El significado de la compasión

Pregunta 1: ¿Qué significa compasión? Significa sentir lástima por los demás y ser afectado por ellos en tu corazón, haciéndote sentir triste.

Pregunta 2: La compasión se refiere. Al sentimiento hacia el mundo exterior, hay un sentimiento de compasión por los demás y la vida. Preocuparse por la gente común y preocuparse por los demás. Saber dar y saber agradecer.

Pregunta 3: ¿Cuál es el significado de la compasión en el arte de escuchar? La definición de arte es una proposición metafísica que alguna vez fue tradicional, y ¿cuál es la definición de arte que al mismo tiempo se ha convertido en una? Un tema importante en la estética oriental moderna, especialmente en la estética filosófica integral angloamericana, y ha sido criticado como una proposición falsa repetida de China Paper Network que alguna vez no tuvo práctica. Anteriormente, Dilthey no había abordado la cuestión ontológica del arte. Su discusión incluyó la cuestión ontológica y discutió el significado del arte. Él cree que el arte sólo adquiere significado en el contexto; el arte sólo adquiere significado en una determinada historia; el arte sólo adquiere significado en el interés (preocupación) del público, por lo que no hay arte sin condiciones importantes (prerrequisitos). George E. Moore, el predecesor de la filosofía integral, creía que la belleza no es un objeto natural, por lo que no puede definirse de manera similar a la definición de las ciencias naturales, sino que sólo puede captarse mediante la intuición. Los primeros Wittgenstein también creían que la belleza; Viene de cosas que no se pueden criticar. Para las cosas que no se pueden criticar, todo el mundo sólo puede permanecer en silencio. El famoso filósofo integral Ayer concluyó que debido a que las proposiciones estéticas no tienen ningún significado real, todas son proposiciones falsas. Por lo tanto, los esteticistas estadounidenses Morris Weisz y Kennick básicamente niegan la práctica de definir el arte, afirmando que el arte es indefinible. Porque, desde este punto de vista, el arte no es nada, lo que es nada es arte, y la ontología del arte no tiene posibilidad de establecerse a partir de sus predicados.

Sin embargo, esta posibilidad imposible es el punto final de nuestra consideración. La cuestión de la naturaleza del arte es irrefutable. El significado más profundo que refleja el arte moderno es que muestra que no existe un arte industrial, es decir, ¿cómo existe este tipo de posesión no individual en los seres humanos, en los artistas? y artículos de arte que se han convertido en verdaderas industrias en tu teléfono móvil. Obviamente, cuando nos enfrentamos a la cuestión de qué es el arte, no queremos insistir en cuestionar el arte, pero queremos cambiar el modo de cuestionamiento de esta teoría de la naturaleza. Primero debemos considerar la naturaleza rápida del arte como arte y expresarla. en la investigación de las actividades artísticas de las personas hace que nuestra consideración parta directamente de la pregunta de cuál es la cuestión del arte. A través de la síntesis de los movimientos artísticos, podemos entonces buscar el significado del arte a partir de la relación entre los artículos de arte, los artistas, los portadores de arte y todos los demás movimientos artísticos, es decir, la relación entre el arte y la artesanía.

1. Arte y artículos de arte

Cuando hablamos de temas artísticos, normalmente comenzamos con artículos de arte completos. Según la experiencia, podemos distinguir fácilmente entre artesanías y no artesanías. Cuando escuchamos música, apreciamos esculturas, leemos libros de ocio, miramos obras de teatro y otras actividades artísticas, pensamos sin razón que todas son artesanías y las juzgamos inconscientemente. Nivel artístico. Pero entonces surge la pregunta: ¿por qué decimos que es una artesanía o una artesanía incorrecta? Si es una artesanía, ¿cómo se determina su nivel? En otras palabras, ¿cuál es el significado inherente de un artículo de arte? Un cierto problema es que entre los muchos objetos que enfrentamos, cómo determinar cuál es una artesanía, qué circunstancias debe cumplir una artesanía antes de que pueda llamarse artesanía y cómo determinamos el nivel de una artesanía. Obviamente, nuestro juicio normal se basa en la comprensión del significado de la formación básica de la artesanía. Este juicio es válido en nuestro sistema de discurso actual, como en un cierto límite de tiempo o atmósfera, pero una vez que excede un cierto rango, pueden surgir problemas. surgen fácilmente. De hecho, nuestro cuestionamiento de lo artesanal y lo no artesanal es básicamente una cuestión de cuestiones artísticas. Porque cuando distinguimos lo artesanal de lo no artesanal, ya tenemos un concepto artístico que nos guía a hacerlo, ya sea que este concepto nos guíe de manera inconsciente o consciente. Es decir, nuestro cuestionamiento de las artesanías mismas implica también un cuestionamiento de las cuestiones artísticas. Porque discutir qué es un artículo de arte se ha convertido en realidad en un tema fundamental para la discusión sobre arte.

Pero esta exploración ha estado llena de dificultades y problemas desde el principio.

La teoría de la simulación del arte desde Platón y Aristóteles es una práctica artística que ha dominado Oriente durante miles de años. La práctica artística que ha considerado la teoría de la simulación como modelo está teniendo una gran reacción en Oriente y Oriente. Oriente, pero en la práctica La práctica anterior utiliza indirectamente artículos de arte como punto final teórico para discutir el arte. Platón creía que la naturaleza de la sociedad es ideal, que la sociedad real es una simulación de la sociedad ideal, y que la artesanía como arte es una simulación de la sociedad real. Esto... >>

Pregunta 4: "El significado. La esencia de la palabra "compasión" es que compasión se refiere a un sentimiento de compasión por el mundo exterior, por los demás y por la vida. Preocuparse por la gente común y preocuparse por los demás. Saber dar y saber agradecer.

Pregunta 5: ¿Cuál es el significado de la compasión en el arte de escuchar? ¿Qué es el arte de ver? La definición de arte en sí es una proposición metafísica que alguna vez fue tradicional, y hay otras cuestiones como la definición. Al mismo tiempo, se ha convertido en un tema importante en la estética oriental moderna, especialmente en la estética filosófica integral angloamericana, y ha sido criticado como una propuesta falsa repetida por China Paper Network que alguna vez no tuvo práctica. Anteriormente, Dilthey no había abordado la cuestión ontológica del arte. Su discusión incluyó la cuestión ontológica y discutió el significado del arte. Él cree que el arte sólo adquiere significado en el contexto; el arte sólo adquiere significado en una determinada historia; el arte sólo adquiere significado en el interés (preocupación) del público, por lo que no hay arte sin condiciones importantes (prerrequisitos). George E. Moore, el predecesor de la filosofía integral, creía que la belleza no es un objeto natural, por lo que no puede definirse en forma de ciencia natural, sino que sólo puede captarse intuitivamente. Los primeros Wittgenstein también creían que la belleza pertenece a la existencia; no existe la falibilidad, y todo el mundo sólo puede permanecer en silencio sobre cosas que no pueden llamarse falacia. El famoso filósofo integral Ayer concluyó que debido a que las proposiciones estéticas no tienen ningún significado real, todas son proposiciones falsas. Por lo tanto, los esteticistas estadounidenses Morris Weisz y Kennick básicamente niegan la práctica de definir el arte, afirmando que el arte es indefinible. Porque, desde este punto de vista, el arte no es nada, lo que es nada es arte, y la ontología del arte no tiene posibilidad de establecerse a partir de sus predicados.

Sin embargo, esta posibilidad imposible es el punto final de nuestra consideración. La cuestión de la naturaleza del arte es irrefutable. El significado más profundo que refleja el arte moderno es que muestra que no existe un arte industrial, es decir, ¿cómo existe este tipo de posesión no individual en los seres humanos, en los artistas? y artículos de arte que se han convertido en verdaderas industrias en tu teléfono móvil. Obviamente, cuando nos enfrentamos a la cuestión de qué es el arte, no queremos insistir en cuestionar el arte, pero queremos cambiar el modo de cuestionamiento de esta teoría de la naturaleza. Primero debemos considerar la naturaleza rápida del arte como arte y expresarla. en la La investigación de las actividades artísticas de las personas hace que nuestra consideración parta directamente de la pregunta de cuál es la cuestión del arte. A través de la síntesis de los movimientos artísticos, podemos entonces buscar el significado del arte a partir de la relación entre los artículos de arte, los artistas, los portadores de arte y todos los demás movimientos artísticos, es decir, la relación entre el arte y la artesanía.

1. Arte y artículos de arte

Cuando hablamos de temas artísticos, normalmente comenzamos con artículos de arte completos. Según la experiencia, podemos distinguir fácilmente entre artesanías y no artesanías. Cuando escuchamos música, apreciamos esculturas, leemos libros de ocio, miramos obras de teatro y otras actividades artísticas, pensamos sin razón que todas son artesanías y las juzgamos inconscientemente. Nivel artístico. Pero entonces surge la pregunta: ¿por qué decimos que es una artesanía o una artesanía incorrecta? Si es una artesanía, ¿cómo se determina su nivel? En otras palabras, ¿cuál es el significado inherente de un artículo de arte? Un cierto problema es que entre los muchos objetos que enfrentamos, cómo determinar cuál es una artesanía, qué circunstancias debe cumplir una artesanía antes de que pueda llamarse artesanía y cómo determinamos el nivel de una artesanía. Obviamente, nuestro juicio normal se basa en la comprensión del significado de la formación básica de la artesanía. Este juicio es válido en nuestro sistema de discurso actual, como en un cierto límite de tiempo o atmósfera, pero una vez que excede un cierto rango, pueden surgir problemas. surgen fácilmente. De hecho, nuestro cuestionamiento de lo artesanal y lo no artesanal es básicamente una cuestión de cuestiones artísticas.

Porque cuando distinguimos lo artesanal de lo no artesanal, ya tenemos un concepto artístico que nos guía a hacerlo, ya sea que este concepto nos guíe de manera inconsciente o consciente. Es decir, nuestro cuestionamiento de las artesanías mismas implica también un cuestionamiento de las cuestiones artísticas. Porque discutir qué es un artículo de arte se ha convertido en realidad en un tema fundamental para la discusión sobre arte. Pero esta exploración ha estado llena de dificultades y problemas desde el principio.

La teoría de la simulación del arte desde Platón y Aristóteles es una práctica artística que ha dominado Oriente durante miles de años. La práctica artística que ha considerado la teoría de la simulación como modelo está teniendo una gran reacción en Oriente y Oriente. Oriente, pero en la práctica La práctica anterior utiliza indirectamente artículos de arte como punto final teórico para discutir el arte. Platón creía que la naturaleza de la sociedad es ideal y que la sociedad real es una simulación de la sociedad ideal. Las artesanías como el arte son simulaciones de la sociedad real. Esta simulación es irreal e ilusoria. Otro... >>

Pregunta 6: ¿XP aprovechará al máximo el rendimiento del hardware que 98, para que el juego pueda ejecutarse sin problemas? Como sistema que ha estado en servicio durante más de diez años, ha marcado el comienzo de su destino. Ahora, los internautas de todo el mundo no pueden evitar quedarse asombrados ante este sistema que ha existido tenazmente en Microsoft durante más de diez años. Sólo explorando, probando e innovando constantemente se puede hacer más humano el funcionamiento del sistema. En este sentido, XP no puede competir con 7 y 8.1.

Pregunta 7: ¿Qué significa el sonido de la compasión afectuosa, un estado etéreo y maravilloso? "El sonido de la compasión afectuosa, el estado etéreo y maravilloso de la Canción de cuna de Hesig" - Morinouqin

Información personal de Morinouqin:

El morinouqin es un instrumento de cuerda popular chino de Mongolia. En mongol se llama "Chor". El cuerpo del instrumento es de madera, mide aproximadamente un metro de largo y tiene dos cuerdas. ***La caja del timbre es trapezoidal. El sonido es suave, bajo y redondo y el volumen es débil. Cuenta la leyenda que un pastor recordó a su pony muerto e hizo un qin de dos cuerdas usando los huesos de sus patas como pilares, su cráneo como tubo y el pelo de su cola como cuerda de arco. También talló una cabeza de caballo en forma de. pony y lo montó en la parte superior del nombre del qin. Poema de Guo Xiaochuan "El rey del horno abierto sale del acero": "La gente en las zonas pastorales escuchó que se rociaban aerosoles de acero y se tocaba el matouqin en las yurtas".