¿Cuáles son las técnicas de las artes escénicas dramáticas?
Actuación significa: cantar, cantar y golpear; técnicas de interpretación: manos, ojos, cuerpo y pasos.
El estatus y el papel de las artes escénicas dramáticas en el arte dramático. Los componentes de las representaciones dramáticas son Es una creación secundaria basada en el guión, pero desde la perspectiva de la integralidad del arte dramático, las artes escénicas ocupan una posición central en la síntesis de varios componentes artísticos. Todo gira en torno a las artes escénicas y todo sirve a los actores para actuar en público y crear imágenes de personajes. Debido a que las artes escénicas son el cuerpo principal de la creación de personajes, se han convertido en el centro de atención del público cuando aprecian las representaciones dramáticas, como el arte, la arquitectura, la escultura, la música, la iluminación escénica, la proyección de diapositivas, la danza, etc. , todo depende de las necesidades de la creación artística escénica Depende de su medición integral. Los reformadores escénicos en varios períodos de la historia han tenido como objetivo resaltar la creación escénica, y el declive de varias escuelas escénicas se ha caracterizado por obstaculizar u oscurecer la creación de artes escénicas. La clave del éxito o del fracaso es si se cumple con las reglas artísticas centradas en los actores que actúan en público.
Desde la perspectiva de la naturaleza colectiva del arte dramático, el arte escénico está subordinado a la creación colectiva del drama. Especialmente en el desarrollo del arte dramático moderno y moderno, el arte de dirección completa y el arte escénico tecnológicamente avanzado. Desde entonces, la exigencia general de la representación teatral se ha convertido en el objetivo perseguido por todas las unidades de representación. Por lo tanto, la creación del actor: ① debe recrearse basándose en el guión; ② debe basarse en la explicación y la concepción general del director, y crear una imagen que obedezca a la integridad de la actuación; ③ debe obedecer a la disciplina colectiva y al orden del ensayo; y actuación, y limitar la libertad personal de laissez-faire, y mantener la forma relativamente fija de expresión y ritmo escénico en el ensayo frente al público, y llevar a cabo una improvisación adecuada en estas condiciones ④ Los actores también deben ser buenos para cooperar con los oponentes del escenario; y crear roles durante la influencia mutua para garantizar la actuación. La creación general del arte y la integridad de la actuación. Sólo en la creación colectiva de un entendimiento tácito completo con artistas de todos los ámbitos de la vida se puede ejercer el atractivo de la imagen y la expresión ideológica de las artes escénicas, resaltando así su posición central.
El papel principal de las artes escénicas en las representaciones dramáticas es que los actores utilizan todo su cuerpo y mente como herramientas y materiales para interpretar papeles y transformarse en personajes escénicos, encarnando así el tema de la obra y permitiendo al público ganar aprecio por el arte al mismo tiempo. Las artes escénicas han desempeñado y desempeñarán una función social extremadamente importante en la promoción de la verdad, la bondad y la belleza, y en la crítica de la falsedad, la maldad y la fealdad. La naturaleza intuitiva de la representación dramática le permite tener un impacto directo más efectivo que otras obras de arte. Las características básicas de personas en vivo que interpretan personajes en vivo en el escenario y presentaciones en vivo para que las vean personas en vivo siempre pueden atraer el interés del público. La unidad espacial y temporal de la representación dramática y el vívido encanto de sus imágenes realzan enormemente su atractivo.
La encarnación de la imagen del personaje es el tercer y más importante vínculo para que los actores de teatro creen roles. Implica todas las habilidades de interpretación. Los aspectos más básicos son: ① Según sus propias condiciones y posibilidades creativas, el concepto y el diseño. debe reflejarse en el escenario con la mayor precisión posible y el concepto debe revisarse y enriquecerse durante el proceso de reflexión. ② En la actuación creativa colectiva escénica, por un lado, debemos prestar atención a las limitaciones de la creatividad de otros artistas; conceptos sobre los actores y, por otro lado, aprovecharlos al máximo tanto como sea posible. La creación de cada departamento escénico y la guía del director completan la propia expresión artística y mantienen la integridad de la actuación general. ③ Esforzarse continuamente; por la excelencia en la co-creación con el público, y esforzarse por mantener la frescura de las artes escénicas y fortalecer la Infectividad artística y lograr mejores efectos teatrales.