la falta de trama y la despersonalización son los tres argumentos básicos de la nueva escuela de ficción. Innovación estilística. Los escritores y obras representativos incluyen "Retrato de Anónimo" de Nathalie Sarraute (1902-), "Eraser" de Alain Robbe-Grillet (1922-), Michel Butor (1926-), "Milan Lane" de Claude Simon (1913-), " Carretera de Flandes", etc.

9. Humor negro: surgió en Estados Unidos en los años 1960. Negro: lúgubre, pesimista, frío, amargo. Se cree que el mundo es un páramo y la historia es un desastre. Los individuos no pueden cambiar la situación actual de supervivencia y no pueden controlar su propio destino. En este caso, al carecer tanto del espíritu trágico solemne y seguro de sí mismo como del brillante espíritu cómico que se atreve a despreciar al oponente, sólo puede ser una "risa angustiada". El humor negro no sólo se burla de los demás, sino también de uno mismo. Las técnicas de comedia no sólo se utilizan para abordar la fealdad y la deformidad, sino también el dolor y la desgracia. Los escritores y obras representativos incluyen: "Catch-22" de Heller (1923-), "Slaughterhouse-Five" de Vonnegut (1922-), "The Tobacco Broker" de Bass (1930-) ", "Gravity's Rainbow" de Pynchon ( 1937- ), etc.

10. Realismo mágico: principal tendencia de la creación novelesca latinoamericana, que se originó en los años 40 y alcanzó su apogeo en los años 1960 y 1970. Tiene sus raíces en la tradición cultural nacional. y absorbe las técnicas de expresión del modernismo europeo y americano. "Convierte la realidad en fantasía sin perder su verdad" e introduce una gran cantidad de factores naturales trascendentes en la narrativa y descripción de la vida real. Milagros, alucinaciones, sueños e incluso imágenes de fantasmas. Aparecen en la trama, la relación temporal se interrumpe y las escenas son a menudo simbólicas, con colores nacionales y regionales distintivos. Entre los escritores y obras representativos se incluye el colombiano Márquez (1928-), del mexicano Rulfo (1918-). ), "Pedro Páramo" del Asturias de Guatemala (1899-1974), "El hombre del maíz" y "Señor Presidente", "El Reino de este mundo" del Carpentier de Cuba (1904-1980), etc.

Futurismo

1. Definición:

El futurismo, también conocido como futurismo, fue la primera escuela literaria con el espíritu rebelde más fuerte del siglo XX. , con la "negación de todo" como características básicas, y abogó por el abandono total del patrimonio artístico y de la cultura, alabando la maquinaria y el caos urbano, alabando "la belleza de la velocidad" y el poder, abogando por romper las normas formales racionales y utilizar la libertad. y declaraciones desinhibidas para crear arte como quieras

El fundador es Marinetti de Italia El principal logro es la poesía. Los escritores y obras representativos son "La colección de vino" de Apollinaire, "Nubes en pantalones" de Mayakovsky, etc.

2. Historia del desarrollo

Fundador: poeta, dramaturgo y editor italiano--Marinetti

Italia es la cuna y centro del futurismo, con el mayor número de habitantes. número de personas y la más amplia cobertura, para luego extenderse a los campos del teatro, la pintura, la música, el cine, la escultura, la danza y otros campos.

El 20 de febrero de 1909, Marinetti publicó el "Manifiesto Futurista". " en el periódico francés "Le Figaro". Anunció el nacimiento del futurismo. Al año siguiente, publicó el "Manifiesto literario futurista" para profundizar en las proposiciones teóricas y principios de creación literaria del futurismo.

Bajo Gracias a la iniciativa y promoción de Marinetti, el futurismo se hizo muy popular y rápidamente se expandió desde la literatura al campo del arte, apareciendo rápidamente importantes documentos teóricos como el "Manifiesto de los pintores futuristas" y el "Manifiesto del teatro futurista". Se expandió desde Italia a otros países europeos y se convirtió en un movimiento literario y artístico europeo.

El famoso poeta francés Apollinaire publicó "La antitradición del futurismo" en 1913 y propuso la teoría del "futurismo cúbico". Mayakovsky de Rusia publicó "Una bofetada al interés social" en 1912 y fundó el estereofuturismo.

A mediados de la década de 1920, fue desapareciendo paulatinamente.

3. El espíritu del futurismo

Revolucionario. La rebelión está justificada.

El futurismo cree que la producción de máquinas a gran escala, los rápidos avances en la ciencia, la tecnología, el transporte y las comunicaciones han cambiado fundamentalmente la apariencia del mundo objetivo y el contenido de la vida social. La aceleración del ritmo de vida hace que el factor velocidad juegue un papel cada vez más destacado. Las metrópolis modernas, la civilización mecánica, la velocidad y la competencia constituyen las principales características de la época.

Los cambios en el mundo exterior conducirán inevitablemente a un cambio completo en el mundo espiritual de las personas. La literatura tradicional se limita a describir la realidad externa y sin vida y se ha vuelto rígida. Sólo la literatura futurista está llena de vitalidad porque tiene como misión explorar lo "desconocido". Afirman enfrentar el futuro y pertenecer al futuro, por eso se les llama futuristas.

Según el punto de vista futurista, todo lo nuevo es bueno y todo lo viejo es malo. De modo que consideraron el patrimonio cultural humano y la cultura existente como obstáculos y objetos de barrido, afirmando que destruirían todas las bibliotecas y academias de ciencias.

En teoría, el futurismo es extremadamente desordenado. Es la culminación de los sentimientos revolucionarios pequeñoburgueses, el anarquismo y el nihilismo. No sólo elogia los nuevos logros en la industria, la ciencia y la tecnología, sino que también lanza un clamor contra el racionalismo y el golpismo.

El equipo también es heterogéneo, con diferentes tendencias políticas, visiones del mundo y puntos de vista artísticos. Cada uno toma lo que necesita del programa futurista. Por tanto, se dividen en la derecha representada por Italia, el centro representada por Francia y la izquierda representada por Rusia

IV. Escritores y obras importantes

1. Marinetti (1876-1944):

Nacido en el seno de una adinerada familia italiana en Egipto, su padre era un famoso abogado y su madre una poeta lírica. Marinetti estuvo profundamente influenciado por la cultura francesa desde la infancia. También estudió en París y estuvo ampliamente expuesto a la literatura y el arte modernistas franceses, especialmente las obras simbolistas, que lo influyeron profundamente. Continuó sus estudios después de regresar a Italia en 1893 y se graduó en el Departamento de Derecho de la Universidad de Génova, Italia, en 1899. En 1905 fundó la revista "Poesía" para publicar y presentar la poesía decadente y simbolista francesa, que ejerció una gran influencia en el mundo literario internacional. A partir de 1906 fundó el futurismo, publicó numerosos manifiestos y propuso una serie de propuestas. En 1913 fundó la publicación futurista "Letseba" y viajó a Rusia para promover el futurismo. En 1914 publicó "Futurismo y fascismo", cooperando abiertamente con el fascismo. A partir de 1919 participó activamente en las actividades del Partido Fascista y se convirtió en cómplice de Mussolini. Después de que Mussolini llegó al poder, fue nombrado académico de la Academia de Ciencias y presidente de la Asociación de Escritores Italianos. En 1942, también invadió la Unión Soviética con el ejército invasor italiano. Murió de una enfermedad en 1944.

Marinetti fue un cantante del pensamiento anarquista, anunciando que "Italia debe ser liberada de las cadenas de la Santa Sede, el poder real, el matrimonio y el parlamento" y la eliminación completa de toda maquinaria estatal.

Marinetti es un cantante de máquinas y tecnología. Cree que las máquinas son la fuerza impulsora detrás de la creación del futuro. La belleza de las máquinas es más atractiva que la sonrisa de una mujer. Adoración de la civilización material.

Marinetti es un cantante de la filosofía de Superman. Elogia la "fuerza", la "valentía", la "aventura", los "puños" y la "guerra". es el medio más eficaz para destruir viejas tradiciones y construir un nuevo futuro. La filosofía de Nietzsche.

——Complaciendo ideas fascistas.

Obra representativa: obra corta “Ya Vienen”. Véase la página 125 de Futurismo. Un drama extraño sin precedentes Según el "Manifiesto del teatro futurista" de Marinetti, los dramas anteriores eran dramas de análisis psicológico estáticos, largos y pedantes que hacía tiempo que habían perdido su vitalidad.

En cambio, en un tiempo, espacio y trama extremadamente limitados, debería expresar "todo lo excavado en el subconsciente, el poder esquivo, la pura abstracción y la pura imaginación, por muy contrarios a la realidad, bizarros y antidrama que sean". Refleja plenamente la naturaleza revolucionaria del futurismo.

A es muy corta, con sólo cuatro líneas en toda la obra. No hay diálogo ni conflicto.

B enfatiza el impulso.

C aprovecha el efecto de "ilusión".

2. Guillaume Apollinaire (1880-1918):

Hijo ilegítimo, su madre era una noble polaca y su padre un oficial italiano. Nació en Roma y creció en Marruecos con su madre. En 1899 comenzó a instalarse en París. El amigo concluyó que las tres condiciones deformes de los hijos ilegítimos, la carne y la sangre de las aventureras polacas y los extranjeros en Francia no sólo causaron el carácter y temperamento peculiar de Apollinaire, sino que también causaron la singularidad de su arte. En la escuela secundaria, mostró un talento excepcional y mostró su pasión y genio por la literatura. Pero las circunstancias económicas le privaron de la oportunidad de cursar estudios superiores. Sin diploma, sin dinero y en la pobreza, no tuvo más remedio que escribir poesía mientras trabajaba. Trabajó como empleado de banco, tutor, editor de tabloides, soldado de artillería y vagabundo. Su difícil vida sentó las bases para convertirse en un artista radical. En París conoció al famoso pintor cubista Picasso y se hizo muy amigo de él. También mantuvo estrechos contactos con algunos escritores de vanguardia. Continuó escribiendo artículos para promover la poesía modernista y la pintura cubista y aceptó las ideas de Marinetti. Continuó persiguiendo el amor durante toda su vida y escribió una gran cantidad de poemas de amor para él. Su pasión era comparable a la de Ronsard y Mousse. Desafortunadamente, siempre se desenamoró. Por ejemplo, en 1901 se fue a Alemania. Trabaja como tutor y se enamora perdidamente de un hombre británico. Una profesora que escribió muchos poemas de amor. De 1912 a 1914, volvió a perder a su novia y vivió en soledad. Creó muchos poemas con técnicas muy novedosas y audaces, que luego se incluyeron en la "Colección Chunjiu". Murió apenas diez meses después de casarse, a la edad de 38 años. "Imágenes de la conciencia", publicada póstumamente, es otra obra maestra.

El logro ideológico de Apollinaire es la poesía. La mayoría de sus poemas líricos están escritos en un estilo de canción popular relativamente libre. Tienen un color lírico fuerte y muy simple y una musicalidad natural y armoniosa. Son apasionados, melancólicos, tristes y frescos, y continúan con la tradición de la poesía amorosa francesa. Como "Puente Mirabe", "Futurismo" P202.

La principal aportación de Apollinaire al futurismo radica en su innovación en el arte de la poesía. Por ejemplo: potenciar el ritmo y la frustración del propio poema en lugar de los signos de puntuación. Escriba "poesía conversacional" para simular conversaciones desordenadas y enfatizar los efectos de sonido. Cuando escribo poemas pictográficos intento combinar la poesía con la pintura. Desarrollo de la poesía en escalera de Mallarmé, etc. Su típica "poesía tridimensional" utiliza la poesía para dibujar patrones, combinando la poesía con el arte ornamental.

Por ejemplo: la paloma de la paz asesinada. "Futurismo. Surrealismo".

3. Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930), figura representativa del cubofuturismo ruso, la mejor y más influyente figura de la temprana Unión Soviética. Talentoso poeta revolucionario.

Nacido en una familia de oficiales forestales de bajo nivel en Georgia, la primera revolución democrática estalló en Rusia en 1905. A la edad de 12 años, Mayakovsky participó en una huelga escolar y dijo: "Esto es una revolución, Esto es poesía. De alguna manera, la poesía y la revolución se unieron en mi mente". Después de que su padre murió de una enfermedad en 1906, la familia se mudó a Moscú. Mientras asistía a la escuela secundaria, Mayakovsky ayudó a su hermana a pintar y pintar para la tienda de artesanía. Pirograbado". . Al mismo tiempo, se acercó a algunos estudiantes universitarios bolcheviques, leyó muchos libros revolucionarios, se puso en contacto con socialistas y se unió al Partido Laborista Socialdemócrata Ruso a principios de 1908. Desde entonces se dedicó a la propaganda revolucionaria y fue arrestado y encarcelado tres veces. En prisión, leyó un gran número de obras literarias y trató de escribir poesía. En 1911 ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura y conoció a un grupo de poetas y pintores futuristas.

La trayectoria creativa de Mayakovsky se divide en tres períodos El primer período: 1912-1917, es su período futurista.

El futurismo ruso desprecia todas las viejas tradiciones, ataca el simbolismo moderno y desprecia la poesía clásica. Pretende "arrojar a Pushkin, Dostoievski, Tolstoi y otros por la borda del barco moderno". También anunció que "liberaría" las palabras de sus significados. romper normas gramaticales e inventar nuevas palabras. Fomentar el individualismo y el nihilismo. Resistir por resistir e innovar por ser nuevo.

En 1912, junto con Burlyuk y otros, publicó el "Manifiesto futurista" y publicó la primera colección de poemas de futuristas rusos, "Una bofetada al interés social", utilizando la portada en bruto. Hecho de cilicio, el arte es poco convencional y la tendencia ideológica es el anarquismo.

En 1915, Mayakovsky publicó el famoso poema largo "Nubes en pantalones". El subtítulo del poema es "Música compuesta de cuatro movimientos". En palabras del propio poeta, cuatro El movimiento es los "Cuatro gritos". ": "Abajo tu amor", "Abajo tu arte", "Abajo tu sistema" y "Abajo tu religión". Artísticamente: no poesía, ilusión. El título original era "El decimotercer apóstol", pero el nombre fue cambiado porque era blasfemo para la religión. Mayakovsky dijo al censor: "Si lo deseas, seré la persona más amable, no un hombre, sino una persona que lleva pantalones". ." Nube.” Por lo tanto, el problema en sí también implica resistencia al gobierno.

A causa del rechazo de los futuristas y de "Rapp" (Asociación de Escritores Proletarios Rusos), y de amores frustrados, se suicidó el 14 de abril de 1930, a la edad de 36 años.

"Noche", "Futurismo".

5. Las características artísticas del futurismo

1. Esforzarse por convertir la literatura en la "dinámica" de la vida moderna, centrarse en expresar el "sentido del movimiento", movilizar todos los medios artísticos. , y representan el movimiento Las formas de las cosas en las obras, como "To the Speeding Car", "Airplane", "Motorcycle Song", "Flying City". En el poder exagerado y deformado, expresa la vida de la naturaleza y la dinámica y el ritmo de las cosas. Pero las pinceladas ásperas y retorcidas tienen características vulgares y grotescas.

2. Reflejar la vida moderna con la ayuda de la "ilusión". Subconsciencia, salto, espiritualidad de los objetos, sinestesia. Utilice analogías absolutamente libres para captar las características similares de cosas diferentes y expresar sentimientos subjetivos, como describir a los mineros como "cirujanos que operan el estómago y los intestinos de la tierra".

3. Actualizar el idioma. Negar completamente las normas gramaticales, abolir los signos de puntuación, inventar nuevas palabras e introducir nuevas palabras. Introduzca nuevas palabras.

Surrealismo

1. Concepto

Es una respuesta al pensamiento cultural capitalista tradicional que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial en la literatura, el arte y otros campos. movimiento rebelde. Énfasis en expresar el mundo inconsciente surrealista y ultraracional y el mundo de los sueños. Trascienden las limitaciones del mundo real, valoran la intuición y creen que el subconsciente y los sueños son los más reales. Aboga por la escritura inconsciente y utiliza ampliamente el "método de escritura automática" y el "método de grabación de sueños". Las obras son grotescas, exageradas, oscuras y misteriosas, y han influido en el absurdo, el humor negro y el realismo mágico posteriores.

Desde 1919, cuando Breton y Soupault escribieron en coautoría la obra "Campo magnético", un "escrito subliminal", hasta 1969, Jean. Schuster anunció oficialmente la disolución del grupo surrealista, que duró medio siglo.

En términos de escala, ha pasado de ser un grupo de París con sólo una docena de personas a un movimiento internacional que abarca cuatro continentes: Europa, América, Asia y África.

En términos de influencia, no solo tuvo un impacto en las novelas, poemas y dramas, sino que también tuvo un impacto significativo en la escultura, la pintura, la arquitectura y el cine, que continúa hasta el día de hoy.

Origen del nombre: Apollinaire decía en el prefacio de la obra "Los pechos de Tiresia" publicada en 1917: "Al principio la gente intentaba imitar el caminar, pero las ruedas que creaban no parecían una pierna. De esta manera se crea surrealismo sin saberlo: "En opinión de Apollinaire, el llamado surrealismo sólo debería inspirarse en la realidad, sin tener que hacer imitaciones similares. Para conmemorar a su mentor espiritual Apollinaire, Breton propuso este nombre en el "Manifiesto Surrealista".

Según la explicación del propio Breton:

“Surrealismo: sustantivo masculino: fenómeno espontáneo puramente espiritual, propugnando que a través de este método, verbalmente, por escrito o en cualquier otra forma de actividad real en cuyos pensamientos se expresan, sin ningún escrutinio intelectual ni consideraciones estéticas o éticas.

Fondo filosófico: el surrealismo La base es una creencia en una superrealidad, una forma de asociación hasta ahora descuidada, y una creencia en. el poder infinito de los sueños y en las vicisitudes egoístas del pensamiento que tienden en última instancia a destruir todas las demás estructuras espirituales y reemplazarlas para resolver los principales problemas de la vida" ("El Primer Manifiesto Surrealista")

2. Orígenes literarios

1. Se remonta a las novelas góticas británicas del siglo XVIII.

Los surrealistas creen que los protagonistas de las novelas góticas obtienen la esencia de la vida a través de cosas imaginarias y expresan su esencia. deseo de deshacerse por completo de la moralidad y la psicología humanas, e incluso de los deseos fisiológicamente restringidos. Su subconsciente muestra una especie de poder irracional, que se esfuerza por luchar contra el "superyó" que los reprime. En resumen, utilizaron el concepto liberador de "diablo-carnal-subconsciente" para contrarrestar el concepto opresivo de "dios-conciencia-espiritual".

2. También se remonta a Ellen. Las historias raras de Poe:

Despreciaba el reflejo de la vida real, sólo perseguía efectos y atmósferas, y sustituía el principio de verdad por el principio de placer.

3. El escritor francés Sade también puede ser considerado como un dios:

Su vida es una novela gótica viva: actitud antiiglesia, visiones políticas utópicas, deseo de alabanza de la fuerza, la búsqueda de lo absoluto en el placer, el desprecio por los valores tradicionales y sus encarnaciones, el talento de soñador. Breton llamó a Sade, Freud y Fourier "los tres grandes liberadores del deseo".

4. Los poetas románticos alemanes también les abrieron la puerta:

Breton admitió que el surrealismo puede considerarse como la cola del romanticismo, “sin embargo, es una cola muy apasionante”. Holderlin, Novalis, etc., existen verdaderamente en los sueños, el amor y la poesía. Es a través del sueño y del amor como la imaginación puede alcanzar su desarrollo más libre, más amplio y más creativo.

5. Varios poetas franceses influyeron directamente en ellos: Baudelaire, Rimbaud, (Nerval, Lautréamont) y Apollinaire.

Baudelaire: El artista sólo se pertenece a sí mismo. Cosas mágicas se esconden en la vida cotidiana aparentemente ordinaria y aburrida. La tarea de los poetas o artistas es descubrir estas cosas mágicas y expresarlas a través de sus propias experiencias.

Rimbaud: Enfatizando la "simpatía" y la sugestión de la poesía El poder de la poesía no reside en el lirismo o la elocuencia, sino en la imaginación y las asociaciones que despierta. Utilice símbolos y metáforas para expresar la mente interna y subconsciente. "Quiero ser poeta. Estoy comprometido a hacerme psíquico. Esto es captar lo desconocido a través de la confusión de varios sentidos. Soy otra gente."

Nerval: (1808 -1855) , la novela de 1855 "Aurelia o la vida de los sueños", "El sueño es la segunda vida".

Lautreamon: (1846-1870), escribió "La canción de Maldoror" en 1869, y capturó a tres personas a la vez en 1918: Breton, Soupo y Ala Tributo. Al escribir inconscientemente, los poetas deben tomar como objeto de expresión la vida espiritual y no la vida diaria.

Apollinaire: El caminar y la rueda.

3. Base filosófica

El punto de vista de la unidad dialéctica de Hegel unifica vida y fantasía, realidad y surrealidad.

Teoría del impulso vital de Bergson y teoría de la duración de la conciencia.

Las teorías de Freud sobre los sueños, la intuición y el subconsciente. Breton y Aragon estudiaron medicina y Breton también conoció a Freud.

——Junto con el rápido desarrollo de la ciencia y el catalizador entre las dos guerras mundiales.

Consulte la página 98 de "Wei, Chao, Demon".

4. Proceso de desarrollo

1. El período preparatorio del dadaísmo (1919-1924):

Dadaísmo: el modernismo surgido durante la Primera Guerra Mundial Escuela literaria , también llamado surrealismo temprano. El líder es el poeta francés Streitan. Charla.

Originalmente comenzó en el campo de la pintura. En 1913, Duchamp colocó un asiento de bicicleta boca abajo sobre un taburete. Considerado el pionero del dadaísmo. "Mona Lisa".

En 1916, muchos intelectuales no quisieron entrar en el "matadero sangriento" y huyeron a Suiza. Un escritor alemán Bauer organizó un club "Hotel Voltaire" en Zurich. El 8 de febrero, Charla, una rumana, insertó un cortapapeles en un diccionario alemán-francés y luego usó aleatoriamente "Dada" como nombre del género en la página señalada por la punta del cuchillo Dada, que significa charla infantil. Es "caballo". Usarlo como pancarta para actividades literarias y artísticas no tiene sentido y refleja exactamente su visión del mundo: todo es accidental e incognoscible, es decir, no hay razón ni significado.

El manifiesto de Challa define al Dadá como “Libertad: Dadá, Dadá, Dadá, el grito convulsivo del dolor, el entrelazamiento de todos los opuestos, las contradicciones, lo grotesco y lo ilógico, así es la vida”. "Que todos griten: hay un gran trabajo destructivo y negativo por hacer. Límpielo, barrelo". Nihilismo, anarquismo. El espíritu de Dada: destruirlo todo y negarlo todo, incluso al mismo Dada.

Francia: Bretones, Soupot y Aragón son conocidos como los "Tres Mosqueteros". En marzo de 1919 lanzaron una revista llamada "Literatura" El nombre "Literatura" es una ironía. es oponerse a todas las tradiciones literarias. Ese mismo año entró en contacto con el dadaísmo. En 1920, Challa llegó a París para formar el Grupo Dadaísta Francés, y los tres se unieron. En 1922 anunció que "abandonaría a Dadá".

2. El período del "Primer Manifiesto" (1924-1929):

En 1924, Breton publica el primer "Manifiesto Surrealista". Dirigidos por Breton, Aragon, Eluard, Soupo, etc. formaron una corriente masiva. A diferencia del dadaísmo, tenían teorías, objetivos y obras relativamente exitosas.

Ese mismo año, se creó una institución permanente, la "Oficina de Investigación sobre el Surrealismo", en el n° 15 de la rue Grenelle, París, proponiendo utilizar la vida misma como materia prima y acoger a todos aquellos que persiguen innovación y son discordantes con la vida real.

Ese mismo año, también fundó la revista "Revolución Surrealista", que era considerada "la revista más descarada del mundo" a los ojos de la clase alta. Publicado durante diez años.

El panfleto y panfleto, "Un cadáver", satiriza a la Francia recientemente fallecida: "Lo que pasó con Francia es algo de servilismo humano. Enterremos el engaño, el tradicionalismo, el patriotismo, el oportunismo, el escepticismo, el realismo y Por cobardía, celebrad ese día como festivo."

Poco a poco se volvió hacia las divisiones internas del Partido Comunista Francés, como la de Aragón.

3. Heyday (1929-1941):

En diciembre de 1929, Breton publicó “El Segundo Manifiesto del Surrealismo”, “Surrealismo Purificado”. El incidente de Aragón En 1930, Aragón participó en el Segundo Congreso Internacional de Escritores Revolucionarios celebrado en la Unión Soviética. Como resultado, no logró defender la línea surrealista, lo que provocó una ruptura con Bretón.

Luchó en la Guerra Civil Española.

Organiza más de una docena de exposiciones surrealistas internacionales.

Se publicaron un gran número de obras.

Interrumpido por la Segunda Guerra Mundial.

4. Posguerra (1946-1969):

En 1947, Breton convocó la Conferencia Internacional del Surrealismo en París.