¿Cómo animar ilustraciones? ¿Cómo animar imágenes?

Cómo convertir cómics en animación 1. Cómo convertir cómics en animación: 1. Generalmente, el proceso de dibujo de los dibujantes es guión, borrador original, revisión con bolígrafo, copia en papel con puntos. Recientemente, debido a. Internet Con la creciente popularidad de las comunicaciones, ha surgido el método de escanear el borrador original a lápiz de los cómics en una computadora usando un escáner y luego usar PS y otras herramientas de procesamiento de imágenes para modificar el borrador final. 2. Japón tiene una computadora especial; El software de producción de cómics basado en icstudio, que ha hecho que los cómics sean realmente sin papel, se ha convertido en una realidad. Este software no solo puede procesar dibujos escaneados, sino también borradores directos, incluidos lápices, bolígrafos, marcadores y varios pinceles con efecto de pincel. los efectos están completos, así como las líneas de referencia, puntos evanescentes, etc. efectos auxiliares, por lo que generalmente los nuevos dibujantes optarán por dibujar directamente en la computadora 3. También mencionaste "¿Cuál es el proceso desde que el artista dibuja la caricatura hasta que la carga?" ¿En la computadora para hacer animación?" Aquí deberías aclarar un concepto, "animación". Significa "animación y cómics" es un concepto jodido, así que si te refieres de los cómics a la computadora, creo que lo he dejado claro. hable sobre el proceso simple desde los cómics hasta la animación 4. Primero, el dibujante dibujará la imagen original. El borrador probablemente solo incluya la posición espacial de cada naturaleza muerta, y luego se dibujarán los detalles, se dibujará el primer borrador y luego el. Las líneas sobrantes se borran y se escanean en la computadora con un escáner. El siguiente paso es escanear el primer borrador de algunos fotogramas clave en la computadora y utilizar un software profesional para conectar los fotogramas secundarios. Para animar las imágenes, puede consultar la producción de animación. tutorial para este proceso. El software específico es más complicado: AutoCAD. 3DMAX. Maya. Pregunta difícil. Imagen suaveXSI. Rinoceronte. esperar. (Suplementario: el equipo tiene esperanza. Una persona está muy cansada y tiene que aprender muchos conocimientos profesionales) 2. Cómo convertir la animación en animación es muy complicado. Específicamente, es 1. Planificación: la planificación es el trabajo de preparación antes de realizar. una caricatura, incluida la celebración de reuniones de planificación y reuniones de producción. La reunión de planificación consiste en reunir a las personas que pagaron la película y la empresa de dibujos animados, así como a la empresa distribuidora responsable de vender la película en el futuro, e incluso a los fabricantes de juguetes y otras personas relacionadas para discutir cómo hacer esta película. cómo distribuirla, si hay productos periféricos que se puedan desarrollar, etc. Por supuesto, la mejor situación es hacer que la película sea hermosa y rentable. Esto requiere la ayuda de personas con diferentes conocimientos. Sólo cuando las personas trabajan juntas para planificar. ¿Puede la película tener éxito? Reunión de producción---En la reunión de planificación anterior también se deben redactar algunas instrucciones de contenido básico para la producción, y luego la empresa de dibujos animados realizará reuniones sobre tecnología, progreso y diseño. 2. Guión de texto: Ya sea una historia de invención propia o una adaptación de una historia escrita por otros, debe tener las características de una caricatura, es decir, debe ser un poco divertido, un poco exagerado, un poco nervioso. y un poco conmovedor, entonces esta historia será bienvenida por todos. Por supuesto, no olvides anotar los diálogos, las acciones y las escenas. Con base en la información obtenida en la reunión de producción, el escritor comenzó a escribir el guión: la apariencia de los personajes debe estar claramente escrita, la ubicación, el entorno, la forma y el tamaño deben ser correctos, el diálogo debe revelar con precisión la personalidad del personaje y la Los movimientos deben estar escritos con claridad, para que el texto y las imágenes puedan proporcionarse al guionista. Debe ser algo que los animadores puedan utilizar en su beneficio. Los dramas históricos deben tener evidencia. 3. Guión de la historia: después de escribir el texto, se debe dibujar en una imagen, pero no es una imagen real. La obra de arte de la animación es solo una serie de imágenes pequeñas que detallan los personajes que aparecen. en cada imagen, la ubicación de la historia, el ángulo de la fotografía, el contenido del diálogo, el momento de la imagen, qué acciones se realizaron, etc. Este guión permite a los artistas posteriores comprender el progreso de toda la historia, porque a partir del paso posterior a la "composición", muchos artistas desarman y dibujan una caricatura, por lo que este guión debe dibujarse con más detalle y con más detalle. Nada puede ir equivocado. Después de leer el guión en detalle, el animador lo reorganizó y lo digirió en lenguaje de dibujos animados y luego comenzó a dibujar las posiciones de los personajes del guión gráfico. El entorno geográfico debe ser muy claro. El diálogo, las acciones, los efectos de sonido. Los segundos deben estar bien escritos. También se deben especificar los efectos especiales (como transmisión de luz, alto contraste). El mejor candidato para el trabajo de dibujo de guiones debe ser un director de dibujos animados que tenga una buena comprensión de las líneas de visión y las direcciones de entrada y salida. y los puntos de vista deben dibujarse sin problemas 4. Estilismo y escenarios artísticos: el diseño de modelado consiste en diseñar los personajes uno por uno de acuerdo con las necesidades de la historia, y también dibujar sus proporciones de altura, varios ángulos, expresiones faciales y los materiales que utilizan. , etc.

El entorno artístico es una experiencia visual, que incluye color, luces y sombras, perspectiva, líneas, etc. Todo este conjunto constituye el "estilo artístico" de una película. Como "Mi vecino Totoro", este estilo se siente cálido, verde y cómodo. Es muy adecuado para mostrar historias sobre vínculos familiares, y "Batman" tiene un sentimiento exagerado, opresivo y fuerte. Este estilo es muy adecuado para mostrar el enfrentamiento entre la justicia y el mal. Debe haber diferencias obvias entre el protagonista, el papel secundario y el payaso (proporción o vestimenta, color, rasgos faciales). Se debe considerar si habrá dificultades en la animación o en el trabajo posterior (no demasiado complicado ni trivial). El estilo artístico debe coordinarse (forma, tono, investigación). El entorno artístico se basa en la dinastía, la cultura y el trasfondo de la historia, y establece las decoraciones arquitectónicas, utensilios, escenas callejeras urbanas, etc. de la cultura de esa época. O si no es necesario examinar la historia del drama, se pueden establecer diferentes estilos de contenido, vestuario y personajes de acuerdo con las necesidades de la historia. La personalidad debe coincidir y el color debe especificarse junto con ellos. el sistema de color de configuración artística. 6. Composición: "Composición" como su nombre indica es la composición de la imagen. También es el primer paso para que una caricatura se produzca oficialmente. La planificación previa pertenece a la parte de diseño. Estas formas, escenas y guiones diseñados deben ser. entregado al artista de la composición para hacer la imagen, dibujar dibujos detallados de acuerdo con las instrucciones e instrucciones del guión. 10. Control de calidad: "Control de calidad" significa control de calidad. De hecho, cada proceso en la caricatura tiene un responsable. para comprobarlo. Por ejemplo: Producción: Responsable de completar la película a tiempo, monitorear el progreso de cada pintor y responsable de la coordinación entre los pintores y el departamento administrativo, para que el departamento de producción y el departamento administrativo puedan operar sin problemas. Director: Es responsable de guiar a los pintores para que realicen dibujos que cumplan con los requisitos, porque una caricatura requiere que cientos de pintores la dibujen, si no hay un director que la dirija, se convertirá en un dibujo individual y cada persona dibujará el cuadro individualmente. Si todo es diferente a los demás, entonces la película fracasará, por lo que el trabajo del director es muy importante. Al principio, normalmente sólo los pintores experimentados tenían esta habilidad, como los directores de composición y directores de pintura original, directores de arte, etc. son todos. Director o líder de equipo: director de animación de rutina, director de fotografía, líder de equipo de coloración, líder de equipo de efectos especiales, líder de equipo de edición, inspector general, etc. también son responsables de diferentes alcances del control de calidad. La animación completada por el oficial de control de calidad (CHECKER) luego se someterá a una inspección no técnica por parte del oficial de control de calidad: 1) Si la tabla de ritmo escrita en la pintura original es correcta, como por ejemplo: la distancia del fondo, el nivel de la animación, si falta algo y verifique con el script si todo está correcto, etc. 2) Marque algunos nombres y diferentes niveles de colores en la animación para facilitar el coloreado. 11. Fotocopiado y calco: envíe la animación inspeccionada escena por escena al departamento de fotocopias y copie las líneas debajo del papel de animación en una película de celuloide transparente. Si hay una determinada parte que debe expresarse con líneas de color, entonces Líneas de color. debe dibujarse manualmente (con pluma de inmersión). La pieza de celuloide impresa o calcada debe limpiarse con alcohol, luego protegerse con una fina capa de papel transparente y enviarse al departamento de coloración. 12. Fijación y coloración: tratamientos especiales como reparación con spray o cepillado. Las piezas de celuloide dibujadas deben organizarse de acuerdo con los números de animación y luego entregarse al departamento de coloración para determinar el color (escriba el número representativo del color en cada parte) y luego use pintura acrílica si está pintada en el frente. no es transparente, cubrirá las líneas de la animación. Para conservar las líneas, la pintura debe aplicarse en la parte posterior. 13. Inspección general: La película de celuloide coloreada y el fondo coloreado se juntan y se inspeccionan para ver si hay fallas o errores. Esta es la verificación final antes de enviarla a fotografía. color. 3. Cómo crear animaciones Las imágenes Flash son animaciones y gráficos vectoriales bidimensionales interactivos creados específicamente para Internet. Los diseñadores web pueden utilizar Flash para crear controles de navegación, logotipos, animaciones con audio sincronizado e incluso sitios web completos y visualmente ricos. Debido a que las imágenes Flash son gráficos vectoriales compactos, se descargan rápidamente y se pueden escalar para adaptarse al tamaño de la pantalla del espectador. Cuando usa Flash para crear, puede crear imágenes dibujándolo usted mismo o ingresando trabajos en la escena (la escena se usa para combinar fotogramas individuales en la imagen, pintar directamente u organizar los trabajos de entrada). Programe y tome el control con la línea de tiempo. . Al igual que las películas, las imágenes Flash se dividen en fotogramas según el tiempo. También puede interactuar haciéndolo reaccionar a eventos o cambiar según métodos específicos. Una vez completada la imagen, se puede generar como una imagen Flash o incrustarla en una página web HTML, y la imagen y la página web se pueden cargar en el servidor de red.

3.1.2 Línea de tiempo, cuadros y capas de Flash La línea de tiempo se utiliza para organizar y controlar el contenido de diferentes capas y cuadros en diferentes momentos de la imagen. Los componentes más importantes de la línea de tiempo son los fotogramas, las capas y el cabezal de reproducción. La ventana de la línea de tiempo es donde ajusta la velocidad de reproducción de la animación y coloca su trabajo en diferentes capas. La línea de tiempo muestra cada cuadro de la imagen. La animación se crea cambiando el contenido de los fotogramas posteriores. Puede hacer que un objeto se mueva por la escena, aumentar o disminuir su tamaño, rotarlo, cambiar de color, aparecer o desaparecer gradualmente, cambiar de forma, etc. Todos los cambios pueden ocurrir individualmente o junto con otros cambios. Cada escena de una imagen Flash contiene un número variable de capas. Al realizar animaciones, la función principal de las capas es organizar las distintas partes de la secuencia de animación y separar los objetos de la animación para que no se froten, conecten ni se separen entre sí. Si desea que Flash interpola y mueva varios *** o símbolos a la vez, cada *** o símbolo debe estar en una capa separada. Utilizamos las funciones especiales de las capas para crear una animación de demostración de "imagen en imagen de TV": la capa de fondo es una imagen de TV estática y la segunda capa contiene objetos de animación independientes. que se mueve por las cuatro esquinas del televisor. A continuación se muestra un ejemplo de cómo animar usando líneas de tiempo, fotogramas y capas. Pasos para hacer una animación complementaria de distorsión de fase línea por línea: (1) Haga ejes de coordenadas y dibuje el vector Fn que representa la señal de n líneas y el vector Fn+1 de la señal de (n+1) líneas en diferentes capas (en representación de segmento de línea azul), marque el ángulo, como se muestra en la Figura 1 (a), donde solo hay vectores Fn y Fn+1 (2) Seleccione el vector Fn, seleccione Insertar → Convertir en símbolo → Gráfico para convertir; en un gráfico; también convierta Fn +1 en un gráfico; (3) Inserte un cuadro clave después del cuadro donde se encuentra el vector Fn. Puede ver que después de la inserción, el cuadro anterior realmente se copia. para representar el vector Fn′ con un cambio de fase de n líneas. Fn′ Gire un cierto ángulo (4) Haga doble clic en el cuadro anterior para abrir el panel de propiedades del cuadro. Seleccione "Movimiento" en "Efecto de transición"; distancia entre los dos cuadros. En este momento, puede ver una línea continua azul en el medio. Utilice el mouse para arrastrar la línea de tiempo. Verá que cuanto mayor sea la distancia, más lenta será la velocidad de rotación. Puede ajustarla según sus requisitos. De manera similar, Fn+1 se desplaza en el sentido de las agujas del reloj a un vector de fila (n+1) Fn+1′ con cambio de fase, como se muestra en la Figura 1(b) (5) Cree una nueva capa, Fn+1′ es el cuadro inicial; , siga los pasos 3-4 Realice el proceso de inversión de Fn+1′ y genere el vector Fn+1′′ que se invierte de Fn+1′, como se muestra en la Figura 1(b) como Fn, Fn+1, Fn ′, Fn+1′, Fn +1′′; (6) Luego copie Fn′ y Fn+1′′ a la nueva capa y dibuje el vector compuesto F de Fn′ y Fn+1′′ según la composición. regla, como se muestra en la Figura 1 (b); (7) Finalmente, escalone el tiempo de animación de cada etapa. 3.1.3 Animación de secuencia Flash Hay dos formas de crear animación de secuencia en Flash: animación cuadro por cuadro que cambia continuamente un cuadro tras otro y animación interpolada. En la animación cuadro por cuadro, debe crear una imagen para cada cuadro; en la animación interpolada, solo necesita crear imágenes para los cuadros iniciales y finales, y Flash crea automáticamente los cuadros de transición intermedios. El aumento en el tamaño del archivo de la animación cuadro por cuadro es mucho mayor que el de la animación interpolada, por lo que a menudo utilizamos animación interpolada. La animación en línea es una forma muy eficaz de crear movimiento y transformación manteniendo el tamaño del archivo al mínimo. A diferencia de la animación cuadro por cuadro, para la animación interpolada, Flash solo necesita guardar el valor que hace que el cuadro cambie, no el cuadro completo. Flash puede producir dos tipos de animaciones interpoladas. El primero se llama interpolación de movimiento (motiontweening). Este tipo de animación primero define las propiedades de entidades, *** o bloques de texto en un punto, como la posición, el tamaño y la rotación, y luego cambia estas propiedades en otro punto. El segundo tipo, llamado interpolación de formas, primero dibuja un gráfico en un punto y luego cambia el gráfico o dibuja otro gráfico en otro punto. Flash asignará nuevos valores o gráficos en el cuadro medio, creando así animaciones. En el material didáctico "Electricidad", muchas animaciones que demuestran el flujo de corriente y señales se producen basándose en estas dos animaciones interpoladas. A continuación se muestran ejemplos.

Producción de animación del proceso de carga y descarga del circuito de salida de línea: (1) Dibuje el eje de coordenadas de la forma de onda en Flash; (2) Utilice líneas verdes para dibujar los diagramas de forma de onda de carga y descarga en diferentes etapas, como se muestra en la Figura 2 ( a); (3) ) Marque el valor t de cada período de tiempo; (4) Cree un efecto de parpadeo para resaltar el intervalo de tiempo de carga y descarga. Puede crear varias capas nuevas y dibujar formas de onda rojas coincidentes de acuerdo con las formas de onda. formará un objeto de cuadro en el siguiente cuadro Inserte un cuadro en blanco, luego copie el cuadro con la forma de onda roja y copie el cuadro después del cuadro en blanco. En este punto, se completa parte del efecto de parpadeo de la forma de onda. , cree el efecto de parpadeo de cada banda; (6) Después de completar la forma de onda Después de dibujar, comience a hacer el diagrama esquemático de carga y descarga del circuito. Dibuje el diagrama del circuito correspondiente, como se muestra en la Figura 2 (b); (7) En el circuito correspondiente, use líneas rojas para indicar la dirección del flujo actual. 3.1.4 Diseño avanzado de Flash Flash tiene una capa especial: la capa de guía de movimiento. La capa de guía de movimiento le permite dibujar rutas a lo largo de las cuales cambian entidades, objetos o bloques de texto interpolados. Se pueden vincular varias capas a la misma capa de guía de movimiento para permitir que varios objetos se muevan a lo largo de la misma ruta. Usando la capa de guía de movimiento, puede crear movimiento a lo largo de una ruta específica. 4. ¿Cómo se hacen las animaciones japonesas de los cómics? En realidad, para Japón no es complicado hacer un episodio de animación. No requieren tanto tiempo como las animaciones chinas. Tienen tecnología informática mucho más avanzada que la de nuestro país. La producción de una animación es muy rápida, al igual que la animación de la serie Gundam. Si se necesitan N imágenes para dibujar una acción como se mencionó anteriormente, entonces puede llevar un año o más, dependiendo de la personalidad del protagonista. Las animaciones adaptadas de los cómics japoneses son generalmente un poco diferentes de los cómics, y las tramas también cambian ligeramente. Si el progreso de la animación se pone al día con los cómics, los productores agregarán algunas tramas originales, como "Naruto". Hay muchas tramas en la novela que se desvían de los cómics, que son tramas originales. Al producir una animación adaptada de un cómic en Japón, se le pedirá al autor del cómic que cree los personajes del cómic en una computadora, luego el productor hará la animación basándose en los datos de la computadora, y el autor del cómic lo hará. regresa y crea su propio cómic, para que los dos puedan coordinarse entre sí. Si el progreso del cómic es demasiado lento, el animador puede considerar terminarlo apresuradamente o esperar hasta que el progreso del cómic alcance un cierto nivel para producir un segundo volumen. 5. Quiero aprender el tipo de animación que puede convertir los cómics en animación. ¿Qué especialidad de animación debería estudiar? La mejor del país es probablemente la Academia de Cine de Beijing. La especialidad de animación que Nortel ofrece específicamente es la informática. animación y arte de animación. La Escuela de Animación tiene cuatro carreras: electrónica, animación, juegos y cómics. La planificación de la animación se abrió hace dos años, pero esta carrera canceló la inscripción este año. Otros, como China Media y Jilin Animation, también son relativamente famosos, y la Academia de Bellas Artes generalmente tiene carreras relacionadas. Pero en términos de antigüedad, Nortel sigue siendo la más antigua. Déjame contarte nuevamente las diferencias entre estas cuatro especialidades en Nortel. Se puede decir que un director de animación no solo necesita poder dibujar, sino también crear una animación completa. Las animaciones eléctricas utilizan computadoras para crear animaciones. Se dice que las animaciones eléctricas son muy buenas para dibujar. Los juegos son juegos. Los dibujos animados son aquellos que dibujan cómics. Entre ellos, la animación y los cómics seleccionan personas según su especialización, mientras que los vídeos y los juegos seleccionan personas según su cultura bajo la premisa de una clasificación determinada. Las especialidades de medios no se dividen en especialidades en el primer año, pero se dividen en especialidades en el segundo año. Las especialidades parecen ser las mismas que las de Nortel. Ji Dong no lo entiende del todo. Cómo configurar la animación de imágenes

Tome la versión WPS2019 como ejemplo

***Hay tres métodos

El primer método:

Paso n.º 1: haga clic en la imagen que desea animar y luego haga clic en "Animación" ---> "Icono desplegable de animación"

Paso 2: seleccione la animación según sea necesario

Segundo método:

Paso 1: haga clic derecho en la imagen y seleccione "Animación personalizada"

Paso 2: en el cuadro de diálogo que aparece a la derecha, haga clic en "Agregar efecto" y configure la animación según sus necesidades

El tercer método:

Paso 1: haga clic en la imagen y seleccione "Animación" --->"Animación personalizada "

Paso 2: en el cuadro de diálogo que aparece a la derecha, haga clic en "Agregar efecto" y configure la animación según sus necesidades. Cómo configurar efectos de animación en imágenes. Este video muestra el modelo: Lenovo G480, sistema aplicable: Windows 8, versión de software: WPSoffice11.1.0.

Primero, seleccionamos esta imagen con el botón izquierdo del mouse, seleccionamos la herramienta de imagen en la barra de herramientas superior y hacemos clic en la flecha desplegable del efecto de imagen. Puede ver que hay muchos efectos de imagen para elegir. seleccionamos uno de los efectos de brillo y hacemos clic con el botón izquierdo del mouse. Selecciónelo y verá que el efecto de la imagen ha cambiado. Si no está satisfecho con el efecto de la imagen, también puede hacer clic en Deshacer y luego volver a seleccionar el; imagen; haga clic en Herramientas de imagen-Efectos de imagen; haga clic en Herramientas de imagen-Efectos de imagen para seleccionar otras imágenes. Lo anterior es cómo configurar el efecto de imagen.