Plan de lección de arte de ilustración-Tutorial de ilustración Cómo convertirse en ilustrador sin conceptos básicos de pintura
¿Qué es un plan de lección de obra de arte?
Diseño didáctico de “Qué es una obra de arte”
Objetivos docentes:
A través de la enseñanza, permitir a los estudiantes comprender el surgimiento y las reglas generales de los conceptos estéticos, las reglas formales y el significado básico de las obras de arte para cultivar la conciencia de utilizar la visión estética para tratar obras de arte e incluso diversos elementos en; vida diaria.
2. Enfoques y dificultades de la enseñanza:
Enfoque: ¿Cómo surge el concepto de belleza y las reglas formales?
Cuál es la connotación básica del arte ¿obras?
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Dificultad: ¿Cómo descubrir la belleza en la vida? Utilice ejemplos para aclarar cómo apreciar las obras de arte (significado importante).
3. Análisis de los materiales didácticos: El contenido de los materiales didácticos comprende principalmente tres niveles: 1. Cómo se forman los conceptos estéticos.
2. El significado básico de las obras de arte. 3. La importancia de la apreciación del arte.
Qué es el diseño didáctico de obras de arte 47
Diseño didáctico
1. Un caso es la descripción de una situación real, en la que se presenta una o más dificultades. problemas y también puede contener métodos para resolverlos.
2. "Los casos de enseñanza describen la práctica docente. En una forma narrativa rica, muestran a las personas algunas historias que contienen comportamientos, pensamientos y sentimientos típicos de profesores y estudiantes."
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3. Los casos de enseñanza se refieren a historias de situaciones de enseñanza que contienen ciertas decisiones o cuestiones difíciles. Estas historias reflejan el nivel de pensamiento típico de la enseñanza y su mantenimiento, declive o logro. El conjunto L de tales casos debe trabajarse sobre el terreno con antelación y la información relevante debe seleccionarse conscientemente basándose en el objetivo del análisis de las tareas de enseñanza. Aquí, la clave es la propia percepción del investigador.
4. Los casos de enseñanza se refieren a “registros narrativos de prácticas docentes escritos por docentes, o escritos conjuntamente por investigadores y docentes”.
¿Qué es la apreciación del arte en el primer grado de secundaria? Es un plan de lección de obra de arte
1. Objetivos de enseñanza:
A través de esta clase, los estudiantes pueden comprender el proceso de formación de conceptos estéticos; comprender inicialmente algunas leyes básicas de la belleza formal; generalmente dominar los principios básicos de las obras de arte. Significado: inicialmente cultivar la capacidad de los estudiantes para tratar las obras de arte con una perspectiva estética, descubrir y percibir la belleza de la vida;
2. Análisis de contenido:
El contenido del material didáctico incluye principalmente tres niveles: (1) Cómo se forman los conceptos estéticos. ⑵El significado básico de las obras de arte. 3⑶La importancia de la apreciación del arte.
Enfoque docente:
⑴La formación del concepto de belleza y las reglas de la forma.
⑵La connotación básica de las obras de arte.
⑶¿Cómo descubrir la belleza a partir de la vida?
Dificultades de enseñanza:
Cómo guiar a los estudiantes para que comprendan las obras de arte y descubran la vida a través del concepto de belleza y las reglas formales. La belleza en.
3. Análisis de la situación académica:
Los estudiantes no comprenden las obras de arte y no saben por qué las obras de arte son hermosas. La mayoría de los estudiantes no descubrirán activamente la belleza de la vida.
4. Ideas de diseño:
La apreciación del arte es un tema, pero también es una actitud ante la vida. El propósito de estudiar este curso no es solo memorizar algunas obras de arte importantes en la historia del arte, sino también cultivar a los estudiantes para que observen nuestra historia, cultura, vida y el entorno que nos rodea con una mentalidad estética y una perspectiva de descubrimiento. mejorando así las cualidades estéticas y culturales de los estudiantes. Por lo tanto, la enseñanza de este curso comienza primero con qué es la "belleza", ayudando a los estudiantes a comprender cómo se forma y desarrolla el concepto de "belleza", y luego permitiéndoles aclarar el significado básico de las obras de arte y su connotación abierta. A través de este proceso, los estudiantes pueden dejar claro que el concepto de "belleza" es extremadamente rico, e incluso debemos mirar las obras de arte e incluso nuestra vida cotidiana desde una perspectiva histórica y de descubrimiento. Nuestras vidas se volverán coloridas.
Plan didáctico de la lección 1 de la primera unidad de arte de bachillerato: "Qué es una obra de arte"
(1) Análisis del libro de texto
Requisitos de redacción para la parte de análisis del libro de texto: Tres requisitos operativos: (1) Analizar los requisitos de los "Estándares del curso" (2) Analizar el estado y el papel del contenido del libro de texto de cada lección en todos los estándares del plan de estudios y en cada módulo (cada libro de texto). 3) Analizar cada lección de la escuela secundaria La diferencia y conexión entre el contenido del libro de texto y el contenido relevante del libro de texto de la escuela secundaria.
(2) Análisis del estudiante
Los requisitos de escritura para la parte de análisis de los estudiantes: tres requisitos operativos: (1) Analizar el nivel cognitivo y el estado de capacidad de los estudiantes (2) Analizar los problemas de aprendizaje existentes de los estudiantes.
(3) Objetivos de enseñanza
Requisitos de enseñanza de la escritura para la parte objetiva: tres requisitos operativos: (1) Determinar los objetivos de conocimiento (2) Determinar los objetivos de capacitación de habilidades y métodos y sus estrategias de implementación de enseñanza (. 3) Determinar los puntos de selección de enseñanza y los objetivos que guían las emociones, actitudes y valores de los estudiantes y sus estrategias de implementación de enseñanza.
¿Qué son las obras de arte y el diseño de enseñanza de la apreciación del arte en la escuela secundaria en Hunan Education Edition?
El contenido de los materiales didácticos incluye principalmente tres niveles
1. Conceptos estéticos Cómo se formó;
2 El significado básico de las obras de arte;
3. La importante importancia de la apreciación del arte.
Plan didáctico para el primer volumen de séptimo grado de la Prensa de Educación Popular sobre qué es el arte
Objetivos didácticos:
1. es y las cuatro categorías del art.
2. Permitir que los estudiantes comprendan y comprendan mejor la clasificación del arte durante el proceso de apreciación y mejoren el nivel de apreciación de los estudiantes.
3. Cultivar la capacidad de los estudiantes para apreciar las obras de arte y comprender las características y funciones de las diferentes categorías de obras de arte.
Enseñanza de puntos importantes y difíciles:
Enfoque: ¿Qué es el arte? Categorías de arte.
Dificultad: Comprender las características y funciones de diferentes categorías de obras de arte.
Preparación para la enseñanza:
Preparación del material didáctico: imágenes y vídeos relacionados con material didáctico multimedia.
Preparación de herramientas de aprendizaje: libros de texto, materiales ilustrados del conjunto L, lápiz y papel.
Proceso de enseñanza:
1. Etapa de orientación:
Hay muchas categorías de arte que cubren todos los aspectos de la vida. Aprecie el contenido de esta lección y comprenda. ¿Qué es el arte? ¿Qué categorías incluye?
Resumen: "Arte" se refiere al uso de ciertos materiales materiales para crear imágenes bidimensionales o tridimensionales directamente visibles en un determinado espacio a través de la composición, perspectiva, luz y otros medios artísticos.
La clasificación de las bellas artes: incluye principalmente cuatro categorías: pintura, escultura, diseño (incluidas las artes y la artesanía) y arte arquitectónico.
En términos generales, la caligrafía, el corte de sellos, la fotografía, la videografía, la animación, el arte de los nuevos medios y el arte por computadora también se incluyen en el ámbito de las bellas artes.
2. Explicación de nuevas lecciones:
1. Visualización multimedia de imágenes de diversas pinturas artísticas (como pinturas infantiles, bocetos, pinturas chinas, pinturas al óleo, grabados, gouache y otros). pinturas de arte) y preguntas: ¿Qué es la pintura? ¿Cómo clasificarla?
Resumen: La pintura es una disciplina artística que da forma a imágenes visuales espaciales en un plano:
Clasificación. según herramientas y materiales: pintura china, pintura al óleo, grabado, boceto y otros tipos.
Clasificados según el tema de expresión: pintura de figuras, pintura de paisajes (pintura de paisaje), pintura de flores y pájaros, pintura de bodegones y otros temas pictóricos.
Clasificados según función y uso: murales, cuadros decorativos, cuadros de Año Nuevo, cómics, carteles, cómics, ilustraciones y otros géneros diferentes.
2. Aprecie las imágenes de escultura en esta lección y pregunte: ¿Qué es la escultura? ¿Cómo se clasifica?
Resumen: La escultura se crea utilizando diversos materiales tallados y plásticos. disciplina de las imágenes artísticas visuales de volúmenes espaciales reales.
Plan de lección "Qué hace que las obras de arte sean tan diversas"
Análisis y comprensión de la intención creativa de las obras de arte Guión de la lección
El contenido de mi lección. Es de la versión para la escuela secundaria de People's Education Press. Libro de texto de experimento estándar del curso: Lección 7 de apreciación del arte "¿Qué hace que las obras de arte sean tan diversas? - Analizar y comprender la intención creativa de las obras de arte".
Principalmente analizo los cuatro pasos del análisis del material didáctico, las dificultades de la enseñanza y los puntos clave, la orientación del método de estudio y la demostración del proceso de enseñanza:
Análisis del libro de texto
Análisis del contenido principal de. esta lección Los factores internos de los artistas que crean obras de arte son muy importantes para que los estudiantes comprendan mejor el proceso de creación artística y los factores que afectan la creación artística. Esto también proporciona un precursor y un pavimento para la siguiente lección para enseñar a los estudiantes a juzgar el valor de las obras de arte.
2. Objetivos de la enseñanza
A partir del análisis antes mencionado de la estructura y el contenido de los materiales didácticos, y teniendo en cuenta las estructuras cognitivas y las características psicológicas existentes de los estudiantes, se establece lo siguiente Se formulan objetivos docentes:
1. Objetivos de conocimiento: A través del estudio de esta asignatura, el estudiante podrá comprender los factores psicológicos y las intenciones creativas de los artistas, así como cómo reflejarlos en sus obras, para poder comprender las complejas manifestaciones artísticas.
2. Objetivo de la habilidad: después de comprender y comprender el proceso de pensamiento del artista al crear obras de arte, juega un papel importante en la apreciación de futuras obras de arte. Los estudiantes pueden obtener una comprensión más profunda de los pensamientos del autor y el contenido detrás de la obra de arte.
3. Emociones, actitudes y valores Objetivo: Mejorar el logro artístico y el nivel estético de los estudiantes, y aprender las expresiones de los artistas para expresar sus sentimientos y emociones.
3. Enfoque y dificultades de la enseñanza
De acuerdo con los estándares del plan de estudios, sobre la base de una comprensión profunda de los materiales didácticos y la comprensión de la estructura de conocimientos y las características cognitivas de los estudiantes, he establecido los siguientes enfoques y dificultades de enseñanza:
Enfoque de enseñanza: Todas las obras de arte expresan una determinada intención creativa del artista, y los diferentes tipos de arte expresan sus intenciones de diferentes maneras. El objetivo de esta lección es permitir a los estudiantes comprender la fuente de la intención creativa, los factores que afectan la intención creativa del artista y cómo reflejar la intención creativa del autor en la obra.
Dificultades de enseñanza: las intenciones creativas de los artistas pertenecen al núcleo del pensamiento artístico y los aspectos espirituales profundos de las obras de cada artista tienen ideas complejas, lo que también dificulta la comprensión de los estudiantes.
IV.Método de enseñanza 1. Método de enseñanza basado en tareas
El contenido de este artículo es difícil de entender. He diseñado algunas historias sobre el proceso de creación de obras de los artistas para que los estudiantes puedan hacerlo. tener una idea del contenido de esta lección. Luego, se completa la tarea docente explicando y comparando varios puntos clave de la intención creativa del artista.
2. Método de enseñanza multimedia
Esta lección utiliza principalmente multimedia para mostrar imágenes y videos relacionados con películas, lo que permite a los estudiantes ver de manera intuitiva y vívida el proceso de creación de obras de los artistas, lo que les permite a los estudiantes Forma una impresión en tu mente. Mejore la eficiencia de la enseñanza en el aula, mejore el interés de los estudiantes en el aprendizaje y profundice las impresiones de los estudiantes.
3. Método de enseñanza de preguntas y respuestas
Haga preguntas relevantes y luego responda las preguntas mirando las imágenes. Ayuda a movilizar el entusiasmo de los estudiantes y a observar con determinación mejores resultados.
5. Estudiar el método
Por muy bien que el profesor enseñe, el propósito fundamental es lograr que los alumnos lo acepten. Por lo tanto, guiaré principalmente a los estudiantes para que dominen el conocimiento de este curso guiándolos para que aprecien los libros de texto, observen atentamente, piensen de forma independiente e imaginen plenamente.
6. Proceso de enseñanza:
1. Introducción al aula: introducido por la escultura "Balzac" de Rodin. Haga preguntas: ¿La imagen de Balzac en su mente es así? 2. ¿Por qué Rodin le cortó las manos a la estatua? Cuando los estudiantes respondan las preguntas, podrán discutir entre ellos y obtener respuestas más precisas, aumentando así su sentido de identidad. logro. Luego, el profesor presenta la obra y presenta la intención creativa del artista.
2. Explorar nuevos conocimientos
(1) ¿De dónde proviene la intención creativa del artista? Los estudiantes pueden responder preguntas libremente, y el profesor brindará orientación sobre las respuestas de los estudiantes, permitiéndoles. que los estudiantes pongan en práctica sus pensamientos. El profesor resumió: La creación de cualquier artista debe inspirarse en dos factores, la realidad y el arte. Para el arte realista, los artistas expresan sus actitudes y emociones. Para las cuestiones artísticas, los artistas explican sus propias opiniones y opiniones.
(2) ¿Cuáles son los factores que influyen en la intención creativa del artista?
En esta parte se debe prestar atención a permitir que los estudiantes conecten con la vida y la analicen y aprecien a partir de la Antecedentes de la época y de la región. Los factores que influyen incluyen: la realidad, el arte, situaciones sociales y culturales específicas, etc.
Debido a que en diferentes situaciones sociales y culturales, los artistas crean diferentes problemas, por lo que sus intenciones creativas serán muy diferentes.
Bajo las mismas condiciones sociales y culturales, el proceso de crecimiento del artista, el entorno de crecimiento, la familia, la personalidad y el nivel de conocimiento son también las razones de las diferencias en las intenciones creativas del artista.
El profesor utilizó la pintura religiosa del Renacimiento occidental "Pintura del techo de la Capilla Sixtina"... >>
Plan de lección cómo apreciar pinturas
Objetivos didácticos de la Plan de lección "Cómo apreciar pinturas": 1. Los estudiantes pueden apreciar pinturas utilizando métodos como descripción, análisis, explicación y evaluación. 2. Los estudiantes mejoran su capacidad estética, capacidad de pensamiento y capacidad de expresión del lenguaje mientras aprecian las obras. 3. Los estudiantes comprenderán los antecedentes de las obras y el pensamiento creativo de los pintores mientras aprecian las obras. Enfoque y dificultad de la enseñanza: Enfoque: Aplicación integral de métodos de descripción, análisis, explicación y evaluación. Dificultad: Expresión correcta de explicación y valoración. Diseño docente: 1. Introducción. El profesor reproduce el clip de análisis del material didáctico multimedia de la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci para que los estudiantes experimenten cómo apreciar una pintura. Esto lleva al libro de texto. 2. Impartir nuevos cursos. (1) El maestro guía a los estudiantes a leer la descripción, análisis, explicación y evaluación del texto en el libro, y puede pedirles que lo lean para profundizar su comprensión de este texto. (2) El maestro guía a los estudiantes para que aprecien el cuadro "Mujeres tamizando el valle" del libro y vean cómo se describe, analiza, explica y evalúa la escena en el libro. (3) Profesores y estudiantes analizan juntos el contenido del libro. 3. Descripción. (1) El docente pregunta: Mira con atención, ¿qué ves en el cuadro? (2) Los estudiantes responden. (El artista representa cuidadosamente una escena laboral ordinaria. Hay tres personas en la pintura: izquierda, derecha y centro). 4. Análisis. (1) El profesor guía a los estudiantes para analizar el trabajo: ¿Cuáles son los errores en el trabajo? (2) El profesor da consejos: analizar desde los aspectos de forma, composición, luz, color, espacio, etc. Organizar a los estudiantes para realizar análisis de comunicación. 5. Explique. (1) ¿Por qué el artista pinta así? (2) ¿Qué concepto quiere expresar a través de esta forma? (1) ¿Es este un buen trabajo? ¿Por qué? (2) Luego, los profesores y los estudiantes analizan varios trabajos del libro y utilizan métodos como descripción, análisis, explicación y evaluación para apreciarlos. 7. Desarrollo extraescolar. Después de clase, recopile información, busque una pintura para apreciar y evaluar y escriba un ensayo de apreciación de aproximadamente 200 palabras.
Plan didáctico sobre cómo apreciar pinturas
Tipo de curso: Clase de apreciación de pintura de paisaje china.
Propósito didáctico: En las pinturas de paisajes chinos, la cultura oriental se refleja más profundamente. Está la belleza masculina de las artes marciales chinas y la belleza rítmica de las montañas y el agua que fluye, que enriquece aún más la sencillez, la diligencia y la valentía. y el amor del pueblo chino, la búsqueda de la armonía y la belleza magnánima. Nuestras pinturas tradicionales chinas tienen una larga historia, son amplias y profundas y transmiten una rica cultura y pensamientos.
A la hora de apreciar las pinturas de paisajes, no basta con prestar atención a la pincelada, las técnicas de la tinta, la composición y los colores. Por supuesto, esta es la base y hay que partir de aquí. , ríos, nubes, árboles y rocas de la naturaleza tiene hermosas formas y colores, e incluso está lleno de ritmo y melodía. Su estructura es abierta, libre y desenfrenada, por lo que es amplio y lleno de vitalidad. La pintura presta atención a la pincelada y al encanto. Es vívida, presta atención a la concepción artística, presta atención al impulso, presta atención a la unidad de la naturaleza y el hombre. Es el lugar perfecto de armonía. aura, sabiduría y mente amplia.
Enfoque de la enseñanza: clasificar y ajustar la estructura de conocimiento y las deficiencias estéticas de los estudiantes de manera específica.
Dificultades de enseñanza: permitir que los estudiantes aprendan a comparar, aprender a pensar, aprender a evaluar y aprender a unir conocimientos nuevos y antiguos e integrarlos en el proceso de enseñanza:
1. enseñanza:
2. Presentación de nuevas lecciones:
1. El maestro preguntó: Después de los dos estudios anteriores de conocimientos relacionados con la pintura de paisajes china antigua, ¿quién puede decirme cómo apreciar el chino? pintura de paisaje? Los estudiantes discuten en grupos y se organizan. Enviar un representante a la unidad para explicar las opiniones de la discusión.
El contenido de este curso es comprender los métodos de apreciación de las pinturas de paisajes chinas antiguas a través de la evaluación de obras maestras típicas de las pinturas de paisajes chinas antiguas. ⑴La naturaleza de la pintura de paisajes china antigua y su importante posición en la pintura china antigua:
Hemos aprendido en las dos últimas lecciones que los hábitos de la pintura china antigua se dividen tradicionalmente en tres categorías de pintura: figuras, paisajes y flores. y pájaros. El principal objeto de descripción de las antiguas pinturas de paisajes chinos son los paisajes naturales. No sólo expresa la rica y colorida belleza natural, sino que también encarna la perspectiva natural y la conciencia estética social del antiguo pueblo chino, e incluso refleja indirectamente la vida social desde un lado.
La pintura de paisajes china como disciplina pictórica independiente es posterior a la pintura de figuras, pero ha logrado un desarrollo sobresaliente en la historia de la pintura china y, en el desarrollo a largo plazo, ha formado una variedad de métodos de pintura. y estilos artísticos. Los principales son: paisaje verde, paisaje de tinta, paisaje carmesí claro, paisaje verde pequeño, paisaje deshuesado, etc.
(2) En segundo lugar, en el procesamiento del espacio, las antiguas pinturas de paisajes chinos adoptan el método de "observar la vista grande de forma oblicua y" ver lo grande desde lo pequeño". Es decir, el pintor de paisajes Él mismo es considerado como un gigante, frente a la naturaleza, al igual que las personas que miran un bonsái. De esta manera, se pueden ver miles de kilómetros de montañas y ríos, o expresarlos en forma de un largo pergamino, como "Miles de millas". Ríos y montañas", que tiene 11 metros de largo, o con la composición única alta, lejana y de gran alcance de la pintura china. Métodos para pintar montañas muy complicadas, como "Viajar entre arroyos y montañas", "Principios de la primavera", " Hermitage in Qingbian", etc. Su procesamiento espacial refleja de manera destacada el método de composición único de la pintura de paisaje china. El método artístico único de abordar las relaciones espaciales no solo refleja la forma única de observar la naturaleza por parte de los pintores chinos, sino que también contiene la visión estética de la nación china y refleja la visión del pueblo chino sobre la naturaleza
(Video que muestra. )
(3) Además, en el desarrollo a largo plazo, la pintura de paisajes china ha formado muchos.
Por ejemplo, existen varios métodos de biselado para expresar varias montañas y rocas. En la aplicación de estos métodos de expresión, como médula, gotas de lluvia y hojas de loto, recomendamos un uso flexible y continuo. Las técnicas de pincel y tinta de la pintura de paisajes también son más diversas, como las montañas y rocas mencionadas anteriormente en la pincelada. Hay varios métodos de frotamiento y musgo en el método de la tinta, "teñir" y secar "frotar". ", así como "romper tinta", "acumular tinta", etc. Se puede ver que la pintura de paisaje china antigua también ha formado su propia singularidad.
(Proyección de video)
(1) Comparación entre la pintura de paisajes china y la pintura de paisajes occidental
"La comparación puede conducir a la identificación". A través de la comparación de pinturas chinas y occidentales, los estudiantes pueden tener una mayor comprensión del contenido de la expresión y el modelado. Métodos, espacio y perspectiva, y conceptos pictóricos de pinturas de paisajes chinos antiguos, para que puedan apreciar correctamente las pinturas de paisajes chinos antiguos. Comparación de dos aspectos:
1. >¿Aún recuerdas el acertijo del antiguo poema? "Mirando las montañas desde lejos, tienen color, pero escuchando el agua de cerca es silencio". Cuando llega la primavera, las flores todavía están allí y los pájaros no se sorprenden cuando llega la gente. "La respuesta al misterio es "pintura". Sin embargo, ¿la pintura de paisaje occidental es adecuada para este misterio? ¿Qué significa esto? También es una pintura que expresa paisajes naturales. ¿Por qué los pintores chinos se centran exclusivamente en las montañas y el agua? "Paisajes ", "montañas y ríos", y "ríos y montañas" ¿Qué simbolizan estas palabras en el campo del pensamiento y la cultura chinos? - La pintura de paisaje china no se trata sólo de imitar, reproducir o copiar la naturaleza, sino que también tiene una profunda connotación espiritual.
2......>>Tutorial de Ilustración. ¿Cómo convertirse en ilustrador sin conocimientos de pintura?
¿Cómo convertirse en ilustrador sin conocimientos de pintura? No es difícil ser un ilustrador independiente, pero aún es un poco difícil convertirse en un buen o excelente ilustrador. Los excelentes ilustradores deben tener habilidades relativamente completas, como por ejemplo:
Si eres estudiante de arte o eres. Si estás interesado en el arte y quieres aprender a dibujar sobre tabla pero no tienes la base, puedes venir a la Colección de Arte para aprender, que se centra en la educación, el examen de ingreso a la universidad de arte y el aprendizaje interesado.
1. Habilidad. Esta es la habilidad básica de un ilustrador, por lo que no entraré en detalles. Los ilustradores excelentes tienen sus propias técnicas y estilos artísticos únicos, que son obvios para los demás. Ser capaz de reconocerlo requiere pensamiento y práctica continuos a largo plazo.
2. Comprender Puede que no sea difícil hacer un buen dibujo, pero cuando se enfrenta a un fragmento de texto, utilizar la imagen más adecuada para expresar el significado detrás de él. Sin una gran capacidad de comprensión, se necesitan muchas buenas ilustraciones.
3. Ser ilustrador, especialmente el propio ilustrador, requiere una comunicación continua con los editores. para la imagen también es importante.
4. Alto carácter estético. Para el mismo material, se pueden dibujar excelentes pinturas con composición y forma simples. Este es un logro estético que requiere más apreciación. y el pensamiento.
5. Un alto conocimiento cultural Leer más obras literarias clásicas y apreciar el encanto de la literatura, aprender más sobre las costumbres, los mitos y las leyendas, y las artes características de varios países también ayudarán a mejorar. tus propias habilidades profesionales.
Si quieres ser ilustrador, ya sea una carrera o un trabajo a tiempo parcial, debes tener una base en el arte básico y centrarte en la imaginación. Mucha gente piensa que la imaginación es innata, pero yo creo que la imaginación se puede entrenar. Lee más, aprende más y copia más. Sigue perfeccionando tus habilidades de pintura, publica tus trabajos en los principales sitios web y comunícate más con tus mayores. Poco a poco, alguien te descubrirá~.
Aprender a pintar no es algo que debas hacer. así que todos deberían trabajar duro, perseverar y trabajar duro para superar diversas dificultades. ¡Vamos ~!
Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con ratón y con tablero de ordenador. Tienen diferentes estilos debido a su amplia gama de usos. Las industrias de la animación y los juegos se denominan ilustraciones CG y se utilizan ampliamente en la industria del diseño, el cine, la televisión, la animación y los juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar imagen, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones se centran más en contar historias que en atraer la atención". La ilustración es también una forma de arte de expresión visual, que incluye principalmente tres categorías: fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus específico en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Es necesaria tanto para los libros electrónicos como para los libros físicos. Hay espacio de empleo en otras áreas, como la industria de la música/cine y la televisión/medios.
Información ampliada:
Herramientas comunes para la ilustración:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafos - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores, acuarelas.
2. Ilustraciones pintadas con el ratón: herramientas comunes: PS, IA, etc.
3. Ilustraciones de dibujo de tableta: equipo de uso común: tableta de dibujo manual, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.
4. La tableta de dibujo manual debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. La pantalla digital y el ipad pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Bolígrafo capacitivo para dibujar en el teléfono móvil.
El estándar básico para aprender ilustración, sea fiable o no: si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y todos están mezclados, lo que confunde a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que es bueno, simplemente decir que no ayudará. Para practicar trucos falsos y juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba es para ver dónde es mejor la fortaleza de la otra persona y al mismo tiempo ver cuál es la calidad del curso. Si ni siquiera tienes la clase de prueba. Si la enseñanza no es buena, las otras clases serán inútiles. Y si eliges estudiar, debes elegir una escuela grande, para tener la garantía.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que estudié antes. Ahí es donde estudié todas las noches a las 8, un maestro de pintura dará un live gratis. Transmitido en tableros de ilustración. El curso de pintura es en línea. Las conferencias del profesor son fáciles de entender y divertidas. También puede explicar las técnicas de pintura que preocupan a todos de una manera sencilla y clara. Ver el video del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede resolver muchos de tus problemas. También puedes aprender sobre los problemas de desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis y puedes escucharlas por la noche y no retrasarán tu trabajo ni tu estudio. el día Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):
El primer grupo en el frente es: gon_浯文膤蟟叟曟蔭：699_ Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores. orden. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar e ilustrar en tablero, entonces pruébalo y date una oportunidad. Solo intentándolo podrás saber si eres el material, en lugar de deambular siempre por tu mundo interior y. desperdiciar sus talentos. Es irresponsable consigo mismo.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" de las escrituras para promover doctrinas. Los registros históricos actuales registran la obra de grabado más antigua de mi país, el "Dharani Sutra Mantra", publicado durante el reinado del emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta está registrada en la portada del "Vajra Prajna Sutra" escrito en el noveno año del reinado Xiantong del emperador Yizong (868).
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, catálogos arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Durante las dinastías Ming y Qing, se puede decir que el arte de la ilustración antigua se desarrolló enormemente y hubo una industria del grabado de libros en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.