Cómo escribir una novela romántica (todos los pasos, con ejemplos)
¿Cuál es la base de toda ficción?
Son los personajes. El núcleo de todas las novelas es cómo crear personajes atractivos, especialmente el protagonista. Esta es la clave del éxito de la novela.
De hecho, podemos definir novelas y cuentos: describir a un personaje en forma de prosa e intentar resolver un problema. Novela: Describe varios personajes en forma de prosa e intenta resolver varios problemas. Por supuesto, los personajes deben tener sus propios temas y épocas, y los problemas deben ser grandes o pequeños.
La novela, como cualquier forma de entretenimiento, debe ser capaz de captar y mantener la atención del público. Además, las novelas tienen ventajas que otras formas de entretenimiento no pueden igualar. Las novelas pueden utilizar palabras para estimular directamente la imaginación de los lectores, y el autor puede llevar a los lectores a viajar a una tierra extraña utilizando únicamente papel y bolígrafo.
Pero la novela también tiene sus puntos débiles. Un escritor no puede explicar ni resolver directamente todas las dudas del lector. Un escritor debe escribir todo lo que quiere decir con la esperanza de que los lectores puedan oír, ver, oler, sentir e incluso saborear todo lo que el autor describe en la novela.
Entonces, como autor, tu trabajo es dejar que los lectores vivan en tu novela. Deje que sus lectores olviden si están sentados frente a la computadora o acostados en la cama leyendo un texto, pero déjeles creer que viven en el mundo de su imaginación y en el mundo creado por su escritura. Está rescatando pacientes en la sala de emergencias, está desesperado en la playa esperando el amanecer y está escalando una montaña nevada. Al otro lado de la montaña está su amante que está en peligro.
En una frase, pides a los lectores que vivan tu historia. Una de las formas más sencillas de hacerlo es ofrecerle a alguien que aspira a ser.
Elige un héroe con fuertes habilidades pero debilidades obvias, y luego resolverá un problema difícil.
La historia debe tener suspenso, y este suspenso debe mantenerse hasta el final de la historia. En otras palabras, el protagonista no puede controlar su propio destino, como si estuviera caminando al borde de un acantilado, tropezando, y los fuertes vientos y lluvias pueden destruirlo en cualquier momento.
En novelas con altas habilidades de escritura, es imposible superar los problemas que enfrenta el protagonista a menos que haga grandes sacrificios. Es decir, el protagonista inevitablemente perderá sus talentos y ganancias, y los lectores están ansiosos. para saber qué hará el protagonista qué perder.
Lo más importante de la novela es el personaje tranquilo y todopoderoso. Son aburridos, rígidos, poco fiables y sin sentido.
Un buen escritor es como un buen arquitecto. Cada novela debe tener su propia creatividad única, incluidos personajes distintivos, un trasfondo adecuado para la historia y perspectivas reveladas en el texto.
Observa a las personas con las que interactúas cada día. ¿Cuántos patrones fijos puedes ver? Conozca profundamente a cada uno de ellos y descubrirá que cada uno es un individuo independiente, con diferentes personalidades, hábitos, pasatiempos, alegrías, tristezas y alegrías, y cada uno enfrenta sus propios problemas diferentes. ¿Cuáles son sus ventajas y desventajas? Deberíamos centrarnos en describir sus características distintivas, imaginar qué preguntas expondrán más sus debilidades y luego empezar a escribir.
Primer personaje 3
Una novela necesita describir muchos personajes, y cada personaje enfrenta sus propios problemas.
Tenga en cuenta que el protagonista tiene que enfrentar muchos problemas, esta es la principal diferencia entre el protagonista y otros personajes de la novela, y un protagonista es más importante que el otro, enfrenta más problemas.
Un famoso profesor de escritura dijo una vez a los autores en clase que podían pensar en el problema al que se enfrentaba su protagonista como una simple ecuación: una emoción frente a otra. Por ejemplo, es libertad versus miedo, orgullo versus conquista, lealtad versus amistad.
Pero cuando empiezas a pensar en personajes para tu novela, incluso los personajes secundarios pueden usar esta sencilla fórmula para establecer la personalidad principal del personaje.
Si tu personaje no encaja en este patrón obvio, entonces no lo has concebido nada bien. El conflicto básico de la novela, es decir, la fuerza impulsora del desarrollo de la trama, es el conflicto emocional interno del protagonista. Todos los conflictos de la novela se desarrollan a partir de este conflicto básico.
A los problemas internos y espirituales que enfrenta el protagonista, el autor necesita añadir un problema externo, físico e intelectual.
Se entrelazan con los principales problemas a los que se enfrenta el protagonista. Siempre que se resuelve un problema, surge otro, formando una cadena de problemas interconectados, también llamada cadena de expectativas interconectadas. Porque cada pregunta y pregunta que el autor pone frente al lector implica una solución o respuesta al problema o pregunta, haciendo que el lector quiera seguir leyendo. Por tanto, el autor debe plantear constantemente preguntas y dudas en la novela.
La novela debería tener emergencias como ésta. Como autor, debes poner a prueba al protagonista y a tus lectores en este momento crítico, dejando a los lectores tan miserables como el protagonista y en un dilema. En este punto, has demostrado cuidadosamente a tus lectores que, independientemente de sus defectos y problemas, tu protagonista es una persona digna de elogio.
En las novelas con finales cómicos, el protagonista a menudo toma una decisión moral: prefiere renunciar a todo lo que aprecia. Aunque perdió todo lo que amaba, resistió la prueba del fuego, por lo que fue recompensado y la felicidad finalmente regresó a él.
La novela termina en tragedia. El protagonista elige una solución inmoral. Detrás de una vida aparentemente feliz se esconde un destino trágico.
En algunas novelas, el protagonista toma la decisión correcta y resuelve los problemas que enfrenta, pero pierde la vida. Esta es la definición clásica de "tragedia".
Lo último que hay que tener en cuenta al describir personajes de novelas es que el protagonista debe cambiar. No importa lo que le pase al protagonista de la novela, no importa cómo se escriba la novela, el protagonista debe sufrir un cambio fundamental.
La clave de toda novela es el cambio de protagonista. Para conocer los cambios emocionales, morales, físicos e internos clave del protagonista, el autor debe escribir sobre estos cambios.
El segundo conflicto
Hay un proverbio italiano: "Una comida sin vino es como un día sin sol". Si no hay conflicto en la historia, no habrá vino. en la historia.
El conflicto constituye una historia, y sin conflicto no hay historia. El autor puede escribir un artículo breve interesante o algunas escenas y trasfondos de varias novelas, pero la historia en sí se basa en el conflicto. Imagínense qué historia tan aburrida sería si las familias de Romeo y Julieta fueran amigos de la familia y no tuvieran objeciones a la unión de los dos jóvenes.
La forma más simple de conflicto es la más inconfundible: una pelea entre dos personajes. Éste es el procedimiento de las novelas occidentales: un tipo bueno con sombrero blanco mata con una pistola a un tipo malo con sombrero negro o en un bar de una pequeña ciudad, dos personas se dan puñetazos y patadas; El contacto físico directo entre personas es la única forma de conflicto en esta novela, que ha sido llamada "drama occidental".
De hecho, en los primeros días de la fundación de la República Popular China, el cine de nuestro país cayó en este círculo vicioso. Ahora, mirando hacia atrás, se trataba de mostrar la guerra y la victoria.
La ciencia ficción y los thrillers también han imitado esta forma conflictiva del "drama occidental", pero el trasfondo del conflicto es más amplio y complejo. Tomemos como ejemplo las novelas de ciencia ficción. Los escritores de ciencia ficción han trasladado el escenario donde se desarrolla la historia a todo el espacio interestelar, pero desafortunadamente, el patrón es el mismo: la lucha física es la principal forma de conflicto en la novela. Es sólo que lo que aparece en las novelas de ciencia ficción no son ladrones sino aterradoras invasiones alienígenas. La ciencia ficción no describe guerras con los indios, sino guerras interestelares. Pero su conflicto es de capital físico, un duelo entre buenos y malos.
En la mayoría de estas novelas no hay desarrollo de personajes. Las misiones de héroes, villanos, etc. siguen siendo las mismas de principio a fin y no hay conflictos internos.
Hoy en día, este tipo de novela parece infantil y ridícula, pero es este tipo de novela la que inunda la redacción cada semana y se convierte en un montón de papel usado. Por eso es necesario explicar a muchos autores que Bang Bang no es un conflicto en absoluto.
Entonces, ¿cuál es el verdadero conflicto?
Para el autor, el conflicto se refiere al choque o desacuerdo de opiniones e intereses, especialmente la lucha ideológica y moral provocada por deseos y propósitos irreconciliables.
Deseos y objetivos irreconciliables son los verdaderos conflictos que dan vida a las novelas. Este no es sólo un conflicto armado entre buenos y malos, sino un conflicto de deseos y propósitos irreconciliables.
Así como "Tormenta" es causada por el "conflicto" entre dos nubes con diferentes cargas eléctricas, el conflicto en la novela es causado por el conflicto interno entre los personajes principales.
Este tipo de conflicto puede tomar varias formas, y golpear y patear con espadas y pistolas es la peor forma de conflicto porque el autor no ha pensado en ello en serio.
En una buena novela, en una buena novela, el conflicto puede desarrollarse en muchos niveles. El conflicto se origina en el corazón del protagonista y luego se convierte en un conflicto entre el protagonista y otros personajes. Y en las novelas, el conflicto muchas veces termina siendo un conflicto entre el protagonista y la moral, los sistemas sociales o las ideas.
En "La batalla de personajes" hablábamos de cómo toda novela comienza con un conflicto emocional en el corazón del protagonista: libertad y miedo, amor y odio, lealtad y amistad, o responsabilidad y avaricia.
En los cuentos, debido a las limitaciones de espacio, este conflicto atormenta al protagonista al inicio de la novela. Una novela podría necesitar más espacio para ilustrar el escenario, pero también sugerir que el protagonista se encuentra en una situación incómoda. Por supuesto, no es necesario explicar esta excavación al lector desde el principio, pero el lector debe comprender rápidamente que el protagonista está en problemas.
El conflicto en algunas novelas gira en torno al protagonista y otro personaje. De hecho, la mayoría de las novelas obsesionadas con la belleza siguen este modelo. Algunas novelas tienen una gama más amplia de conflictos, pero pase lo que pase, el conflicto debe ser real para permitir que los lectores tengan una * * * voz.
Por cierto, los oponentes (o rivales) y los malos son muy diferentes. Para un novato, es mucho más fácil crear un chico malo porque las novelas requieren que un chico malo haga cosas malas.
Una novela verdaderamente excelente con conflictos que se desarrollan en muchos niveles. En realidad, el protagonista tiene un conflicto interno, es decir, un conflicto emocional, y luego un oponente ataca al protagonista en su punto más débil, convirtiendo el conflicto interno en un conflicto externo y manifestándolo en el mundo externo.
En algunas novelas, el oponente del conflicto no son los seres humanos, sino la naturaleza o el universo, como la muerte, que no depende de la voluntad humana, por lo que el desenlace final suele ser trágico.
Es el conflicto lo que desarrolla la historia, por eso algunas novelas utópicas me aburren, porque la sociedad utópica ideal no tiene conflictos. Sin conflicto no hay historia. El autor puede escribir un diario de viaje feliz, pero si quieres que a los lectores les guste tu novela, debes describir los conflictos de la novela. Cuantos más conflictos, mejor.
Quería hablar sobre la trama y el suspenso, pero no encontraba mis notas. Hay tantos libros en la sala que tengo que empezar por el principio, pero está bien hablar sobre el conflicto primero. Ansioso...
Capítulo 3 Trama 1
Alguien le preguntó una vez a un novelista famoso: "¿Cómo puedo hacer que una novela tenga suspenso?"
Su respuesta es: "Usa una bomba de tiempo y establece el tiempo de explosión en la última página".
Ya sea una novela o un cuento, especialmente un cuento, si sigues una trama sólida, el final será emocionante. . Si estás impresionado, tienes que correr contra el tiempo. El resultado final puede ser simplemente "El traje nuevo del emperador", en el que la ropa invisible no existe en absoluto. También puede ser tan complejo como el dispositivo supernuclear llamado "La máquina del fin del mundo" en la película de Stanley Kubrick, que puede destruir todo; mundo. .
¿Cómo crear una novela con una trama fuerte? La clave es crear una bomba de tiempo con tal poder explosivo que los lectores puedan escuchar claramente el tictac de la bomba de tiempo en la primera página, o incluso en el primer párrafo de la novela.
Algunos guionistas primero imaginan la trama de la historia y luego, gradualmente, ponen en escena los personajes, el trasfondo y los conflictos de acuerdo con las necesidades de la trama. Por ejemplo, empezaron a tener esta idea, ¿cuál sería el resultado si un día de repente descubriéramos que el mundo que nos rodea es virtual, y todo lo que sucedió en el pasado fue el resultado de una corriente eléctrica que estimulaba el cerebro? La respuesta se puede encontrar en la famosa película "The Matrix", que es una película clásica. Un guionista talentoso primero tiene una idea básica, luego diseña una trama que se ajusta a sus propias ideas y luego agrega personajes, antecedentes y conflictos según sea necesario.
Por otro lado, cualquiera de los cuatro elementos de la novela: personajes, trasfondo, conflicto y trama se puede utilizar como idea básica, y sobre esta base se puede formar una novela.
La novela debe dejar una profunda impresión en las personas, y la descripción del protagonista y la presentación del rompecabezas deben contrastar para llamar la atención. El trabajo del autor es hacer que el lector se preocupe por el protagonista atándolo a una silla y colocando una bomba de tiempo a sus pies, asegurándose de que el tictac del reloj estacionario sea alto y claro.
En los relatos breves, una extensión corta supone un margen de maniobra limitado, que no permite un análisis psicológico en profundidad de los personajes, ni el desarrollo paulatino de tramas y conflictos. A veces se necesita mucho espacio para describir los antecedentes para que los lectores comprendan y convenzan, por lo que el autor necesita tener el reloj de la bomba de tiempo funcionando desde el principio.
El comienzo de la novela a continuación cumple con los requisitos anteriores.
Así nacen los mitos.
Durante veintitrés de las veinticuatro horas, Kraft estuvo persiguiéndola. En el laberinto de pasillos y cuevas artificiales del cementerio, se arrastraba silenciosamente, armado hasta los dientes, siempre en guardia ante posibles emboscadas, lleno de odio hacia ella.
En apenas unas líneas, el autor explica al protagonista y sus oponentes, los antecedentes y los conflictos. Más importante aún, presenta un suspenso llamado "gancho descriptivo" frente a los lectores, y los lectores quedarán enganchados de inmediato. Quieren saber más: ¿quién? ¿Por qué? ¿cuando? ¿Dónde? ¿Qué está sucediendo?
Por supuesto, cada trama requiere algunos giros inesperados. Si creas una serie de personajes convincentes, los personajes vivirán en tu mente y descubrirás que los propios personajes hacen cosas inesperadas mientras escribes. Se desarrollarán según su propio destino, en lugar de ser incluidos en la trama que les estableciste de antemano. Quieres que los personajes se desarrollen de forma natural, pero si no se desarrollan en torno al conflicto original, o el conflicto original no funcionará o tú mismo te habrás desviado de la línea principal del desarrollo de la novela. En este momento hay que tomar una decisión, o eliminar las tramas que se desvían de la línea principal de la novela y volver a la línea principal original o abandonar la línea principal original y dejar que los personajes se desarrollen naturalmente;
Muchos autores nuevos crean deliberadamente finales inesperados, pero los finales inesperados son bastante peligrosos. Los nuevos escritores deben tener en cuenta que la historia debe girar en torno a los personajes principales y los conflictos y no debe tener un final novedoso; de lo contrario, la historia será aburrida y quitará el apetito del lector.
Al escribir una novela, lo más importante que hay que recordar es: "Mostrar, no contar".
Al leer una novela, el lector vive y desempeña un papel en la historia de la novela El papel del protagonista de la novela. Sin embargo, de repente, cuando quiere escuchar la explicación o la predicación del autor, volverá a la realidad desde el papel de la historia e inmediatamente se dará cuenta de que está leyendo una novela, no viviendo en una novela. No te arriesgues, no dejes que la mirada del lector se desvíe del texto, mantente fijo.
Si necesitas explicar algún conocimiento de trasfondo histórico, intenta dejar que los personajes de la novela lo expliquen, pero no lo pongas en el diálogo, sino muestra estos trasfondos históricos a través de las acciones de los personajes.
Si quieres introducir conocimientos previos, no permitas que los personajes de la novela se cuenten entre sí lo que saben. Los nuevos autores suelen hacer esto, pero es una mala forma de escribir.
Los escritores excelentes son buenos organizando tramas.
A medida que se desarrolla la trama, también debe hacerlo la novela. Desde el principio, hasta la mitad, hasta el final. Nunca confundas el desarrollo de la historia con la acción de los personajes. El protagonista sale de la oficina, se sube a un taxi, va al aeropuerto, se sube al avión y el avión despega; todo esto es sólo acción, la historia no se desarrolla.
Punto final: La disposición de la historia debe hacer que los lectores sientan que este personaje es realmente una persona viva. Por supuesto, si el protagonista muere al final de la novela, alguien debe llorar por él, para que el protagonista siga viviendo en los corazones de las personas. La novela debe darles esta sensación de continuidad y hacer que los lectores crean que la historia es verdadera. .
Este tipo fue visto en el espacio de un editor. Te lo di.