No puedo entender si es “una persona que ama el drama” o “Jiang Tao que ama el drama”
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Al escribir este texto, cité principalmente "Historia del drama ruso" escrita por Wang Aimin y He He, y "Sobre la creación dramática de Chéjov" de Yermilov "y entradas en “Enciclopedia de China · Volumen dramático”. Una breve introducción al autor es uno de los contenidos del análisis del guión del director. El director lo utiliza para guiar al personal creativo del teatro. En la escuela, el maestro director guía principalmente a los profesores y estudiantes involucrados en la creación de varios departamentos. A través de una amplia comprensión del escritor y su creación, puede comprender a todos los escritores y sus creaciones. Ensayar el guión para tener un sentimiento y una comprensión más profundos. Debido a que "Three Sisters" se analizará en detalle a continuación, no se menciona en este artículo.
La economía capitalista de Rusia experimentó un rápido desarrollo en la década de 1860. El rápido desarrollo económico a menudo provoca conflictos sociales agudos y un antagonismo intensificado entre varias clases. La economía rural está casi en quiebra y un gran número de trabajadores urbanos no han cosechado los frutos del rápido desarrollo. Veinte años después, comenzaron a aparecer uno tras otro disturbios campesinos y movimientos obreros. Algunos populistas eran partidarios de los asesinatos. Fue en aquella época, en 1887, cuando el hermano de Lenin fue ejecutado después de que el asesinato fracasara. Fue en esta época cuando se introdujo el marxismo en Rusia y el populista Plejánov se convirtió en marxista.
En una época en la que las contradicciones sociales eran tan agudas, el arte ruso ha alcanzado sus logros más importantes. Respecto a los logros literarios de Rusia en el siglo XIX, Gorky dijo: En el campo del arte y la creación espiritual, el pueblo ruso ha demostrado una fuerza asombrosa en condiciones extremadamente difíciles, ha creado una literatura hermosa y obras maravillosas que son elogiadas en todo el mundo. Pinturas y música original. Se han cerrado las bocas del pueblo y se han encadenado las alas del alma, pero el alma de nuestra nación ha producido decenas de grandes artistas del lenguaje, la música y la pintura. El genio Pushkin es el mayor orgullo de Rusia y la expresión más suficiente del poder espiritual de Rusia. Yuxtapuestos al genio Pushkin están el gran Le Saint Glinka, el destacado Bralov, Gogol, que es despiadado consigo mismo y con los demás, el melancólico Lermontov, el triste Turgenev, el enojado Nekrasov, el gran rebelde Tolstoi y nuestro enfermo Dostoievski, así como Kramskoy. , Repin, el incomparable Mossorgsky, Leskov, ellos dedicaron todas sus fuerzas y toda su vida a la creación de "modelos positivos" del pueblo ruso y, finalmente, el extraordinario gran letrista Tchaikovsky, el mago del lenguaje Ostrovsky y estas personas. unos de otros... Todo esto fue creado por Rusia en menos de cien años. Gorky también dijo que estamos felices y extremadamente orgullosos no sólo de los muchos genios producidos en Rusia en el siglo XIX, sino también de la asombrosa singularidad y diversidad de estos genios.
Antón Pavlovich Chéjov nació en esta gran época. Chéjov nació el 29 de enero de 1860 y murió el 15 de julio de 1904. Su ciudad natal, Rostov, está en el suroeste de Rusia. Su abuelo era esclavo y luego se rescató él mismo. La generación de mi padre comenzó como dependiente en una pequeña tienda de comestibles y luego fue dueña de su propia tienda de comestibles. Los niños tienen que aprender a hacer negocios y su padre los golpea y los regaña. Chéjov escribió sobre niños golpeados y regañados de manera muy realista y delicada. En la novela "Wanka", los padres del pequeño Wanka murieron y lo enviaron a la ciudad a trabajar como niño aprendiz. Tuvo que hacer un trabajo pesado y lo golpearon y lo regañaron. No podía soportarlo, así que escribió una carta. a su abuelo en el campo. La carta era tan lamentable que le rogó a su abuelo que lo aceptara de regreso. Dijo que por esta razón trabajaría para su abuelo, sería filial con él y serviría a su abuelo incluso después de su muerte. , todavía rezaría por su abuelo... El tono de un niño suplicando a un adulto hace que la lectura sea insoportable. Sin embargo, Xiao Wanka no sabía la dirección del abuelo del país, por lo que simplemente escribió "Para ser recibido por el abuelo del país" en el sobre y puso la carta en el buzón... El abuelo no sabría el dolor de Xiao Wanka. Wanka No habrá abuelo que alivie el dolor de Ka... Chéjov no puede olvidar cosas tan tristes. También escribió en "Las Tres Hermanas" que una madre anciana fue a la oficina de telégrafos para enviar un telegrama a sus hermanos de la ciudad, diciendo. que su hijo murió hoy, pero no recordaba la dirección, por lo que el telegrama sólo llegó a Saratov...
El lenguaje de Chéjov es conciso y poderoso. Respecto a su propia infancia, la resumió en una frase: En mi infancia no hubo infancia.
Chéjov ingresó a la escuela a la edad de 7 años, ingresó en una escuela primaria griega y luego se transfirió a la escuela secundaria de la ciudad de Taganrog. Cuando tenía 16 años, su familia quebró y se mudó a Moscú para evitar deudas, dejándolo solo en. Rostov Estudió y trabajó como tutor al mismo tiempo. A la edad de 19 años, fue admitido en el Departamento de Medicina de la Universidad Estatal de Moscú y al mismo tiempo comenzó a publicar artículos. Sus seudónimos incluyen "Hermano del hermano", "Chihonte", "El hombre sin bazo", etc. . Después de graduarse de la universidad, escribió novelas mientras practicaba la medicina y publicó una colección de novelas. Las novelas que escribió durante este período incluyen "El sargento Prishibeev", "Anna colgando del cuello", "El fin del actor", "La vejez", "La cantora", "La felicidad", etc. Hacia 1889, comenzó a escribir una novela corta y publicó "The Grassland". En este momento escribió su primera obra "Ivanov", que fue puesta en escena en el Teatro Korsh. Por supuesto, ahora sabemos que escribió la obra "Platonov" mucho antes porque no tenía título, pero más tarde porque el nombre del protagonista era Platonov. Durante este período, también escribió sucesivamente novelas cortas como "Profesor de literatura", "Gooseberry", "El hombre en la trampa", "La novia", "The Sixth Ward" y "El campesino".
A Chéjov le encantaba el teatro cuando estaba en la escuela secundaria. En ese momento, estaba estipulado que los estudiantes menores de edad no podían ingresar al teatro sin permiso, por lo que Chéjov se maquilló y se dejó barba y se coló en el teatro para ver la obra. Esto lo familiarizó con la obra, el escenario y. actuación "aprendida".
La primera obra por la que Chéjov fue reconocido fue "Ivanov". La imagen de Ivanov es una integración y un resumen de todas las imágenes de intelectuales desanimados escritas por Chéjov. El propio autor dijo una vez que quería escribir sobre los intelectuales de esa época que eran apasionados, compasivos, reflexivos y tenían su propia ira contra las cosas injustas. Sin embargo, cuando encontraron dificultades en la vida, fueron completamente derrotados y nunca regresaron. . Típico de no poder animarse. La obra fue representada por el Teatro Korsh de Moscú con gran éxito. Sí, pero sobre todo acusaciones e insultos. Aquellos que no aprueban esta obra no pueden darse cuenta de que Chéjov estaba experimentando e innovando desde el principio de su creación. Los opositores no sólo no aprueban que se escriban guiones de esta manera, sino que tampoco aprueban esta forma de formar la imagen de los intelectuales. En resumen, no aprueban que la obra esté escrita como la vida real.
La segunda obra de Chéjov fue "El monstruo del bosque", que luego fue reescrita como "Tío Vanya". El protagonista Wojnitsky, también conocido como tío Vanya, y su sobrina Sonia dependen el uno del otro y han trabajado duro para la mansión durante muchos años. Sin embargo, no son los dueños de la mansión y los ingresos de la mansión no les pertenecen. a ellos. Wojnitsky amaba a su hermana, que era la madre de Sonia. Renunció a sus derechos de herencia y entregó completamente la mansión a su hermana. Después de que su hermana falleció, el propietario de la mansión se convirtió en el padre de Sonia, un profesor jubilado que trabajaba en Moscú. El viejo profesor llevó a su joven y hermosa esposa actual, Yelena, de regreso a la mansión de vacaciones, con la intención de quedarse aquí por mucho tiempo. En este momento, Vanya se ha dado cuenta de que no vale la pena dedicar su vida al profesor. De hecho, este Serebreyakov no tiene conocimientos reales. Enseña arte pero no comprende realmente el arte, lo que equivale a simplemente conocer la terminología utilizada. hablar de "realismo y cosas así". La belleza de la esposa del profesor recién llegado despertó a dos personas, uno era el tío de Vanya, Wojnitsky, y el otro era Astrov, un médico que se centraba en la protección ecológica de los bosques. Ambos hombres dedicaron sus apasionados sentimientos a Yelena, pero Yelena sólo se sentía atraída por Astrov, lo que hacía miserable a Wojnitsky. El profesor Serebreyakov se lleva todos los ingresos de la finca cada vez que viene. También es muy tacaño y completamente carente de amor hacia su hija. También fue cruel con su esposa. Cuando tuvo un ataque de gota por la noche, no la dejaba dormir. No solo la obligaba a servirle, sino que también torturaba a su joven esposa de todas las formas posibles... Todo esto. hizo que Wojnitsky finalmente se diera cuenta de que, a lo largo de los años, he dedicado todos los frutos de mi trabajo a un hombre hipócrita y egoísta que no es digno de dedicación. Sintió que su vida había sido gastada en vano.
Finalmente, cuando Serebreyakov ignoró por completo el hecho de que el tío Vanya y Sonia todavía tenían que trabajar en la mansión para ganarse la vida, anunció que vendería la mansión y se llevaría una gran suma de dinero. Cuando el dinero fue devuelto a Moscú, el tío Vanya finalmente no pudo soportarlo más. Finalmente disparó y quiso matar a Serebreyakov.
Esta obra también contiene una imagen que la gente sólo entenderá cien años después: Astrov, un médico apasionado por la forestación.
En Rusia hay tantos bosques antiguos, pero Chéjov planteó la cuestión de la protección del medio ambiente a través de Astrov. A muchos les resultó difícil entenderlo. Sin embargo, Sonia en la obra entendió con entusiasmo todo lo que hizo. Sonia, ella ama a Astrov. Pero Astrov está enamorado de la joven madrastra de Sonia, Yelena, pero Yelena no comprende en absoluto el significado de la plantación de árboles de Astrov.
Ella preguntó: "¿Es divertido plantar árboles? Debes saber que tu misión es ser médico".
Astrov respondió: "Quién sabe, tal vez sólo Dios pueda saberlo". cuál es mi misión."
La escena en la que Astrov confiesa su amor a Yelena se ha convertido en una expresión clásica de amor en la historia del drama. Yelena expresa su amor por Astrov en nombre de su hijastra Sonia, pero por supuesto es rechazada. Yelena preguntó, ¿por qué? Astrov dijo: "¿Todavía no sabes esto? ¡Deberías saber que te amo!" El rechazo del amor por parte de Astrov es también una confesión de amor. Él dijo: "Tú y ese viejo feo, viejo y enfermo, estáis juntos. así que su traición ocurrirá tarde o temprano, sucederá en Moscú o en Petersburgo o en Tula. También podría suceder aquí. Seamos más poéticos, mañana iremos al bosque. /p>
Astrov quedó abrumado por la belleza de Yelena. ¡Amaba tanto a Yelena que la habría amado como si no la hubiera encontrado! Finalmente encontró sus defectos y pronunció la frase más citada de Chéjov: "Una persona debe ser bella en todas partes: un rostro hermoso, ropa hermosa, un corazón hermoso, pensamientos hermosos. Ella es hermosa. Esto es indiscutible, pero... ella sólo sabe cómo come, duerme y camina, y usa su belleza para encantarnos a todos. Ella no cumple con ninguna obligación y deja que otros trabajen para ella... ¿Pero no es así? Una vida ociosa no puede ser pura", aunque descubrió Astrov. Los defectos de Yelena, él todavía no pudo evitar amarla, la persiguió sin parar y dejó a Yelena sola cuando la abrazó y la besó. No importa cuánto luché, no pude liberarme.
No fue hasta que el profesor y Yelena se marcharon que la vida en la mansión volvió a su aparente calma. Pero el corazón de Wojnitsky ya no podía estar tranquilo. Sentía que había sido engañado y que su vida había sido en vano. Tiene 47 años y quiere empezar una nueva vida. Pero ¿dónde puede empezar una nueva vida? Entonces robó el arce del doctor y quiso morir, ya no podía vivir más. La sobrina Sonia lo persuadió, le rogó que viviera y le rogó que no estuviera tan triste. Él dijo, está bien, pero es necesario que haya algo que pueda hacer rápidamente. Dijo: "Déjame ponerme a trabajar rápidamente para sentirme mejor".
Piénselo, ¿cuántos artistas rusos a lo largo del siglo XIX dijeron que la gente debería ir a trabajar? Sin embargo, sólo Chéjov escribió: Si la gente no trabaja, sentirá que va a morir. Sólo el trabajo puede hacer que la gente sobreviva.
La única obra de Chéjov que describe directamente la vida de un artista y analiza la creación artística en sí es "La Gaviota". El propio Chéjov dijo que hay hasta cinco lotes de amor en esta obra.
El famoso actor Alkazina en la obra regresa a la mansión con su amante, el famoso escritor Trigorin. Pronto el talento y el estilo de escritor de Trigorin atrajeron la atención de Nina, una chica de una familia adinerada del pueblo, que estudia teatro. Treblev escribe, también está apasionadamente enamorado de Nina y ella actúa en las obras que él escribe. El joven y la joven que crecieron juntos están enamorados de Nina. Se conocieron durante las actividades de actuación del ama de llaves Shamolayev. su hija Masha amaba a Treblev, por lo que las actividades dramáticas de Treblev y Nina la hacían sentir dolorosa y triste; el maestro de escuela primaria Mad Jedenko amaba firmemente a Masha pero no pudo obtener ninguna respuesta; Spring Branches en la vejez se sentía bonita y le tenía mucho cariño a su joven amante. El amor del Dr. Ern volvió a apasionarse y, sin importar cómo la otra parte se negó, él insistió en llevarla a fugarse. La novela de Chéjov como burla del autor hacia las mujeres sería superficial y simple. Las tramas escritas por Chéjov en cualquier momento no son únicas, sino complejas y diversas. ¿Por qué "Quiero vivir dos veces" de Vershnin es digno de respeto? ¿Ridiculizadas por querer enamorarse como niñas al final de su juventud? ¿No es la pasión de las mujeres a medida que envejecen también la búsqueda de su “hermosa juventud” que está a punto de fallecer? Treblev comenzó a cortejar a Nina, y Trigorin logró esparcir el anzuelo y dejó que Nina mordiera el anzuelo; Masha estaba desconsolada cuando no pudo perseguir a Treblev. ¿Qué pasó con Polina? No había manera de que el Dr. Dorn aceptara fugarse juntos, pero aun así; estar enamorado de ella descubrió la atracción mutua entre Trigorin y Nina, y estaba furiosa y quería llevarse a Trigorin lejos de aquí, pero no lo hizo sabiendo que Trigorin ya había concertado un encuentro privado con Nina después de llegar a la ciudad; ...
¿Qué tipo de poder mágico tiene este lago aparentemente tranquilo para enamorar a todos...
La última escena es dos años después de la tercera? escena Arkakina regresa a la mansión con Trigorin, y un grupo de personas se reúne alrededor de la actriz. Treblev se ha convertido en un escritor muy conocido y la gente que lo rodea está orgullosa de él. Sin embargo, él mismo comprende que su escritura no es realmente buena. Masha, la vida la ha convertido en la esposa del maestro de escuela primaria Medvedenko, pero ella todavía no lo ama. Trigorin ha vuelto, y sólo Treblev sabe que Trigorin ahora escribe incluso mejor que antes. Treblev siempre buscaba crear nuevas formas, intentaba romper algo, y Trigorin podía escribir con sólo unos pocos trazos, como "una botella de vidrio, tirada en la pradera bajo la luz de la luna, brillando en azul". Treblev no podía escribir sobre el paisaje. Otros no podían verlo en la estepa, pero Treblev, como escritor, podía verlo, lo que lo hacía aún más doloroso. Es interesante. Recuerdo que el propio Chéjov usó esta frase al describir la pradera de noche en su novela. ¿Estaba diciendo que era el mejor escritor? Martha venía a menudo a ayudar en la casa donde trabajaban sus padres. De hecho, quería observar a su amante no correspondido desde la distancia, aunque hiciera un poco por él.
Todo era como en el pasado, charlando, jugando a las cartas y bebiendo. En ese momento, Nina llegó con el viento frío. ¡Conoció a Treblev y sus antiguos amantes se reunieron! Treblev sabía que su búsqueda de nuevas formas a lo largo de los años no había dado resultados. Si no había contenido e ideas verdaderamente significativas que expresar, la búsqueda de nuevas formas de la nada en realidad no conduciría a nada, y él mismo era lo que Trigorin había estado buscando. porque aunque aún no lo había encontrado, Trigorin lo había encontrado en su propia creación. Treblev sintió que necesitaba a Nina más que nunca. Expresó su deseo de amar a Nina, pero Nina no aceptó su amor. Nina todavía ama a Trigorin, incluso más que antes. Treblev se suicida desesperado por su carrera y su amor...
Treblev tiene a Chéjov en él La sombra de Chéjov es un dramaturgo que innova constantemente y busca cosas nuevas. formas; Trigorin también tiene la sombra de Chéjov, un escritor con sólidas habilidades de escritura y aguda observación, profundamente querido por los lectores y las jóvenes. Sin embargo, lo que les falta se refleja exactamente el uno en el otro: Treblev carece de una vida sólida y de talento real, mientras que a Trigorin le falta fe y dedicación al arte, estos dos personajes juntos se parecen más a Chéjov;
La muerte del escritor Treblev es un símbolo de la creación artística. La creación divorciada de la vida y que busca ciegamente nuevas formas no tiene vitalidad. Chéjov nos dice a través de la imagen de Nina que los artistas sólo pueden crecer entre el pueblo. Nina es una actriz popular, una actriz que creció entre la gente, todas las dolorosas experiencias de crecimiento, esas experiencias en trenes de tercera clase, detrás del escenario con empresarios aburridos, aquellos que luchan en el fondo de las experiencias y logros de la vida. El amor sin reservas por ella de el público de clase baja le dio una gran confianza en sí misma. Al final de la obra, ya no es una gaviota herida, sino una gaviota volando.
Gorky dijo una vez: Hay dos tipos de actores. Uno es el actor de la corte. Actúan entre los nobles educados de la clase alta. Cuanto más reciben orientación y orientación del público de la clase alta. actúan, más conocimientos adquieren, pero cuanto más actúan, menos confianza tienen; hay otro tipo de actores, son los actores del pueblo, actúan en la plaza, entre la gente, el pueblo, por su causa. bajo nivel de conocimiento y cultura, verán cualquier cosa que se represente para ellos, ¿qué pasa con los actores? Todos sintieron que la actuación fue buena y todos aplaudieron al actor, por lo que el actor encontró una gran confianza en sí mismo y realmente sintió que lo había hecho. se desempeñó bien, liberando su naturaleza. Bajo la guía de la inspiración y la naturaleza, avanzó hacia el reino libre de la creación y comenzó a comprender verdaderamente el verdadero significado de la creación. Estos actores no pueden ser formados por ninguno de los profesores de actuación más avanzados. Estos actores sólo pueden nacer entre el pueblo. Estos actores se llaman actores del pueblo.
En la escena en la que Treblev y Nina se reencuentran, Chéjov, al igual que Gorki, nos dice: el verdadero arte surge de la vida, y los verdaderos artistas surgen del pueblo.
La última obra de Chéjov, "El huerto de los cerezos", cuenta la historia del hijo de un antiguo sirviente y actual ama de llaves, Robertson, que quiere ayudar al propietario a alquilar el huerto de cerezos, pero al final tiene que comprarlo. el propio jardín... Chéjov siempre puede sentir con precisión el latido del pulso de la época, y siempre podemos leer sentimentalismo y tristeza en sus obras. Escribe sobre la destrucción del amor y las emociones hermosas, y escribe sobre la sociedad rusa. Escribió sobre la inquietud, la vacilación y la depresión de los intelectuales en vísperas de la gran revolución. Escribió sobre la contradicción entre el rápido desarrollo de Rusia en ese momento y la vieja Rusia, así como el profundo sufrimiento de la gente de clase baja. Escribió sobre el mundo interior de los intelectuales rusos.
Chéjov, ¿es pesimista o optimista? Quizás, aunque sea pesimista, sigue siendo un pesimista optimista, porque el pesimista Chéjov siempre puede ser optimista y estar lleno de confianza en el futuro de Rusia. Por eso, escribió sobre el amor, el cuidado y la salvación de las mujeres rusas hacia los hombres que se han hundido hasta el fondo de la vida. Escribió sobre el dolor del amor, pero también sobre la belleza y la felicidad del amor. En su última obra "El huerto de los cerezos", Chéjov nos predijo con tristeza: el futuro de Rusia será un hermoso y gran jardín.