Quiero saber sobre bailes de salón

Danza Estándar Internacional (Estándar Internacional)

Baile de Salón Estándar Internacional, también conocido como “Baile Deportivo”, anteriormente conocido como “Danza Social”, del inglés como “Ballroom Dancing”, es Bailes de salón europeos celebrados por los nobles en el palacio Después de la Revolución Francesa, los bailes de salón se han extendido entre la gente hasta el día de hoy. Después de la Segunda Guerra Mundial, los estadounidenses difundieron la danza por todo el mundo y formaron una moda de danza que continúa hasta el día de hoy.

Origen

La danza estándar internacional tiene su origen en danzas folclóricas antiguas. Ha experimentado la evolución de la danza a dúo, la danza en círculo, la danza procesional, la danza en grupo, etc., y estaba asociada a la danza. Bailes de salón celebrados por aristócratas europeos en el palacio. Combinados, se convirtió en un baile social de amplia circulación. Se hizo popular entre el pueblo después de la Revolución Francesa. Después de la Segunda Guerra Mundial, los estadounidenses difundieron la danza por todo el mundo.

Después de más de cien años de desarrollo, la "danza social" ha pasado de ser "social" a "competitiva", y ha pasado de un solo tipo de danza a diez tipos de danza en dos series: danza moderna y Danza latina En 1904 se creó la "Real Asociación de Profesores de Danza". Esta organización organizó las posturas de baile, pasos de baile, direcciones, etc. que eran populares en Europa y Estados Unidos en ese momento en un estándar unificado, formuló estándares para la teoría, técnicas, música, vestuario y otras competencias de la danza, y lo anunció como el "baile de salón estándar internacional" (conocido como "baile de salón"), seguido por países de todo el mundo, y Blackpool en el Reino Unido incluso se ha convertido en la tierra santa de los "bailes de salón". En la actualidad, países de todo el mundo han rebautizado la danza estándar internacional como "danza deportiva" y quieren incorporar la danza a los eventos deportivos. La Federación Internacional de Danza Deportiva, con 74 países miembros, se convirtió oficialmente en miembro del Comité Olímpico Internacional el 4 de septiembre de 1997. Se convirtió en un evento de espectáculo de los Juegos Olímpicos de Sydney en 2000 y se convertirá en un evento de competencia oficial en 2008.

Historia de su desarrollo

Los bailes latinos en los bailes de salón incluyen: samba, rumba, toreo, cha cha y vaquero. Estos cinco estilos de baile son muy populares tanto en situaciones sociales como en competiciones de baile deportivo. Normalmente bailan dos personas juntas, un hombre y una mujer. Las posturas de sujeción varían a veces se abrazan estrechamente y otras veces los socios se abrazan con una mano. Las posturas en estos bailes han sido estandarizadas y clasificadas en varios niveles para facilitar la enseñanza, con terminología, técnicas, ritmos y compases unificados internacionalmente. Pero no necesariamente, estos bailes tienen diversos orígenes.

Las lenguas romances (francés, español, portugués y rumano) se originaron como cultura a partir del latín antiguo y se extendieron por la mayor parte de América. Hay tres tipos de bailes que provienen de este lugar, uno de España o Francia, y otro de Estados Unidos, que contribuyeron al conjunto actual de bailes estándar internacionales: los bailes latinos. Al referirse al término baile latino, es una abreviatura de América Latina y no hace referencia a la región geográfica de América Latina. Estos tres bailes de América Latina son una fusión de bailes nativos, europeos y negros. En los primeros días, los conquistadores europeos importaron negros de toda África occidental a la mayor parte de América, principalmente porque tenían dificultades para convencer a los nativos de que trabajaran para ellos. Había tantos negros que en 1553 superaban en número a los europeos en México, y el gobernador ordenó a Carlos de España que prohibiera una mayor afluencia de negros. La danza jugó un papel importante en las tres culturas: europeas, negras y nativas. En 1569, el gobernador de México ordenó enterrar el calendario aftec porque el principal entretenimiento de los negros se había convertido en la danza, y ahí estaba. Luego, el Gobernador emitió un decreto que solo se podía bailar los domingos y feriados de 2:00 a 6:00 p.m.

En los siglos XVII y XVIII, la paulatina integración de las tres culturas dio lugar a la creación de una nueva cultura, la criolla. A medida que las danzas europeas se introdujeron en América Latina, gradualmente adoptaron esta cultura. En Cuba, con la popularidad de los ritmos sincopados, el contrabaile se convirtió en habanera (un baile similar al tango). Posteriormente, al fusionarse con el ritmo de la música de bar, la síncopa se hizo más fuerte y pasó a ser la abreviatura de "son". Este ritmo ya se utilizaba en Brasil en 1795, y una de sus canciones (una canción de amor) se hizo popular en Europa a principios del siglo XIX. Los ritmos sincopados complejos son ahora característicos de todos los bailes latinos.

----En 1924, profesionales de la danza de Londres, Inglaterra, europeos y estadounidenses iniciados por el Reino Unido realizaron este estudio sobre la base de una extensa investigación sobre los bailes tradicionales de la corte, los bailes de salón y varios estilos de baile. En los países latinoamericanos con el fin de estandarizar y embellecer el proceso, en 1925 se promulgaron oficialmente los pasos de los cuatro bailes de vals, tango, foxtrot y quickstep, denominados colectivamente danza moderna. Este baile se promovió y celebró por primera vez en concursos en Europa occidental y luego se promovió en otros países del mundo, donde fue bienvenido y amado por muchos países.

----En 1950, el "Blackpool" británico acogió el primer concurso mundial "BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950" ("Blackpool Dance Festival") organizado por la ICBD (Organización Mundial de Danza) británica. El baile pasó a denominarse baile de salón estándar internacional. A partir de entonces, a finales de mayo de cada año, se celebró una competición mundial en Blackpool, Inglaterra. Con la continua promoción de este tipo de danza en el mundo, también se ha desarrollado y el vals vienés se ha añadido a la danza moderna.

----En 1960, después de que se estandarizaran los bailes folclóricos de algunos países africanos y latinoamericanos, se agregaron los concursos de bailes latinos. También existen cinco bailes latinos: rumba, cha cha cha, samba, vaqueros. , corridas de toros. La danza moderna y la danza latina tienen estilos muy diferentes.

----Los bailes modernos, excepto el tango, son todos originarios del continente europeo. Su música a veces es apasionada, a veces persistente y sexy, los movimientos son delicados y rigurosos, y la vestimenta es muy particular, reflejando. el comportamiento caballeroso y el estilo de los hombres en los países europeos. El encanto de las damas. Los hombres deben usar esmoquin y corbata blanca; las mujeres deben usar faldas largas elegantes y hermosas para mostrar su lujo, belleza, elegancia y belleza femenina.

----Los bailes latinos, excepto el toreo, todos tienen su origen en varios países de América. Su música es apasionada, desenfrenada y rítmica. Con la guía de un juego de pies vívido, libre y suave, muestra las elegantes líneas de las mujeres, conmovedoras y encantadoras, la atmósfera es encantadora, vivaz, entusiasta y desenfrenada, expresando plenamente la atmósfera de juventud y alegría, mientras que los hombres muestran acero fuerte, majestuoso. y majestuosa. Hermosa personalidad.

Como deporte noble y elegante, el baile de salón estándar internacional no sólo puede adaptarse a la vida ocupada de la gente moderna, estirar el cuerpo y la mente, sino que también tiene buenas funciones sociales. Debido a que representa esencialmente el nivel cultural y económico de un país o región, países y regiones de todo el mundo compiten para promoverlo y se ha vuelto cada vez más popular. Desde su introducción oficial en 1986, mi país se ha desarrollado rápidamente gracias a su vigorosa promoción. en los últimos años.

En 1986, el Ministerio de Cultura anunció la creación de la Sociedad Internacional de Danza Estándar de China y celebró el primer espectáculo nacional de danza estándar internacional, que se ha celebrado todos los años desde entonces (los concursantes de Guangdong han ganado 8 premios consecutivos). campeona profesional de danza moderna del más alto nivel) Después de más de diez años de altibajos y una generación de arduo trabajo, el baile de salón se ha convertido ahora en un importante proyecto de construcción de la civilización espiritual socialista que preocupa a los gobiernos de todos los niveles de nuestro país. A partir de 1998, el baile de salón se incluirá en la evaluación del "Premio Lotus" del Ministerio de Cultura de China, la industria del baile de salón abrirá un nuevo capítulo a partir de ahora.

Bajo el cuidado y Bajo la guía del gobierno, todas las provincias y ciudades del país (incluidas algunas ciudades pequeñas y medianas) se han establecido asociaciones internacionales de danza estándar y cada vez más personas bailan y aprenden bailes de salón. El programa de enseñanza de bailes de salón estándar internacional transmitido por Beijing TV tiene altos índices de audiencia. El personal relevante estima de manera conservadora que hay entre 800.000 y 1 millón de personas en Beijing a las que les gusta el baile de salón, y el número de bailarines es cada vez más joven. En los últimos años, los bailes de salón se han desarrollado rápidamente en Guangzhou, Beijing, Shanghai, Zhengzhou, Nanjing, Harbin, Wuhan, Chongqing, Ningbo, Shenzhen, Nanchang y otros lugares.

En 1904, se creó la Asociación Real de Danza. Se crearon profesores.

En la década de 1920, la Royal Dance Teachers Association británica inició el estudio de los bailes tradicionales de la corte, los bailes de salón y diversos bailes folclóricos en los países latinoamericanos, y combinó las posturas de baile, los pasos de baile, las direcciones, etc. eran populares en Europa y Estados Unidos en ese momento. Se organizó en estándares unificados y formuló estándares para la teoría, técnicas, música, vestuario y otras competencias de la danza.

En 1925 se promulgaron oficialmente los cuatro pasos de baile: vals, tango, foxtrot y quickstep, conocidos colectivamente como danza moderna.

El primer Campeonato Mundial de Baile de Salón Estándar se celebró en Berlín, Alemania, en 1947.

En 1950, la Organización Mundial de Danza Británica (ICBD) organizó el primer Festival de Danza de Blackpool (Blackpool Dance Festival 1950) en Blackpool, Inglaterra, y llamó a la danza estandarizada International Standard Dance a finales de mayo. Se celebrará una competición mundial en Blackpool.

Más tarde, el vals vienés se añadió a la danza moderna.

En 1960, después de que se estandarizaran los bailes folclóricos de algunos países africanos y latinoamericanos, se agregaron concursos de bailes latinos, entre ellos cinco bailes: rumba, cha cha cha, samba, vaquero y toreo.

En 1992, la danza estándar internacional fue catalogada como un evento de actuación olímpica.

Posteriormente se planeó incluir en los eventos deportivos la danza estándar internacional, también conocida como "danza deportiva".

El 4 de septiembre de 1997, la Federación Internacional de Danza Deportiva (International Dance Sport Federation), con 74 países miembros, se convirtió oficialmente en miembro del Comité Olímpico Internacional.

En el año 2000, los bailes de salón de nivel internacional volvieron a convertirse en un evento escénico en los Juegos Olímpicos de Sydney.

El baile de salón estándar internacional se introdujo en China en la década de 1930 y se desarrolló rápidamente en la década de 1980.

El primer Concurso Internacional de Baile de Salón Estándar de China se celebró en 1987.

El primer Campeonato de Deportes de Danza de China se celebró en 1991.

Los bailes de salón estándar internacionales se convertirán en un evento oficial de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008.

Clasificación

El baile de salón estándar internacional incluye dos series, danza latina y danza moderna, con 10 tipos de baile.

La Danza Moderna incluye vals, vals vienés, tango, foxtrot y quickstep.

La danza latina incluye rumba, cha cha, samba, jive y corrida de toros.

Cada tipo de baile tiene su propia música, pasos y estilo de baile. De acuerdo con los requisitos musicales y de movimiento de cada tipo de danza, se compone cada conjunto de movimientos.

Movimientos básicos y niveles

Diez movimientos de baile en sustantivos chinos e ingleses

Danza latina (latín)

(1) Rumba)

Bronce (Bronce)

1.Movimiento Básico

2.Paso del Abanico

3.Alemena Ali Mana

4.Pasos de hockey con palo de hockey

5.Caminatas progresivas

6.Giro giroscópico superior derecho natural

7.Movimiento de apertura natural

8.Giro de cadera cerrado

9.Cucaracha

10.Mano a mano

11.Giro puntual

Nivel plata: (plata)

12.Reverse Top

13.Reverse Top para abrir el movimiento

14.Aida

15 .Espiral

16.Open Hip Twist Open Twist Step

Nivel Oro (Oro)

17 Kiki camina pasos básicos

18. . Pasos de puerta corrediza

19.Pasos de esgrima

20.Pasos de lazo giratorio

21. 22.Pasos avanzados de movimiento de giro de cadera

(2) Cha Cha Cha (Cha Cha Cha)

Nivel Bronce: (Bronce)

1.Movimiento básico

2.Paso del ventilador

3.Alemena

4.Paso del palo de hockey

5.Tres Cha Cha Cha Cha Cha

6.Giro giroscópico superior derecho natural

7.Movimiento de apertura natural

8.Giro de cadera cerrado

p>

9.Mano a mano

10.Giro puntual

11.Paso de tiempo

12.Paso Nueva York Nueva York

Nivel Plata: (Plata)

13.Hombro con hombro

14.Top invertido

15 .Movimiento de apertura inverso

16.Aida

17.Paso en espiral

18.Giro abierto de cadera

Nivel oro: (Oro)

19.Giro de cuerda

20 .Giro de Cadera Avanzado

21. Cross Básico

22.Cuban Break

23.Paso de Toalla Tokish

24.Paso de Dulce Corazón

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25. Sígueme

(3) Samba

Nivel Medalla de Bronce: (Bronce)

1.Movimiento Básico básico

Pasos en movimiento (movimiento libre hacia adelante, atrás, izquierda y derecha)

2.Pasos de horquilla con batidor (izquierdo y derecho)

3.Paseos de samba en pasos de horquilla paralelos P.P

4.Samba Side Walk

5.Bota Fagos Progresivos

6.Bota Fagos en P.P&C.P.P pasos hacia adelante y hacia atrás

7 .Giro Inverso

8.Cota Jaca

Plata

9.Swing Estilo Rocas Cerradas

10.Samba Paso Lateral Paso Lateral Samba

11.Volta paso

12.Shadow Bota Fagos

13.Cruz Agentin

Medalla de Oro

14.Paseos de samba estacionarios

15.Rocas estilo Open Rocks

16. Back Rocks Back Rocks

17.Paso trenzado de cuerda trenzada

18. Cambio de Pie Cambio de Pie

19.Contra Bota Fagos

20.Rolling

21.Rollo Natural

22 .Volta(Sombra Cerrada Profresiva) Paso adelante

(4) Paso Doble

Bronce

1. Sur Place quédate quieto

2. .Movimiento Básico

3.Aprai Step

4.Ataque

5.Chasse

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6.Caminata Pregresiva en P.P y adelante

7.Separación y separación

8.Spearation Fallaway Terminado

9.Huit ocho pasos

10.Dieciséis pasos

Plata

11. Paseo Progresivo en P.P

12.Grand Circle giro círculo grande

13.Abrir paso Telemark

14.Ecarte paso atrás

15. La Passe Cloak Step

Oro

16.Fallaway Reverse

17.Separación sincopada

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18.Banderillas

19.Twiste

20.Coupde Pique

21.Variación Pie Izquierdo Paso de cambio de pie

22.Fregolina Fregolina

23.Chasse Cope paso persiguiendo capa

24.Giro progresivo en P.P desde posición P.P Giro continuo

25. Giro en C.P.P Progresivo Giro en C.P.P (5) Jive

Bronce

1.Fallaway Rock y de ida y vuelta

2.Fallaway Throwaway y de ida y vuelta

<

p>3.Link & Rock swing

4.Cambio de lugar de derecha a izquierda

5.Cambio de lugar de izquierda a derecha

6.Cambio de mano Detrás de la espalda

7.American Spin

8.Jive Walks

9.Whip Whip Throwaway

Plata

10. Látigo desechable

11. Para y sigue

12.Paso del molino de viento

13.Señal de mano española de brazos

14.Rodar con el brazo y girar

Nivel de medalla de oro (Oro)

15.Giro simple

16.Paseos del pollo

17.Curly Whip

18.Paso de giro del talón

19. Paso Tap&Ficks para romper

Diez movimientos de baile en términos chino e inglés

(Los bailarines pueden juzgar aproximadamente su estándar nacional según el siguiente nivel de baile, también puedes saber qué pasos bailas y puedes contárselo a otros cuando se lo cuentes a otros:->)

Según Según los diez tutoriales de baile de la Asociación Británica de Profesores de Danza, los pasos son los siguientes: :

1 Danza Moderna (Moderna)

(1) Vals (Vals)

<. p>Bronce (Bronce): 1-11 Plata (Plata) : 12-25 Oro: 26-29

Cambio Cerrado

Giro Natural

Giro Inverso

p>

Soin Turn

Batidor

Chasse de P.P. Sidestep

Vacilación

Cambio exterior

Corte inverso

Batido trasero

Doble giro inverso

Vacilación de arrastre

Bloqueo trasero

Impetus Turn

Telemark

Abrir Telemark Abrir Impetus Turn

Cruz Vacilación Cruz Vacilación

Ala Ala

Abrir Impulso Girar Abrir Empujar Girar

Giro exterior Giro rápido

Truning Lock Lock paso girar

Tejer tejer paso

Tejer desde P.P Desde el paso de tejido de posición abierta

Pivote inverso Chasse izquierdo a derecho

Batidor izquierdo

Batidor de seguimiento

Paso inverso Cunirn Check

Ala Cerrada Ala Cerrada

(2) Tango

Bronce:

1.Camina pasos regulares

2.Progresivo Calle lateral

ep Marcha y paso

3. Paseo Cerrado

4. Giro de Bloqueo

5. /p>

7.Enlace progresivo

8.Giro inverso abierto Fin del giro fraccionario a la izquierda

9.Giro inverso con paso lateral progresivo

10. Paseo Abierto

11.R.F&L.F Giro con Cerradura Escalones izquierdo y derecho

12. Giro Natural Giro

13.

Nivel Plata: (Plata)

14.Escalón lateral de enlace de paseo

15.Giro inverso básico

16.Paseo abierto de regreso

17.Cuatro escalones

18.Promenade Fallaway

19. Giratorio exterior

20.Escalones para grifo con cepillo

Nivel dorado : (Oro)

21.Fallaway Four Step Cuatro pasos rápidos hacia atrás

22.The Over Sway Left Lunge

23.Four Step Change Quick Twist

p>

24.Chase Block

(3) Foxtrot

Nivel de medalla de bronce (Bronce)

1.Paso de plumas

2.Tres pasos

3.Giro natural

4.Giro inverso

5. Giro de impulso

6.Ola inversa

7.Telemark

8.Paso tejido textil

Nivel Plata: (Plata)

9.Paso Cambio de Dirección

10.Abrir paso de giro de Telemark

11.Giro superior

12.Paso flotante

13.Paso flotante de Telemark

14.Giro a la Derecha Telemark Natural

15.Giro de Giro Natural

16.Tejido de P.P. Paso Textil Abierto

17.Giro Natural con Giro Exterior

18.Giro de ímpetu abierto

19.Tejido natural

Nivel de medalla de oro: (Oro)

20.Cruz flotante

21.Zig-Zag de P.P. Pivot

22.Escalón de pluma curada y escalón de pluma trasera

23.Promenade Fallaway con pivote

Gira a la izquierda y retrocede

24.Natural Hover Telemark Gira a la derecha y da un paso

(4) Paso rápido

Nivel de bronce: (Bronce)

1.Cuarto de giro

2.Giro natural y giro natural con vacilación terminada

3.Giro natural con pivote en el eje derecho

4.Giro natural con giro

5.Chasse progresivo

6.Chasse con giro inverso

7.Bloqueo hacia adelante

8.Bloqueo hacia atrás

9.Pivote inverso

10.Bloqueo hacia atrás en zigzag y carrera. Bloqueo en zigzag terminado y carrera.

11.Chasse a la derecha

12.Chasse cruzado

13. Cambio de Divacción

14.Doble Giro Inverso

Nivel Plata: (Plata)

15.Giro Inverso Abre Rápido a la izquierda

16. Giro cruzado

17. Fishfail

18. Chasse progresivo a la derecha

19.Cuatro carreras rápidas

20.Giro Impetus

21.Correr Giro Natural

22.V Seis Seis Pasos

23. >

24. Paso de giro Telemark

Nivel medalla de oro (Oro)

25.Seis carreras rápidas

26.Rumba Cross

27.Rock Step

28.Hover Corte

(5) Vals vienés

1.Giro natural Giro a la derecha

2 .Giro inverso Giro a la izquierda

3. Cambio cerrado

4.Flicker(Natural)girar a la derecha

5.Flicker(Reverse)girar a la izquierda

Conocimientos relacionados

Conocimiento de la línea de baile

Los bailarines deben moverse en el sentido contrario a las agujas del reloj. Esta línea de viaje se llama línea de baile. Entre las líneas de baile, las dos más largas son la Línea A y las dos más cortas son la Línea B. El baile de salón utiliza como punto de referencia la dirección en la que el compañero masculino mira hacia la línea de baile y estipula ocho líneas para la dirección de los pasos de baile. Mientras el bailarín se mueva a lo largo de la línea de baile, sin importar a dónde llegue, las ocho líneas se pueden usar para distinguir la dirección y el ángulo.

Ocho líneas

1. El compañero masculino está de frente a la línea de baile

2 El compañero masculino está de espaldas a la línea de baile inversa

.

3. La dirección del hombro derecho de la pareja masculina, es decir, girar 90° hacia la derecha, se llama las cuatro paredes.

4. , la dirección del giro de 90° a la izquierda, se llama línea central de la pista de baile

5. El frente derecho del compañero masculino, es decir, la dirección después de girar a la derecha 45°, se inclina. hacia la línea de la pared, que se llama línea oblicua de la pared

6. El frente izquierdo del compañero masculino, es decir, el giro a la izquierda 45 ° La dirección detrás del compañero masculino que se inclina hacia la línea central es. llamada línea oblicua central

7 La dirección trasera derecha del compañero masculino, es decir, la dirección después de girar a la derecha 135 °, se inclina inversamente hacia la línea de la pared se llama línea oblicua de la pared inversa

8. La parte trasera izquierda de la pareja masculina, es decir, la dirección después de girar 135° hacia la izquierda, se inclina inversamente hacia el centro, lo que se llama barra central inversa

Evento de baile.

Danza Moderna

Nombre del baile, nombre en inglés, lugar de nacimiento, ritmo, velocidad (bar/min), apodo

Vals Alemania 3/4 30 vals lento, baile redondo de tres pasos

Tango Tango Argentina 2/4 40 Tango Europeo

Foxtrot Británico 4/4 30 Foxtrot Lento

Quick Step Estados Unidos 4/ 4 50 Quick Step

Vals vienés Austria 6/8 60

Baile latino

Nombre del baile Nombre en inglés lugar de nacimiento ritmo velocidad (bar/min) apodo

Rumba Cuba 4/4 27

Cha-cha-cha México 4/4 30

Samba Brasil 2/4 o 4/4 50 Samba

Paso Doble, Francia 2/4 o 6/8 62

Jive, EE.UU. 4/4 44 Jive

n fondo de pantalla de computadora normal. Si la longitud se aumenta 5 veces, no debería verse borroso. Es inútil utilizar imágenes demasiado llamativas para hacer carteles y las palabras no se pueden leer con claridad. Generalmente, los personajes se sacan de la imagen como elementos y se organizan sobre un fondo rediseñado relativamente simple para resaltar la sensación de que la agencia de animación nos reclutó aquí. (En el primer año de nuestro club, los colores se insertaban alrededor del círculo, dejando espacio para escribir en el medio, por lo que el tamaño de la imagen no era alto. En el segundo año, dibujé mi propio cartel digitalmente, directamente en A2 En el tercer año, era un trozo de papel blanco con una cara de QB que decía "Firma un contrato conmigo". El cuarto año es una pintura digital de un senior, tamaño A2. En la nueva era de los medios, los carteles se han convertido en una habilidad esencial para los diseñadores gráficos. Ahora se han convertido en la columna vertebral del software de diseño, pero para el diseño gráfico, estos software todavía son demasiado altos. De hecho, ¿qué vamos a compartir con ustedes hoy? La herramienta de línea de tiempo es muy poderosa. Sí, hoy enumero cuatro categorías principales para su referencia. Espero que los estudiantes puedan hacer inferencias y crear infinitas posibilidades en el futuro. 1. Utilice la línea de tiempo para crear efectos de animación cuadro por cuadro. La animación de cuadros es el efecto más fácil de lograr en la línea de tiempo. Es simple y puede agregar muchos puntos al diseño siempre que se use correctamente. Aunque no existen restricciones técnicas sobre el uso de esta herramienta, ¡lo necesitamos! para concebir el efecto de presentación general antes de diseñar. _Todas las herramientas de línea de tiempo del software en el mundo son similares. Haga clic en la línea de tiempo, hay un botón "Convertir a animación de cuadro" en la esquina inferior izquierda (si ya es así, no lo haga). haga clic en él) para ingresar al mismo modo que el anterior. Entonces, ¡cómo lograr efectos dinámicos es muy simple! Se prefiere la capa, y los efectos dinámicos que deben presentarse de forma independiente se pueden separar en diferentes capas que no necesitan ser operadas. se puede agrupar y seleccionar. _Paso 2 Configure cada cuadro y luego opere diferentes cuadros por separado, oculte las capas innecesarias y haga que la imagen sea más cómoda _¡Este método se puede utilizar en muchos escenarios diferentes, no solo en un diseño de marca! ¡Los efectos dinámicos excelentes y razonables también son una ventaja! _En el proyecto Zhuoshu Pavilion, lo agregamos al LOGO. El efecto dinámico crea un cambio físico gradual de delgado a fuerte, que se adapta perfectamente al concepto central de Zhuo Shu Guan para perder peso. y desarrollar músculos. Después de pensar en la combinación, el efecto dinámico simple tiene más significado. 2. Utilice la línea de tiempo del video para crear múltiples efectos de animación. Muchas veces podemos encontrar algunos materiales. ¿Quieres que se muevan en la misma imagen? _La herramienta de línea de tiempo de video es la línea de tiempo en PS. Puede manejar múltiples efectos al mismo tiempo. Haga clic en "Convertir a línea de tiempo de video" en la esquina inferior derecha. 1 Prepare los elementos de forma independiente. Podemos manejar estos efectos dinámicos, números de cuadros, fondos, etc. El paso más importante es agrupar todas las capas en la animación GIF. ¡Luego arrastre todo el grupo a la pantalla! herramienta de eje de video. La parte estática original de la pantalla se mostrará en color púrpura, y la duración del tiempo se puede modificar en esta parte. Los elementos importados directamente se mostrarán en gris y la duración del tiempo no se puede modificar. Para que la longitud de visualización de cada capa de las herramientas del eje de video sea consistente, necesitamos que cada animación importada tenga la misma longitud. Finalmente, simplemente modifica los detalles y ¡listo!
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