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Es una canción de los Beatles (también conocidos como The Beatles y The Beatles), y esta canción también ha sido versionada por Stefanie Sun.
Dirección de la canción: /bbs84/heyJude.mp3
Información de los Beatles:
Introducción
The Beatles (The Beatles, también conocidos como Los Beatles son sin duda la banda más grande, influyente, popular y exitosa de la historia de la música pop. El desarrollo revolucionario y la influencia de los Beatles en la música pop no tienen paralelo. Hicieron una enorme contribución al desarrollo del rock and roll en todo el mundo e influyeron en la música de varias generaciones de bandas de rock desde la década de 1960, influyeron directamente en la reforma y. Desarrollo de la música rock en el Reino Unido, los Beatles han influido en la formación y el desarrollo de casi todas las bandas desde la década de 1960 hasta el presente. Los cuatro grandes músicos de la banda, especialmente John Lennon y Paul McCartney, han seguido influyendo en las futuras generaciones de cantantes de rock y creadores musicales en todos los rincones del mundo hasta el día de hoy. En la década de 1960, los Beatles lideraron una vigorosa ola de invasión musical y cultural conocida como la "invasión británica" en los Estados Unidos, que afectó fundamentalmente los cimientos de la música estadounidense y enterró por completo a "Elvis Presley". el mercado discográfico estadounidense e influyó en el desarrollo de la música pop estadounidense desde entonces.
Integrantes
John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980
Paul McCartney
El guitarrista George Harrison
El baterista Ringo Starr
El bajista Stuart Sutzlieffe (fallecido por una enfermedad en 1962)
Estilo
Antes de 1966, la música rock se consideraba una simple , música ruidosa, rápida e intensa. Tiene un compás de 4/4, una melodía general, letra poco original y armonía de tres acordes, la duración de una pieza es de aproximadamente 2 minutos y medio, la estructura es simple y contiene mucho; de repetición. Sin embargo, en la segunda mitad de 1967, este viejo patrón se rompió. A finales de la década de 1960, cualquier banda de rock, siempre que fuera lo suficientemente creativa, podía tocar cualquier sonido, básicamente sin restricciones. Aunque también contribuyeron otros músicos de rock, la contribución principal provino de los Beatles.
(1) Tiempo, ritmo y velocidad
El ritmo de la música rock tradicional es generalmente un ritmo constante de 4/4, con pocas excepciones. En las canciones de los "Beatles" no sólo hay ritmos 2/4, 3/4, 6/4 y otros, sino también una mezcla de varios ritmos, que se pueden cambiar muy libremente. Por ejemplo: Un fragmento de "Todo lo que necesitas es amor" es una mezcla de 3/4 de tiempo y 4/4 de tiempo (Ejemplo 25).
Otro ejemplo es la transición de ritmo en "Blackbird" que es más libre, con 3/4, 4/4 y 6/4 alternados (Ejemplo 26).
El ritmo 5/4 rara vez se utiliza en canciones pop, pero también se puede encontrar en canciones de los "Beatles", como "Good Morning, Good Morning" (Good Morning, Good Morning, ejemplo 27).
El uso mixto de varios ritmos hace que el ritmo y el acento de la canción sean erráticos, dando a la gente una sensación de frescura.
En términos de procesamiento rítmico de canciones, los "Beatles" son buenos usando "legato rítmico" de varias duraciones para cambiar la duración inherente de la unidad de tiempo y hacer que el ritmo sea más vívido. Como un fragmento de "Campos de fresa para siempre" (Ejemplo 28).
En este clip, además de los tresillos de corcheas habituales, hay tresillos de negras, además de negras y corcheas de duración normal, en resumen, hay tantas unidades de tiempo en un pocos compases cortos, lo cual es muy raro en la música rock tradicional.
Cambiar artificialmente la posición del acento en el tiempo normal, provocando un ritmo "desafinado" temporal, es una técnica comúnmente utilizada en el jazz. ?quot;Esta técnica se ve a menudo en las canciones de "The Beatles", por ejemplo, en un fragmento de piano en el acompañamiento de "Un día en la vida" (Ejemplo 29),
Al cambiar el énfasis. , cambia temporalmente el ritmo de 4/4 a 3/16.
En términos de velocidad, la mayoría de la música rock tradicional es más rápida y la gente la considera de tempo medio y la velocidad lenta solo es adecuada. Para canciones pop, y los "Beatles" también lograron avances en esto, "Come Together" y "Carry That Weight" son canciones de rock más pesadas, pero su velocidad es de sólo 80 latidos por minuto. un pionero del "heavy metal", pero sólo tiene 45 pulsaciones por minuto
(2) Estructura musical
Hasta principios de los años 1960, la mayoría de las canciones pop y música rock. un número limitado de formatos musicales, como:
a. formato de blues de 12 compases
Introducción ||
b. forma AABA
Introducción | A | A | B | Interludio ||
Otro ejemplo es la longitud de la frase. son 4 compases, la duración de toda la canción es de aproximadamente 2 minutos, etc. En las primeras creaciones de los Beatles, muchas estructuras de canciones también siguieron los varios modos anteriores. A medida que sus personalidades creativas maduraron, comenzaron a deshacerse de esta restricción.
Primero, sus canciones se hicieron más largas, como "A Day in the Life", que dura más de cinco minutos; "I Need You" tiene siete minutos y medio; más de ocho minutos de duración.
Por supuesto, esta es la forma más sencilla y común de alargar la duración de una canción mediante la repetición de "Hey Jude" y "I Need You". Sin embargo, muchas de sus canciones construyen una estructura musical más amplia a través de la combinación contrastante de diferentes pasajes de "Un día en la vida" (Ejemplo 30), el diagrama de la estructura musical es el siguiente:
---A. --- -B- - A'-
Estructura: Introducción + a1 + a2 + a3 + Interludio + b + a4 + Final
Número de compases: 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3
Esta es una estructura única desde la perspectiva del material temático, esta canción tiene dos materiales musicales principales: a y b. , formando una estructura de tres secciones ABA' con reproducción. Sin embargo, desde la perspectiva de toda la duración y el desarrollo musical, lógicamente esta canción parece ser otro cuerpo de dos partes: A+B, A'. de cada parte de A, B y A', forman una estructura ricamente variada y muy unificada.
Otra característica de esta canción es que sus secciones rompen la estructura cuadrada de 4 compases y. sus múltiplos (8, 12, 16, etc.). Por ejemplo, la sección a3 consta de una frase de 4 compases y una frase de 5 compases más una frase suplementaria de 3 compases. La sección B es aún más peculiar, ya que consta de dos frases de 5 compases más un apoyo de 11 compases.
Esta estructura de frase y sección no cuadrada, como la "transición de ritmo" presentada anteriormente, es también un vocabulario musical común de los "Beatles". Por ejemplo, la estructura del famoso "Ayer" es muy singular (Ejemplo 31).
Es una sección de siete compases, compuesta por una frase de 3 compases y dos frases de 2 compases, formando una estructura 3+2+2. Esta sección puede parecer extraña, pero suena muy natural y suave cuando se canta. (3) Armonía y tonalidad
Antes de los "Beatles", a excepción de los "Beach Boys", la mayor parte de la música rock era relativamente simple en términos de armonía. Por lo general, sólo se utilizan los tres acordes básicos de mayor natural, I, IV y V, y la armonía de "The Beatles" es diferente de la secuencia de armonía I-IV-I-V-I utilizada en el tradicional "formato de blues de 12 compases". También es diferente del método I-VI-IV-V de las canciones populares, pero es ingenioso y lleva a cabo una exploración e innovación audaces.
En el uso de acordes, rompieron la tradición de las canciones pop centrándose en los "acordes naturales" y utilizaron ampliamente varios tipos de "acordes variantes". Como el primer párrafo de "Strawberry Fields Forever" (Ejemplo 32).
El uso de más acordes variantes hará que la tonalidad de la música se desvíe. Esta técnica armónica de desviación de la tonalidad se utiliza a menudo en obras de música clásica a gran escala, pero no es adecuada para estructuras cortas. Es extremadamente. raro entre las canciones pop con melodía simple.
Los "Beatles" también son buenos utilizando diversos vocabularios armónicos modales no "funcionales" en sus creaciones, de modo que la armonía de sus obras presenta una apariencia rica, fresca y única. Por ejemplo, en la primera frase de "Being for the beneficio of Mr. Kite", excepto los dos acordes IIm y V, que pertenecen a Do mayor, los otros tres acordes provienen todos de la misma tónica menor (Ejemplo 33).
(4) Tono y orquestación
Las innovaciones de los "Beatles" en tecnología musical, como el ritmo, la forma musical, la armonía, etc., son ciertamente importantes, pero para los oyentes comunes, son los que más les atrae. Puede que sea el uso del timbre.
Desde el punto de vista del canto, el timbre principal de los Beatles es la voz humana. Los cantantes principales John Lennon y Paul McCartney tienen fuertes habilidades para cambiar el timbre. En "Yesterday", la voz de McCartney es tierna y lírica. "Yesterday" y "The Long and Winding Road" en "Oh, Darling" y "Why Don't You Do It on the Road" "¿Por qué no lo hacemos en el camino?", su voz se volvió tradicional. estilo de canto "rhythm and blues", otro ejemplo es "Lucy in the Sky Studded with Diamonds" de Lennon. "The Sky with Diamond" adopta un estilo de canto perezoso y "psicodélico", pero a veces su voz es muy limpia y, a veces, se vuelve muy.
Como hemos mencionado antes, la formación de los "Beatles" está formada por guitarra solista, guitarra rítmica, bajo y batería, sin embargo, cuando hacen discos, suelen añadir otros instrumentos para reforzar la textura. la obra.
《 Se utilizó un cuarteto de cuerdas en "Yesterday";
Se utilizó un octeto de cuerdas en "Eleanor Rigby";
"You Gotta" La flauta se usó en "Tienes que esconder tu amor";
El clavicémbalo se usó en "Because";
Penny Cornet se usó en "Penny Lane";
En "Yellow Submarine" se utilizó banda de música;
"For Mr. Kate's Kindness" (Being for Mr. Kite) utiliza órgano y armónica baja;
"Honey pie" utiliza el oboe;
"In Life" En "Un día en la vida" se utilizó una orquesta
Además de los instrumentos occidentales convencionales, el "". Beatles" también utilizó muchos instrumentos étnicos indios en la canción.
p>Sitar en "Norwegian wood";
Tabla en "Within you, Without you" (Tabla) y Dilruba ( Dilruba), etc.
Para enriquecer la expresividad de la obra, las canciones de los "Beatles" suelen incorporar diversos sonidos naturales.
Como por ejemplo:
El rugido del avión en “De vuelta en la U.R.S.S.”;
El pollo en “Buenos días, Buenos días” y los llamados de varios animales;
El canto de los pájaros en "Black Bird";
Los diversos sonidos en "Yellow submarino", tipo de ruido, etc.
La innovación de los "Beatles" en técnicas musicales tuvo un gran impacto en la música rock de esa época y posteriormente. Por lo tanto, los "Beatles" son aclamados como "la mejor banda" en la historia de la música rock, y es bien merecido.
Actuación
En 1958, John Lennon (1940-1980, cantante y guitarra rítmica), un joven de Liverpool, Inglaterra, organizó una banda en la que participaron jóvenes locales. Paul McCartney (nacido en 1942, bajo y voz), George Harrison (1943-2001, guitarra solista) y otros dos jóvenes. La banda cambió su nombre varias veces, inicialmente se llamó "Beetles", y finalmente Lennon deletreó deliberadamente Beetles como Beatles.
En 1962, otros dos jóvenes abandonaron la banda uno tras otro y se les unió Ringo Starr (nacido en 1940, baterista). Desde entonces, los cuatro miembros de los "Beatles" están fijos.
En 1961, el jefe de Liverpool Records, Brian Epstein, descubrió su gran potencial y se convirtió en su manager. En primer lugar, lo que hizo fue empaquetar la apariencia de los "Beatles": cabello largo, blusa sin cuello de cuatro botones, pantalones largos tipo chimenea y botas cortas.
En 1962, George Martin, gerente de la discográfica "Parlophone" de EMI, firmó un contrato con los "Beatles" y lanzó "Love Me" en septiembre del mismo año (love me do, Ejemplo 23. ) y "PD. Te amo" (P.D. Te amo).
En marzo de 1963 se lanzó otra canción "Por favor, por favor me", que causó gran sensación y encabezó la lista. Otras canciones lanzadas por "Palo Wind" en el mismo año incluyen "De mí para ti", "Ella te ama", "Quiero tomar tu mano" (tu mano) ganaron el primer lugar uno tras otro. Gracias a ello, los "Beatles" se hicieron famosos. En noviembre, los "Beatles" fueron invitados a actuar en el Royal Variety Theatre, y la Reina Madre y la Princesa Margarita estuvieron presentes.
En 1964, la "Beatlesmanía" se extendió a los Estados Unidos, y las listas de música pop estadounidenses casi quedaron dominadas por los Beatles. Los sonidos de los Beatles flotaban por las calles y callejones. Ese mismo año se estrenó su primera película "Una noche dura", que también causó sensación. El tema principal de la película le valió a los "Beatles" el premio Grammy al Mejor Grupo Vocal ese año.
En 1964, los Beatles hicieron su primera aparición en el "Ed Sullivan Show".
A finales de 1965, los "Beatles" habían alcanzado una posición privilegiada que pocos cantantes podían alcanzar: sin importar lo que interpretaran, el público podía aceptarlo. El público pensó: "Los Beatles siempre tuvieron razón". Por eso, aprovecharon su posición ventajosa para experimentar audazmente y romper con los estereotipos de la música pop, contribuyendo así al desarrollo de la música rock. Fue en esta época cuando comenzaron a surgir las diferentes personalidades de McCartney y Lennon. Paul McCartney es conservador, emocional, ansioso por dar felicidad a la gente y dispuesto a obedecer los hábitos; John Lennon es rebelde, agresivo, ama la ironía, es bueno en literatura y no tiene mucho talento en música.
Antes de la disolución de "The Beatles", además de algunos singles como "Hey Jude" y "Revolution", se editaron tres álbumes: "The Beatles", The Beatles, Abbey Road y Let It Be. .
En 1966, los “Beatles” realizaron su última actuación en directo en San Francisco.
Después de "Abbey Road", los "Beatles" nunca más se reunieron para grabar un álbum. En 1969, Lennon y Yoko Ono lanzaron un sencillo "Give Peace a Chance" (Give Peace a Chance). En mayo de 1970, Starr lanzó el álbum "Sentimentai Journey" (Viaje Sentimentai), McCarter Tanto Ni como Harrison también están ocupados preparando su. álbumes propios. Al parecer los miembros de los "Beatles" se han separado y han seguido caminos separados.
Los "Beatles" compusieron alrededor de 200 canciones desde su creación hasta su disolución, incluyendo fuerte rock convencional (Mainstream Rock), rock de vanguardia (Avant-garde Rock), rock psicodélico (Varios estilos como Psychedelic Rock, rock sinfónico y canciones de rock alegres. El tema principal es el amor, y algunas letras (principalmente en el período posterior) involucran eventos sociales, interacciones interpersonales, ciudad natal perdida, paz y amistad, experiencia con drogas y algunas letras surrealistas o sin sentido.
Después de la disolución de "The Beatles" en 1970, los miembros de la banda continuaron activos en la escena de la música rock como individuos. El más exitoso de los cuatro fue McCartney. Él y su esposa formaron la banda "Wings", y muchos de los álbumes que lanzaron fueron muy populares. La vida de Lennon fue aún más legendaria. Él y su esposa Yoko Ono formaron la banda "Plastic". Ono" y abandonó el Reino Unido en 1971 para emigrar a Nueva York, Estados Unidos. Posteriormente, estuvo involucrado en diversas actividades políticas y creó canciones como "Power to the people" (Poder para el pueblo). La canción y el álbum. "Imagine", lanzado el mismo año, puede representar mejor el mundo ideal en su mente. En 1975, Lennon abandonó todas las actividades musicales públicas para vivir tranquilamente con su esposa y su hijo.
Álbum
(1963) Please Please Me
(1963) Con los Beatles
(1964) Beatles en venta
(1964) Hard Day's Night [Reino Unido]
(1965) ¡Ayuda! [Reino Unido]
(1965) Rubber Soul [Reino Unido]
(1966) Revolver [Reino Unido]
(1967) Magical Mystery Tour
(1967) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1968) The Beatles [ Álbum Blanco]
(1969) Abbey Road
(1969) Submarino Amarillo
(1970) Let It Be
(1973) 1962-1966 [Álbum Rojo]
(1973) 1967-1970 [Álbum Azul]
(1988) Past Masters
(1994) En vivo en la BBC
(1995) Free As A Bird (Single EE. UU.)
(1995) Antología 1
(1996) Antología 2
( 1996) Antología 3
(1999) Turn Me on Dead Man - The John Barrett Tapes
(2000) 1
(2003) Let It Be.. .Naked
(2004) The Capitol Albums, Vol. 1
"Rubber Soul"
"Rubber Soul" Primer vistazo a la portada Simplemente diferente a antes . Los rostros de los cuatro "Beatles" están ligeramente deformados. Este enfoque más o menos surrealista hace alusión a la música que más tarde se llamó "rock psicodélico". El álbum incluye canciones como "La palabra", "Michelle", "En mi vida" y otra canción "Norwegian wood". Es única porque utiliza el sitar indio.
Ayer y hoy
Lanzado únicamente en Estados Unidos. Entre ellos, la letra de "Nowhere man" está influenciada por el folk rock, mostrando más comentarios sociales.
"Revolver"
En "Revolver", "Eleanor Rigby" usa la forma de octeto de cuerda. En muchos sentidos, la canción presagia el estilo del posterior "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club". Banda"
"Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band"
En 1967, los Beatles y la orquesta produjeron el álbum más clásico en cuatro meses bajo la supervisión del productor Martin. No es sólo la culminación de la exploración artística a largo plazo de los Beatles, sino que también ocupa una posición importante en la historia de la música rock.
"Sgt. Pepper" es una suite de canciones con 12 canciones. La canción principal "Sgt. Pepper" no es sólo la canción de apertura del grupo, sino que también aparece repetidamente como un tema que unifica toda la canción. El sargento Pepper aquí representa en realidad a los propios "Beatles", quienes interpretaron una serie de canciones en una atmósfera de concierto psicodélico.
Por ejemplo, en "Lucy in the Sky with Diamond", las primeras letras del título de la canción, LSD, implican claramente que la canción está relacionada con narcóticos, y aparecen varios elementos psicodélicos en la escena, pero Lennon argumentó que así era. se inspiró en los dibujos de su hijo de cuatro años. Musicalmente, cada sección del verso es un estribillo de tres a cuatro tiempos. Es la primera vez en la música rock que el ritmo cambia, lo que hace que la canción ya no tenga la naturaleza bailable de la música rock ordinaria. Los efectos de grabación incluyen aumentar el contraste entre la reverberación y las voces normales, etc. "Within You Without You" (Within You Without You) parece carecer de regularidad y las frases tienen una longitud desigual; en general, tiene un fuerte componente psicodélico, lo que le da a la gente un efecto hipnótico. "When I'm sesenta y cuatro" fue escrita por McCartney para su padre, que acababa de cumplir 64 años. La canción lleva a la gente al estilo ragtime de los años 30. "Un día en la vida" es la última canción. La letra obviamente hace referencia al abuso de drogas, el contenido es relativamente negativo y expresa el aburrimiento de la vida cotidiana, lo que generó controversia entre los oyentes.
"Sgt. Pepper" es una iniciativa sin precedentes en la historia de la música pop. Este álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum en 1967, pero también se convirtió en el comienzo de la ruptura de la banda "Beatles". momento crucial.
El álbum "Beatles"
es un conjunto de discos dobles con portada totalmente blanca, por eso también se le llama "The White Album". "White Album" tiene 30 canciones, con estilos muy diferentes. De hecho, este álbum no es una creación colectiva de la banda, sino simplemente una inteligente colección de trabajos individuales. Por ejemplo: "Back in the U.S.S.R." es una canción de rock convencional; "Why don't we do it in the road" utiliza un estilo de canto tradicional de Rhythm and blues y una estructura de blues de 12 compases; la vieja canción pop; el estilo más especial es "The Revolution" escrita por Lennon e insistió en ser incluida en ella 9" (Revolution 9), que dura más de 8 minutos y está fusionada con una variedad de sonidos; seguida de "Good night", también escrita por Lennon, es una auténtica canción pop con acompañamiento orquestal. "Rocky Raccoon" es una balada humorística escrita y cantada por McCartney, acompañada de guitarra acústica y armónica; "The White Album" logró un gran éxito tanto musical como comercial. Encabezó las listas de álbumes durante 9 semanas.
"Abbey Road"
El título hace referencia a la ubicación del estudio de grabación de EMI, donde los "Beatles" grabaron una gran cantidad de obras. Al igual que el Álbum Blanco, los cuatro aportaron sus propias composiciones, cantadas e interpretadas por toda la banda. El álbum incluye "Something" y "Here comes the sun" de Lennon; "Come together" y "I want you" de McCartney; "Oh, Darling" (Oh, Darling), "Because" (Beause) y otras canciones. un fuerte atractivo, convirtiendo a "Abbey Road" en el álbum más vendido de "The Beatles", encabezó la clasificación durante 11 semanas consecutivas.
"Let It Be"
En abril de 1970, se estrenó otra película de los "Beatles", "Let It Be", y también lanzó un álbum del mismo nombre. En realidad, estas canciones se grabaron hace un año y ninguno de los miembros de los Beatles estaba interesado en invertir en ellas. Al final, un productor estadounidense ayudó a editarlas y mezclarlas, pero la canción principal del álbum "El método de usar" acordes de columna "como. La textura de acompañamiento principal de "Let It Be" fue ampliamente adoptada por futuras bandas de rock.
Cine y televisión
En 1964, los Beatles protagonizaron su primera película "A Hard Day's Night", que obtuvo enormes resultados de taquilla y amplios elogios de los críticos de cine. En la banda sonora de esta película, George Harrison se convirtió en la segunda persona en coger una guitarra eléctrica y tocar canciones de rock, promoviendo directamente el cambio de la música rock.
De 1964 a 1965, los Beatles protagonizaron la película "¡Help!".
En 1967 se emitió en la BBC la primera película "Magical Mystery Tour" escrita, dirigida y filmada.
Honor
Los propios Beatles tienen el título. El récord de ventas más alto de todo tipo de discos en el mundo tiene cientos de millones de discos vendidos en todo el mundo, y todavía hay un aumento de casi 10 millones de discos cada año. Está muy por delante de "Elvis Presley" y solo en los Estados Unidos. Estados Unidos, tiene un récord de ventas de casi 165 millones de copias, aventajando al subcampeón por hasta 60 millones de copias.
Como grupo, los Beatles han ganado ocho premios Grammy. La primera vez fue en la séptima entrega de los premios Grammy en 1964, cuando los Beatles ganaron el premio a la Mejor interpretación de un grupo vocal por su sencillo "A Hard Day's Night". En los nueve premios Grammy, el sencillo de los Beatles "Michelle" escrito por John. Lennon y Paul McCartney ganaron el premio a la Canción del año (Canción del año), y el álbum "Revolver" también ganó el premio a la Canción del año y ganó un premio técnico: Mejor portada de álbum, artes gráficas.
En junio de 1965, los “Beatles” recibieron la Orden del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II.
En la décima edición de los premios Grammy en 1967, los Beatles ganaron dos premios como Álbum del Año y Mejor Álbum Contemporáneo por su álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (Mejor Álbum Contemporáneo), y el álbum También ganó dos premios técnicos: Mejor grabación de ingeniería, no clásica, y ganó el premio a la mejor portada de disco.
En la 12ª edición de los premios Grammy en 1969, el álbum de los Beatles "Abbey Road" ganó por segunda vez el Premio Técnico a la Mejor Ingeniería de Grabación No Clásica.
En la 13ª edición de los premios Grammy en 1970, Los Beatles ganaron la Mejor Música Original Escrita para una Película o Televisión por el especial "Let It Be".
Desde entonces, debido a la disolución de los Beatles, no han podido volver a ganar. No fue hasta la 39ª edición de los premios Grammy en 1996 que los Beatles, que llevaban casi 30 años disueltos, volvieron a ganar. Ganaron los premios Grammy Tres premios, los Beatles ganaron el premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz por el sencillo "Free As A Bird" y el vídeo musical de "Free As A Bird" y el vídeo musical. "The Beatles Anthology" ganó los premios Grammy al Mejor Vídeo Musical, Versión Corta y Mejor Vídeo Musical, Versión Larga, respectivamente. La leyenda de la inmortalidad de los Beatles se volvió a escribir.
La destacada contribución personal de Paul McCartney a la escena musical también le valió el premio Grammy por su trayectoria en 1990.