Arte bizantino, arte gótico, arte barroco

El arte bizantino y el arte gótico datan ambos de la época medieval.

Pero el arte bizantino es el arte del Imperio Romano de Oriente, que ahora es Estambul en Turquía, mientras que el arte gótico es el arte traído por los bárbaros del norte de Europa: los godos. El principal lugar de aparición es Francia. . Las obras representativas de ambos son iglesias. La iglesia bizantina es Hagia Sophia y la iglesia gótica es Notre Dame de Paris.

El arte barroco es una corriente artística que surgió en Europa en el siglo XVII. Se caracteriza por un énfasis en una sensación de teatro magnífico y una fuerte sensualidad, así como una sensación de movimiento y religión. El contenido de la actuación se centra en historias religiosas y figuras palaciegas. Las figuras representativas son "Apolo y Dafne" del escultor Bernini y "El juicio de París" del pintor Rubens.

El arte barroco y las dos artes anteriores están separados por cientos de años. Si decimos que tienen lo mismo, ambos enfatizan la exageración romántica y el sentimiento religioso.

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Contenido complementario

Arte Barroco

El barroco es un estilo artístico que fue muy popular en el siglo XVII. El nombre apareció en el siglo XVIII y fue el nombre que le dieron los teóricos del arte clásico a un estilo artístico del siglo XVIII. siglo anterior. El arte barroco se originó en Italia y luego se expandió a toda Europa, especialmente a países donde el catolicismo era popular. Posteriormente, con la expansión de la religión, su influencia se extendió a algunos países de América Latina y Asia. Hay edificios de estilo barroco en el Viejo Verano. Palacio en mi país.

Las principales características del arte barroco se pueden resumir a grandes rasgos de la siguiente manera:

Primero, es su magnificencia. Ya que sirve principalmente a las figuras de clase alta de la iglesia y los nobles, se esfuerza. El lujo es una característica importante. La arquitectura, las pinturas y las esculturas barrocas son muy espectaculares y lujosas.

En segundo lugar, es su naturaleza romántica. El arte barroco tiene un fuerte color romántico. El arte renacentista enfatiza la tranquilidad y la armonía racionales, mientras que el arte barroco enfatiza las fantasías infinitas e irracionales y se esfuerza por romper la armonía y la tranquilidad. Las esculturas y pinturas barrocas están llenas de una atmósfera tensa y dramática.

En tercer lugar, es su pasión. Las obras de arte barroco siempre están llenas de pasión y tienen un fuerte color emocional. Las obras a menudo reflejan el mundo emocional interno del autor: tristeza, alegría, misterio, miedo, etc. El arte barroco no sólo es emocionante en apariencia, sino también turbulento en contenido, lo que está relacionado con la turbulenta situación actual de esa época.

El cuarto es su movimiento, es decir, su forma externa enfatiza la sensación de movimiento. Se puede decir que el movimiento es el alma del arte barroco. Un cuadro, una escultura, un edificio parecen ser un destello de luz, en constante movimiento, con ritmos y melodías fuertes y complejos. Lo que es común en las obras de arte barroco es su fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, y los complejos cambios de luz realzan la dinámica y la inestabilidad de las cosas.

El quinto es su espacialidad. Las obras de arte del Renacimiento son básicamente planas, mientras que el arte barroco concede gran importancia a la expresión del espacio y la tridimensionalidad. Lo mismo ocurre con las obras arquitectónicas y escultóricas, que enfatizan las capas y las capas. Profundidad, intenta romper los aviones.

En sexto lugar, es religioso. El arte barroco tiene una estrecha relación con el catolicismo. En cuanto a la temática de las obras, generalmente expresan martirios, alucinaciones e historias y tramas misteriosas. El arte barroco no abandonó los temas mitológicos, pero en términos de proporción, los temas religiosos siguieron ocupando una posición dominante.

Séptimo, es su amplitud. El arte barroco pone gran énfasis en las características de la síntesis, y hay muchas formas de síntesis. Uno es la combinación de arquitectura, escultura y pintura; el otro es la síntesis de todas las partes del edificio. Además, la arquitectura barroca presta especial atención a la integración con el entorno. Además, la relación entre el arte barroco y la literatura, el teatro y la música también es muy estrecha. Los temas de la literatura, los efectos del drama, el ritmo y la melodía de la música, estas son las cosas que más apasionan a Bernini y a otros. en sus obras a menudo se reflejan.

En octavo lugar, tiene una cierta tendencia a desviarse de la vida real, que es también uno de los defectos más importantes del arte barroco. Esta tendencia ha provocado que incluso los maestros más destacados del arte barroco, Bernini y Rubens, lo hicieran. Inevitable. Algunos artistas barrocos eran demasiado sobrenaturales, estaban alejados de la vida real y no prestaban atención a representar las actividades internas de los personajes.

Arte Bizantino

La característica más importante del arte bizantino son sus implicaciones decorativas, abstractas y religiosas. La mayoría de las obras de arte bizantinas supervivientes son mosaicos, murales y pergaminos en iglesias, con temas que incluyen a Jesús, la Virgen y el Hijo, ángeles y arcángeles, santos del pasado, emperadores y obispos del pasado, así como temas del cielo y el infierno. . Los mosaicos son en su mayoría decorativos, con composiciones planas formuladas y buen uso de colores deslumbrantes. Los colores principales son el dorado y el azul, con patrones en blanco, morado, azul, amarillo, rosa, verde, rojo, negro y otros colores. Los íconos bizantinos estaban hechos en su mayoría de madera, con pequeños mosaicos o patrones de pintura, decorados con oro, plata, esmalte, marfil e incrustaciones de joyas. El arte de los iconos bizantinos tuvo una gran influencia en el arte religioso de países ortodoxos posteriores como Rusia y Grecia. La tecnología de pintura en miniatura del Imperio Persa también provino de la fina tecnología de incrustaciones de los iconos de mosaico bizantino. Además de los temas religiosos, hay rollos bizantinos que reflejan ejércitos, batallas, la vida cotidiana, la flora y la fauna, y otros temas. Plato de ágata bizantina con borde de oro y esmalte engastado, colección del Louvre, Francia Otra característica especial de la cultura bizantina son sus exquisitos artículos de lujo y su artesanía en oro y plata. Los tesoros bizantinos supervivientes (la mayoría de los cuales son reliquias culturales saqueadas en Europa occidental después de que los cruzados capturaran Constantinopla en el siglo XIII) reflejan el magnífico nivel de la artesanía bizantina, incluidas alfombras de seda con incrustaciones de oro, ágata y cáliz de oro de alabastro y cubiertos; para la comunión; evangelios con cubiertas de oro y zafiros de rubí; paneles y tesoros de marfil y esmalte; candelabros de oro y plata; colgantes con inscripciones de historias religiosas, elaborados en oro y mosaicos; Los bizantinos creían que el poder del cielo se manifestaba en las joyas de oro y plata del emperador y de la iglesia. Cuanto más lujosos son el Palacio Real y Santa Sofía, más demuestran la nobleza del más allá que todo cristiano espera. Por eso, el Palacio Real y Santa Sofía se han convertido en enormes tesoros. En 1204, los cruzados y los venecianos descubrieron en Santa Sofía más de 1.700 pequeños altares hechos de oro, perlas, gemas y esmaltes, más de 40.000 incensarios y relicarios de oro y plata, así como montañas de otros tesoros. Altar Paladoho en la Iglesia de San Marcos en Venecia Entre las artesanías bizantinas que se conservan, la más exquisita es el Retablo Paladoho (Pala D'Oro) en la Iglesia de San Marcos en Venecia. Está hecho de oro, esmalte, perlas y piedras preciosas. En 976, el dux de Venecia encargó a artesanos bizantinos que hicieran el panel central del altar, y en 1105 se encargaron más paneles esmaltados. Durante la Cuarta Cruzada, las tropas venecianas llevaron los iconos de Santa Sofía y de muchos monasterios a Venecia y los añadieron al altar. Los productos de seda bizantinos también se encontraban entre los productos más valiosos del imperio. Las semillas originales de gusanos de seda y la tecnología de sericultura del Imperio Bizantino fueron contrabandeadas desde China durante el reinado del emperador Justiniano, y posteriormente se estableció una industria de sericultura estatal en el sur de Grecia. La producción y el tejido de la seda están estrictamente controlados por el gobierno, que prohíbe la especulación de precios o la exportación al extranjero del tinte púrpura específico de la seda. Las prendas y alfombras de seda púrpura estaban reservadas para la familia real, mientras que otras telas de seda se tejían con patrones intrincados utilizando técnicas de bordado. La mortaja en la que fue enterrado Carlomagno estaba hecha de seda bizantina. En el siglo XIV, a medida que la tecnología textil mejoró aún más, aparecieron brocados con patrones más complejos, tejidos con hilos de oro y plata, y se convirtieron en vestidos, cobertores de altares, cortinas, cortinas, tapices y alfombras, y se convirtieron en productos de adoración. Un homenaje importante en la política exterior del Imperio Zhantine.