Tesis sobre la Educación Musical Vocal Nacional desde la Perspectiva de la Industria Cultural

Documento sobre la educación nacional en música vocal desde la perspectiva de la industria cultural

Resumen del contenido: La industrialización cultural ha planteado muchas cuestiones en las que debemos pensar en nuestros emprendimientos culturales y educativos. Como educación musical vocal nacional con tradiciones y características culturales chinas, ¿qué posición debería ocupar en el desarrollo de la industria cultural de China? ¿Cuales son las funciones? ¿Qué oportunidades de desarrollo existen? Este artículo inicialmente propone nuevas ideas para el desarrollo de la educación musical vocal nacional desde los cuatro aspectos de la educación musical vocal nacional y los productores culturales y artísticos, la ciencia y la tecnología contemporáneas, los recursos culturales y los mercados culturales, y desde la perspectiva teórica de la cultura. industria.

Palabras clave: Educación musical vocal nacional Industria cultural Recursos culturales Mercado cultural

Como nueva forma industrial que crea riqueza en la sociedad humana contemporánea, la industria cultural es Desarrollada junto con el proceso de industrialización y modernización global, es una industria emergente global que representa el desarrollo de la economía, la sociedad y la cultura modernas. Por lo tanto, ha atraído una atención generalizada de todos los aspectos de la sociedad. En los últimos años, el auge de la práctica y la teoría en la industria cultural de China ha planteado una serie de nuevas cuestiones para diversas iniciativas culturales y artísticas. Pensar y discutir en profundidad estos temas nos ayudará a identificar la dirección, aclarar el propósito, aumentar la motivación y lograr resultados prácticos en el desarrollo de iniciativas culturales y artísticas.

1. Educación musical vocal nacional y productores culturales y artísticos

La esencia de la competencia internacional en el siglo XXI es la competencia cultural, y la competitividad cultural se ha convertido en una parte integral de la fortaleza nacional integral. que no se puede ignorar. La industria cultural es portadora y manifestación directa de la competitividad cultural. El primer requisito previo para desarrollar la competitividad de la industria cultural es mejorar integralmente la productividad artística.

Uno de los elementos básicos de la productividad artística son los productores culturales y artísticos. La educación musical vocal nacional es un medio específico para formar productores (cantantes) culturales y artísticos. La educación musical vocal nacional de China ha cultivado muchos talentos de canto para la China contemporánea, y un grupo de cantantes destacados ha creado una era de música vocal nacional, pero esto no ha constituido la correspondiente productividad artística y competitividad cultural: nuestras obras de música vocal nacional han ¿Cuánto ha ¿Penetró en el mercado internacional? ¿Cuántos de nuestros artistas vocales nacionales pueden realizar giras por el mundo cada año? ¿Cuánto retorno financiero hay de estas actuaciones internacionales? Incluso en China, el problema es grave: la publicación de discos de música vocal nacional es mucho menos popular que la de música "popular"; hay muy pocas interpretaciones especiales de música vocal nacional y tienen poco impacto en el estilo y la técnica creativos de la música nacional; las obras de música vocal son únicas y los temas son similares y toda la educación musical vocal. Lo que es aún más vergonzoso para el mundo es que la mayoría de los estudiantes de música vocal tienen que cambiar de carrera después de graduarse... La existencia de estos fenómenos ha planteado problemas prácticos para Educación musical vocal nacional: ¡qué tipo de productores culturales y artísticos debemos cultivar!

En la sociedad actual, en el contexto de la industria cultural global, las personas que muestran una gran energía como factor básico de la productividad cultural ya no se refieren sólo al grupo de artistas cantantes, sino que incluyen a planificadores, productores, gerentes. , operadores, comunicadores, críticos, etc. Es precisamente gracias a los esfuerzos combinados de muchas personas involucradas en todos los aspectos de la producción cultural y artística que la industria del arte prospera. Si la educación nacional en música vocal quiere convertirse en una poderosa fuerza impulsora para el desarrollo de una fuerza nacional integral, es necesario cambiar el concepto educativo actual: primero, la educación nacional en música vocal debe cultivar cantantes con la capacidad de controlar la expresión de la voz, y más importante aún, debe cultivar cantantes con arte musical vocal nacional. Los productores artísticos deben poder expresar los estilos culturales de determinadas épocas o regiones especiales, en segundo lugar, centrándose en el cultivo de habilidades de canto, la educación musical vocal nacional también debe ampliar la enseñanza; Contenidos y métodos que permitan a los cantantes comprender el valor del arte. Las formas y medios de realización (planificación, producción, operación y gestión, comunicación, etc.) participan activamente en la práctica de la industria cultural, cambiando el modo de funcionamiento actual de la industria cultural. industria nacional del arte de la música vocal que es amateur y persigue puramente intereses económicos, y hace que los estudiantes de música vocal nacional tengan más iniciativa y un espacio más amplio para la supervivencia y el desarrollo en el mercado cultural.

2. La educación musical vocal nacional y la ciencia y la tecnología contemporáneas.

El desarrollo de la ciencia y la tecnología contemporáneas determina el carácter técnico de la civilización moderna, que también determina las características técnicas de la producción y Métodos de comunicación del arte musical vocal nacional.

La amplia aplicación de las tecnologías, equipos, medios y métodos más avanzados en diversas industrias de producción cultural y artística también ha planteado nuevos temas para la educación musical vocal nacional sobre cómo utilizar medios científicos y tecnológicos para mejorar la calidad de la educación.

Frente al ferozmente competitivo mercado cultural y artístico, sólo los trabajadores del arte que puedan dominar los medios científicos y tecnológicos para la producción, acumulación y difusión artística pueden destacar. En la era de la ciencia y la tecnología, la difusión del arte musical vocal nacional ya no está dominada por la comunicación interpersonal, sino principalmente por la comunicación de masas (radio, televisión, Internet, CD, VCD, DVD, etc.). La tecnología digital moderna ha creado una variedad de equipos de grabación, video, producción y procesamiento, edición y síntesis ubicuos y fáciles de usar para cantantes. Todo cantante debe aprender primero a usar equipos de grabación y amplificación para poder cantar. al efecto de captación convencional (especialmente la expresión de esos sonidos particularmente suaves o particularmente fuertes). A través de métodos de grabación, perfeccionamos repetidamente nuestra propia voz única, haciendo que la transmisión de la música vocal sea más precisa, suave, delicada y conmovedora. Además, las características interpretativas de la música vocal nacional pueden atenuarse profunda y ricamente mediante equipos de vídeo digital. Los cantantes tienen sentimientos completamente diferentes cuando se enfrentan a la cámara y al espejo. Sólo examinándose objetivamente a través del vídeo pueden captar con precisión los puntos clave y las proporciones de la actuación y crear efectos audiovisuales conmovedores. Naturalmente, esto requiere una inversión en equipos de enseñanza vocal. Como instrumento de enseñanza de música vocal, el piano se ha vuelto primitivo y atrasado. Cultivar talentos modernos requiere ideas avanzadas y equipos aún más modernos. Las escuelas deben proporcionar equipos de enseñanza de música vocal de alta tecnología para sentar una base material para cultivar talentos de música vocal moderna con alto contenido tecnológico en la nueva era.

El mundo actual es un mundo basado en la información y estructurado por los medios de comunicación. El académico canadiense McLuhan lo llamó una “aldea global”. Debido al desarrollo y popularización de las tecnologías de la comunicación, las personas generalmente tienen una especial dependencia de los medios de comunicación: la información, el conocimiento, la cultura y el entretenimiento, etc., dependen todos de la difusión de los medios. El desarrollo de la música vocal nacional también depende indiscriminadamente de los medios de comunicación. Por lo tanto, dominar los métodos de la tecnología de los medios y mejorar la conciencia y las capacidades de comunicación son bases importantes para el desarrollo de la industria cultural y una tarea urgente para todas las empresas culturales y educativas. Los medios en línea actuales han creado un auge en la comunicación musical. Internet no solo se difunde rápidamente, sino que también se difunde ampliamente, y su influencia ha superado la de la radio y la televisión. Ante esta situación, ¿por qué debería silenciarse la música vocal nacional? ¿Por qué no difundirse y estar dispuesto a ser el público? ¿Crees que eres noble? ¡No! Esto se debe, por un lado, a un escaso conocimiento de la comunicación y, por otro lado, a que no están familiarizados con la tecnología actual. Los profesores de música vocal deben estar familiarizados y dominar la ciencia y la tecnología contemporáneas, y guiar a los estudiantes para que aprendan y practiquen. Pero el hecho es todo lo contrario: algunos profesores no toman la iniciativa para comprender el desarrollo de la ciencia y la tecnología actuales, son adictos al modelo tradicional de enseñanza de la música vocal y no quieren progresar. en una situación pasiva en la enseñanza y el aprendizaje. El conocimiento atrasado de la ciencia y la tecnología modernas entre los profesores es un obstáculo importante para cultivar productores culturales y artísticos. De hecho, los medios de comunicación artística en línea también son una parte importante de la industria cultural. Varias aplicaciones de software de edición de audio y video son muy convenientes y tienen efectos ricos. La eficiencia de reproducción de los formatos de compresión de medios de transmisión también es cada vez mayor. ha formado una fuerte tendencia que está impactando a los medios tradicionales. En vista de esto, la educación nacional en música vocal debe ampliar el concepto de enseñanza científica, desarrollar contenidos de enseñanza técnica, aumentar la construcción de equipos técnicos y mejorar la calidad del equipo docente, a fin de lograr nuevos logros en la formación de talentos, la acumulación cultural, intercambio artístico, comunicación de medios, mejora de la industria y otros aspectos. Experimentos, nuevas exploraciones y nuevas contribuciones.

3. Recursos culturales y educación musical vocal nacional

El desarrollo de la ciencia y la tecnología contemporáneas ha impulsado el rápido desarrollo de la industria cultural, pero para que la industria cultural logre una sólida competitividad, también debe prestar atención a la protección, desarrollo y utilización de los recursos culturales y artísticos. En el proceso de desarrollo de la productividad cultural y artística, los recursos culturales y artísticos pueden trascender las limitaciones del tiempo, la región, el país, el origen étnico y otras condiciones y convertirse en la riqueza espiritual universal de toda la humanidad, que puede desarrollarse y utilizarse mientras se promueve el consumo cultural mundial. , Intercambio cultural y comercio cultural.

El patrimonio cultural de miles de años de China es un enorme tesoro de la industria cultural actual. Si se puede desarrollar bien, no sólo puede crear un valor económico considerable, sino que también puede lograr un buen valor social; mantener el equilibrio ecológico cultural y, al mismo tiempo, crear nuevas categorías culturales y artísticas, fortaleciendo así de manera integral la competitividad cultural de China. En este sentido, la educación musical vocal nacional tiene una responsabilidad ineludible.

La primera es la protección. La protección del patrimonio cultural es un requisito previo para el desarrollo y utilización de los recursos. El patrimonio cultural musical de la humanidad es un recurso especial y el patrimonio cultural inmaterial oral de la humanidad. En la historia del desarrollo de la música china, la música anterior a la dinastía Song se desarrolló principalmente en forma de canto y baile, y la música posterior a la dinastía Song se desarrolló principalmente en forma de teatro. Obviamente, todo esto está relacionado con el canto. Por lo tanto, en el entorno actual de la industria cultural, la educación musical vocal nacional tiene la responsabilidad de proteger la música y los recursos culturales. Este tipo de protección no es para sellar o encubrir, al contrario, debe utilizar todos los medios posibles para exhibirlos y transmitirlos. en. Todo estudiante de música vocal nacional debe dominar una gran cantidad de literatura de canciones populares chinas y técnicas de canto (incluso métodos de canto originales) para preservar la especie cultural el mayor tiempo posible y así conservar la fuente del desarrollo de la cultura musical china. Este puede ser un tema difícil en la educación musical vocal nacional, ¡pero es la misión histórica y la responsabilidad de los tiempos!

Algunas personas se preguntan ¿cuántos estudiantes hoy en día pueden cantar canciones de su ciudad natal? Aunque se trata de un fenómeno muy simple, refleja una problemática social profunda que suscita la reflexión de la gente. El famoso educador musical Sr. Xie Jiaxing mencionó en el artículo "Buscando la canción de la ciudad natal: el tercer concepto moderno de educación musical": "Si una cultura pierde su individualidad, su carácter y su 'alma' desde el principio, esto será una gran pérdida." ("Chinese Music Education" Número 11, 2001) Esto debería atraer la atención de todos los educadores musicales étnicos. "La música es el alma de la cultura y la música es la sangre de la nación". Se mezcla con las emociones de las personas, cuenta las alegrías, las tristezas y las alegrías de las personas, refleja la psicología y el carácter de la nación y es una riqueza espiritual con un carácter único. estilo nacional. Hoy defendemos la importancia y protección de la música folclórica nacional, no para que sea cerrada y conservadora, sino para preservar un hermoso paisaje para este mundo colorido si la música como alma de la cultura algún día "evoluciona" y pierde su individualidad y características nacionales; ¿Qué pasará con ella? La música que hacía infinitamente feliz a la gente se volverá aburrida; antes nos sentíamos melancólicos por "sólo los pueblos de hoy, que todavía cantan las canciones del pasado", si no se protege el "entorno ecológico cultural". ¿Estará China en el mundo multicultural? El maestro Xie Jiaxing propuso que “para permitir que cada estudiante tenga una estructura de calidad musical optimizada”, la educación musical debería “aprender primero música local, luego música nacional y luego comprender la música extranjera”. Nuestros estudiantes no sólo son herederos e intérpretes de la música folclórica nacional, sino también apreciadores y creadores. Prestar atención a la herencia de la cultura musical nacional se ha convertido en una tendencia de desarrollo en la educación musical internacional. La Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME) cree que "la rica diversidad de la música mundial brinda oportunidades para el entendimiento, la cooperación y la paz internacionales", mientras que "hay una falta de conceptos culturales en nuestra educación musical, y nuestros conceptos musicales nacionales siempre han sido estado confundido". existe.

El segundo es el desarrollo y utilización. La principal competitividad de la industria cultural proviene del desarrollo y utilización razonable de los recursos culturales, convirtiéndolos en productos espirituales y difundiéndolos por todo el mundo. El llamado desarrollo y utilización "razonables" prohíbe principalmente todo desarrollo destructivo. Para el desarrollo del arte de la canción popular, por un lado, debemos ser leales a la historia y proteger su apariencia original, por otro, debemos desarrollarla lo más integralmente posible y dejar que la cultura intangible crezca gradualmente; Sobre la utilización del arte de las canciones populares. Utilizamos principalmente las características históricas, el encanto cultural y el espíritu nacional contenidos en el arte de las canciones populares: drama moderno, ópera, danza, películas, series de televisión, sketches de televisión, epopeyas nacionales, etc. Todas las formas de comunicación artística pueden contener una gran cantidad de música y recursos culturales, siempre que se utilicen bien, pueden agregar valor y generar valor social al mismo tiempo.

En este proceso, el destino de la cultura está estrechamente vinculado al destino del capital. Todo debe operar de acuerdo con las reglas del mercado. La creación de demanda, la ocupación del mercado y la obtención de ganancias se han convertido en direcciones importantes para la producción cultural y artística. Para que la educación nacional en música vocal cultive talentos con conciencia de mercado, debemos permitir constantemente a los estudiantes observar el mercado, investigar el mercado, planificar el mercado, descubrir los caminos y métodos para crear demanda, explorar métodos de marketing, calcular los costos de producción, y el mercado de ejercicios lo hará, con tecnología profesional, capacidades integrales y una actitud completamente nueva, mostrará el estilo que debe tener un creador del arte musical vocal nacional chino en la nueva era. ;