Cómo entender la profunda connotación de la sinfonía
En realidad. Si no eres músico, entonces no necesitas escuchar todos los movimientos. Es más fácil aceptar el movimiento más encantador, como el primer movimiento de la Sinfonía del destino de Beethoven, el segundo y el cuarto movimiento del Nuevo Mundo de Dvořák. , etc., primero debemos aclarar el origen y trasfondo de esta sinfonía. Lo clásico es la belleza de la melodía. Toma una taza de café y escucha una sinfonía, y descubrirás que sólo porque no la entiendas no significa que no sea hermosa. !
¿Cómo disfrutar de una sinfonía?
Algunas personas piensan que la sinfonía es inalcanzable e incomprensible. Como todo el mundo sabe, al igual que los artículos, también tiene profundidad y profundidad, siempre que sepas apreciarlo, no es difícil empezar. Porque lo que refleja y describe es, después de todo, la vida humana y los pensamientos y sentimientos humanos. La gente común, después de comenzar, puede pasar de no comprender a comprender, de no conocer profundamente a mejorar gradualmente. Por supuesto, al apreciar sinfonías de nivel superior, es necesario tener ciertas experiencias de vida correspondientes y un nivel cultural más alto. "Debes complementarlo con tu propia experiencia, impresiones y acumulación de conocimientos".
Todo el mundo lo sabe. , la música se puede oír, no se puede ver ni tocar, entonces, ¿de dónde viene la imagen? Existen algunos debates de larga data en la estética de la música, como por ejemplo si la música puede expresar algún contenido. Siempre ha habido dos puntos de vista opuestos sobre este tema. Una escuela dice: "La música puede expresar cualquier cosa". La otra escuela dice: "La música es música. Aparte de la música, nada se expresa ni se puede expresar". La especialidad de la música es expresar emociones. Las emociones se pueden expresar en detalle, pero es más difícil expresar cosas distintas a las emociones a través de la música.
Otra cuestión controvertida es si el contenido expresado por la música puede expresarse claramente en el lenguaje escrito. Mozart dijo una vez: "Si se puede expresar con palabras, ¿por qué debería escribir música?". Esta frase muestra que lo que él escribió en música fue exactamente lo que no se puede expresar con palabras. A menudo vemos planos como este cuando vemos películas: dos personas se miran sin decir una palabra. De hecho, hay muchas cosas que decir en mi corazón, pero siento que no puedo expresarlas claramente con mil palabras. Es cada vez mejor transmitir sus sentimientos con los ojos. entendimiento tácito". La música también tiene esta característica. Los músicos se comunican con su público a través de sentimientos que sólo pueden sentirse pero no expresarse con palabras. La literatura puede expresar ideas claras a través de palabras, y las pinturas y los dramas tienen imágenes visuales distintas, pero ¿qué pasa con la música? Ninguno de estos. En sentido estricto, el término "imagen musical" no es muy científico. Es más apropiado decir "carácter y emoción de la música".
Muchos oyentes suelen hacer esta petición: La sinfonía es difícil de entender. Lo mejor sería que me explicaras claramente ¿Qué se expresa aquí exactamente? ¿Cuál es la actuación allí? La música depende más de nuestra imaginación, no es clara ni específica en sí misma. Por ejemplo, la última sección de la obertura de la ópera "William Tell" de Rossini trata sobre la victoria contra el enemigo. Su tema es muy similar al ritmo del "ta da la, da da la" de los cascos de los caballos. asociación: Oh, esto puede ser un ejército, una tropa de caballería al galope. No hay ningún caballo ni carrera en la música en sí, es sólo una asociación generada a partir del ritmo. Existe una condición específica para que se produzca esta asociación, es decir, el caballo debe estar corriendo. Si el caballo está ahí parado en lugar de correr, la música no tiene manera de expresarlo. ¿Cómo sabes si es un caballo o una vaca? ¿O algo más?
De esto se desprende que la narrativa descriptiva de la música es muy limitada. Se limita a aquellas cosas objetivas que tienen sonido, ritmo y dinámica, es decir, cosas en movimiento. Como la música es una especie de arte acústico y auditivo, existe en el movimiento del sonido. Si hay cosas que no están relacionadas con las dos características del sonido y el movimiento, será más difícil para la música "describirlas". Por tanto, la especialidad de la música no reside en la descripción o la narrativa, sino en el lirismo.
Por ejemplo, cuando estamos excitados o nerviosos, nuestro corazón late más rápido. Cuando la música expresa este tipo de estado de ánimo, puede utilizar un ritmo tenso y rápido; si el estado de ánimo es tranquilo, naturalmente se relajará y disminuirá, por lo que el ritmo y la velocidad de la música también serán lentos.
La música también tiene una especialidad, por ejemplo, a la hora de expresar emociones como la tristeza, la preocupación, el dolor y la ira, puede expresar sus distintos niveles de una manera muy sutil. Escribí una sección en el tercer movimiento de la Primera Sinfonía que utiliza el estilo de llanto de la ópera para describir el dolor. Si está familiarizado con el estilo lloroso de la ópera, podrá identificarse con él.
La música se escribe a través de los sentimientos subjetivos del compositor, por lo que su subjetividad es muy fuerte. En cuanto a los oyentes, también deben utilizar su propia iniciativa subjetiva. La creación musical es algo diferente a otras artes. Cuando la literatura escribe una novela, la creación ya está completa. Para el teatro no basta con escribir un guión, sino también representarlo, que es una segunda creación. ¿Qué pasa con la música? Además de esta segunda creación, también existe una tercera creación, que es como el público aprecia y entiende la obra, es decir, el público también debe involucrarse en la creación, para que el proceso de creación de una obra musical sea. completamente completado. Algunos oyentes también hicieron la pregunta: ¿Cómo describe la música el mundo exterior? Por ejemplo, ¿cómo escribir sobre el mar? A continuación se muestran dos ejemplos típicos para ver cómo el compositor describe el mar.
Uno es "Las mil y una noches" de Rimsky-Korsakov, en el que el primer capítulo describe el mar. La introducción de este movimiento tiene dos temas, uno representa al Sultán Shahriar, que es una imagen muy tosca; el otro es la imagen de la princesa "Sheherazade". Pero lo maravilloso es que estos dos temas luego se convirtieron en la imagen del mar. ¿Cómo puede una persona convertirse en el mar? Si escuchamos esta pieza musical, descubriremos que son los altibajos de la melodía musical los que nos recuerdan los altibajos de las olas. Esto demuestra que una de las características de la creación musical sinfónica es que un mismo material musical puede utilizarse para cambiar la imagen musical mediante cambios de ritmo, armonía y orquestación.
La suite "Las mil y una noches" describe a Scheherazade contándole historias al sultán, por lo que utiliza los temas de estos dos personajes para escribir sobre el mar. Este no es el mar real, sino el mar en sí. sus mentes, el mar en sus historias. El tema del personaje aquí pasa a ser el mar. ¿Existe alguna conexión intrínseca entre ambos? alguno. Por ejemplo, el Sultán es muy cruel, lo que puede estar relacionado con las terribles turbulencias del mar. En cuanto al tema "Sheherazade", es un tema hermoso. Creo que cuando el compositor lo escribió, podría haber considerado cambiarlo ligeramente hacia un tema de olas. De esto podemos ver la habilidad de un compositor. Puede usar uno o dos materiales temáticos muy concentrados para crear diferentes imágenes musicales de una manera en constante cambio.
Otro ejemplo es un "mar" escrito por Debussy, figura representativa del impresionismo francés. Su estilo de escritura vuelve a ser diferente. La obra se llama Bosquejo Sinfónico y tiene tres movimientos.
El título del primer movimiento es "El mar desde el amanecer hasta el mediodía", que trata sobre el mar en calma y el mar que emerge lentamente de la niebla.
El segundo movimiento es "El juego de las olas", que trata sobre el mar travieso, persiguiendo y jugando con las olas.
El tercer capítulo es “Diálogo entre el Mar y el Viento”, que es el mar rugiente.
Este mar tiene un carácter muy diferente al mar que acabamos de presentar: en primer lugar, su contenido es diferente, y el carácter del compositor también es diferente. Debussy fue un compositor impresionista cuyas características creativas se centraron en capturar los cambios constantes de luz, color y paisaje. Por lo tanto, sus melodías son todas intermitentes, con algunas notas como esta y algunas notas como aquella ahora, con muchos cambios. Está describiendo los colores infinitamente cambiantes del mar.
Rimsky-Korsakov y Debussy son maestros de la orquestación de colores sinfónicos, pero cada uno tiene sus propios puntos fuertes, por lo que la música que escribieron también es completamente diferente.
Se pueden resumir tres cosas de los dos ejemplos anteriores: La primera es que incluso la música que representa el sexo no describe de forma puramente objetiva el mundo externo. Estas descripciones son musicalizadas y personalizadas, más que emocionales. cosa misma. Por tanto, si mil personas escriben sobre el mar, escribirán mil cosas. Artículo 2: Las imágenes musicales se generan a partir de la asociación. Esta asociación se deriva de la imitación que hace la música del movimiento de las cosas y de los sonidos que éstas producen. Artículo 3: Lo que describe la obra a veces debe estar insinuado en el título del texto; de lo contrario, no se puede juzgar con precisión de qué se trata. Por ejemplo, un pasaje del poema sinfónico de Tchaikovsky "Francesca da Rimini" describe un torbellino en el infierno. Si no dices que es un torbellino, podrías pensar que es el mar, porque los dos tienen métodos de movimiento similares. Por lo tanto, la determinación de la imagen musical depende del título del texto. Al mismo tiempo, también demuestra que la descripción de la música sólo puede ser aproximada, no realista.
La música con título puede ayudar a todos a comprender la imagen de la obra, entonces, ¿cómo entender la música sin título? Esto requiere comprensión desde la perspectiva del estado psicológico y las emociones de las personas. Por ejemplo, en la "Quinta Sinfonía (Destino)" de Beethoven, otra persona añadió el título "Destino". El tema del "destino" en la música, algunas personas lo interpretan como una imagen negativa, la imagen de un destino cruel, cruel y lúgubre.
Pero algunos lo describen como el desafío de Beethoven a las fuerzas feudales, un Beethoven rugiente, un Beethoven agarrando el cuello del destino y una imagen positiva. ¿No es esto exactamente lo contrario? En definitiva, este tema refleja los propios sentimientos del autor y su actitud ante el destino. El cuarto movimiento trata sobre la victoria ideal de Beethoven. En este movimiento, Beethoven también escribió un trazo muy genial. En el clímax de la victoria, el tema del destino apareció de nuevo. Algunos dicen que esto es una revisión de luchas pasadas, mientras que otros dicen que es un intento de un destino derrotado y agonizante de regresar. Pero prefiero otra explicación: aunque hayamos obtenido la victoria, todavía no podemos perder la vigilancia. Esas cosas reaccionarias que se esconden en los rincones oscuros pueden volver. Semejante explicación se ajusta más a la realidad de Beethoven, es más coherente con su lógica y demuestra mejor la naturaleza filosófica de sus obras. En cuanto a cómo entenderlo, cada uno puede dar su propia explicación.
La sinfonía tiene mucha inspiración para la gente, puede darte mucho espacio para la imaginación, especialmente la sinfonía sin título tiene esta característica, porque no está limitada por el título, es muy general y Tiene una gran connotación. Incluso si lo escuchas cien veces, seguirás haciendo nuevos descubrimientos. Además, a medida que envejecemos y adquirimos más experiencia, nuestra comprensión de las obras se hará más profunda. Este es uno de los puntos fuertes de Untitled Symphony.
Finalmente, permítanme sacar dos conclusiones: Primero, la especialidad de la música es principalmente el lirismo más que la descripción. Entonces, cuando lo apreciamos, nos centramos principalmente en cómo nos afectan sus emociones, no necesariamente en lo que escribe. La explicación musical es sólo una referencia y principalmente debemos utilizar nuestro propio pensamiento independiente. El segundo punto es que para apreciar una sinfonía, primero debemos movilizar completamente nuestra propia imaginación. Cuanto mejor seamos en el pensamiento imaginativo, más fácil será comprender la obra. En definitiva, la música es para escuchar, no para hablar. Mientras escuches más sinfonías y uses tu imaginación con audacia, definitivamente ganarás más.
Muchos oyentes suelen tener esa petición: la sinfonía es difícil de entender. Lo mejor es que me la expliques claramente. ¿Qué se expresa exactamente aquí?
. ¿Cuál es la actuación allí?
La música depende más de nuestra imaginación y no es clara y específica. Por ejemplo, la última sección de la obertura de la ópera "William Tell" de Rossini trata sobre la victoria contra el enemigo. Su temática es muy similar al ritmo del "ta da la, da da la" de caballo. Pezuñas. Nosotros
Definitivamente habrá una asociación: Oh, esta puede ser la caballería corriendo. No hay ningún caballo ni carrera en la música en sí, es sólo una asociación generada a partir del ritmo. Existe una condición específica para que se produzca esta asociación, es decir, el caballo debe estar corriendo. Si el caballo está ahí parado en lugar de correr, la música no tiene manera de expresarlo. ¿Cómo sabes si es un caballo o una vaca? ¿O algo más
?
De esto se puede ver que la narrativa descriptiva de la música es muy limitada. Se limita a aquellas cosas objetivas que tienen sonido, ritmo y dinámica.
Solo cosas en movimiento. Debido a que la música es una especie de arte acústico y auditivo, existe en el movimiento del sonido. Si hay cosas que no están relacionadas con las dos características del sonido y el movimiento, será más difícil para la música "describirlas". Por tanto, la especialidad de la música no reside en la descripción o la narrativa, sino en el lirismo. Por ejemplo
Cuando estamos excitados o nerviosos, nuestro corazón late más rápido. Cuando la música expresa este tipo de estado de ánimo, puede utilizar un ritmo tenso y más rápido; si el estado de ánimo es tranquilo, naturalmente se relajará y disminuirá, por lo que el ritmo y la velocidad de la música también serán lentos
Arriba. La música también tiene una especialidad, por ejemplo, a la hora de expresar emociones como la tristeza, la ansiedad, el dolor y la ira, puede expresar sus distintos niveles de una manera muy sutil. En el tercer movimiento de la "Primera Sinfonía" que escribí, una sección utiliza el estilo lloroso de la ópera para describir el dolor
Dolor. Si está familiarizado con el estilo lloroso de la ópera, podrá identificarse con él.
La música se escribe a través de los sentimientos subjetivos del compositor, por lo que su subjetividad es muy fuerte. En cuanto a los oyentes, también deben utilizar su propia iniciativa subjetiva. La creación musical es algo diferente a otras artes. Cuando la literatura escribe una novela, la creación ha sido completada. Para el teatro no basta con escribir un guión, sino también representarlo, que es una segunda creación.
¿Qué pasa con la música? Además de esta segunda creación
, también hay una tercera creación, que es como el público aprecia y entiende la obra, lo que significa que el público también debe involucrarse en la creación
, de esta forma, se completa por completo el proceso de creación de una obra musical.
Algunos oyentes también plantearon la pregunta: ¿Cómo describe la música el mundo exterior? Por ejemplo, ¿cómo escribir sobre el mar? A continuación se muestran dos ejemplos típicos para ver cómo el compositor describe el mar.
Uno es "Las mil y una noches" de Rimsky-Korsakov, en el que el primer capítulo describe el mar. La introducción de este movimiento tiene dos temas, uno representa al Sultán Shahriar, una imagen muy tosca; el otro es la imagen de la princesa "Sheikh Ra Chad". Pero lo maravilloso es que estos dos temas luego se convirtieron en la imagen del mar. ¿Cómo puede una persona convertirse en el mar? Si
escuchamos esta pieza musical, descubriremos que son los altibajos de la melodía musical los que nos recuerdan los altibajos de las olas. Esto demuestra que una de las características de la creación musical sinfónica es que un mismo material musical puede utilizarse para cambiar la imagen musical mediante cambios de ritmo, armonía y orquestación. La suite "Las mil y una noches" describe a Scheherazade contándole historias al sultán, por lo que utiliza los temas de estos dos personajes para escribir sobre el mar. Este no es el mar real, sino el mar en sus mentes, el mar en sus mentes. historias. El tema de los personajes aquí es el mar. ¿Existe alguna conexión interna entre los dos? alguno. Por ejemplo, el sultán es muy cruel, lo que puede estar relacionado con lo terrible del mar turbulento
. En cuanto al tema "Sheherazade", es un tema hermoso. Creo que cuando el compositor lo escribió, podría haber considerado cambiarlo ligeramente hacia un tema de olas. De esto podemos ver la habilidad de un compositor.
Puede usar uno o dos materiales temáticos muy concentrados para crear diferentes imágenes musicales de una manera en constante cambio.
Otro ejemplo es un "mar" escrito por Debussy, figura representativa del impresionismo francés. Su estilo de escritura vuelve a ser diferente. Esta
obra se llama Bosquejo Sinfónico y tiene tres movimientos. El título del primer movimiento es "El mar desde el amanecer hasta el mediodía", que trata sobre el mar en calma, el mar que emerge lentamente de la niebla. El segundo movimiento es "El juego de las olas", que trata sobre el mar travieso, con las olas persiguiendo y jugando.
El tercer capítulo es “Diálogo entre el Mar y el Viento”, que es el mar rugiente. Este mar tiene un carácter muy diferente del mar que acabamos de presentar:
En primer lugar, su contenido es diferente y el carácter del compositor también es diferente. Debussy fue un compositor impresionista cuya escritura creativa se caracterizó por su enfoque en capturar los cambios constantes de luz, color y paisaje. Por eso, sus melodías son intermitentes
con algunas notas como esta y algunas notas como aquella ahora, que son muy variadas. Están describiendo los colores infinitamente cambiantes del mar
. Rimsky-Korsakov y Debussy fueron maestros de la orquestación de colores sinfónicos, pero cada uno tenía sus propios puntos fuertes, por lo que la música que escribieron era completamente diferente.
Se pueden resumir tres cosas de los dos ejemplos anteriores: la primera es que incluso la música que representa el sexo no describe el mundo exterior de forma puramente objetiva.
Estas descripciones las hace la música. Es algo transformado, caracterizado y emocional, más que la cosa misma. Por tanto
Si mil personas escriben sobre el mar, escribirán de mil maneras. Artículo 2: Las imágenes musicales se generan a partir de la asociación. Esta asociación se produce mediante la imitación que hace la música del movimiento de las cosas y de los sonidos que éstas producen. En cuanto al tercer artículo, lo que describe el trabajo
a veces debe estar indicado por el título del texto; de lo contrario, no se puede juzgar con precisión de qué se trata. Por ejemplo, un pasaje del poema sinfónico de Tchaikovsky "Francesca da Rimini" describe un torbellino en el infierno. Si no dices que es un ciclón, podrías pensar que es el mar, porque los dos tienen métodos de movimiento similares. Por lo tanto, la determinación de la imagen musical depende del título del texto. Al mismo tiempo, también muestra que la descripción de la música sólo puede ser aproximada, no realista.
La música con título puede ayudar a todos a comprender la imagen de la obra, entonces, ¿cómo entender la música sin título? Esto requiere comprensión desde la perspectiva de los estados mentales y las emociones de las personas.
Por ejemplo, en la "Quinta Sinfonía (Destino)" de Beethoven, otros agregaron el título "Destino". El tema del "destino" en la música, algunas personas lo interpretan como una imagen negativa, la imagen de un destino cruel, cruel y lúgubre.
Pero algunos dicen que es el desafío de Beethoven a las fuerzas feudales, un Beethoven rugiente, un Beethoven que estrangula la garganta del destino.
Ven es una imagen positiva. ¿No es esto exactamente lo contrario? En definitiva, este tema refleja los propios sentimientos del autor y su actitud ante el destino. El cuarto movimiento trata sobre la victoria ideal de Beethoven. En este movimiento, Beethoven también escribió una obra muy genial. En el clímax de la victoria, el tema del destino apareció de nuevo. Algunas personas dicen que se trata de una revisión de las luchas pasadas, mientras que otras dicen que se trata de un intento de regreso de los moribundos. Pero prefiero otra explicación: aunque hayamos obtenido la victoria, todavía no podemos perder la vigilancia. Esas cosas reaccionarias que se esconden en los rincones oscuros pueden volver. Este tipo de explicación se ajusta más a la realidad de Beethoven, es más coherente con su lógica y muestra mejor la naturaleza filosófica de sus obras. En cuanto a cómo entenderlo, cada uno puede dar su propia explicación.
La sinfonía puede darte mucha inspiración, puede darte mucho espacio para la imaginación, especialmente la sinfonía sin título tiene esta característica
porque no está limitada por un título. muy general y muy rico en connotaciones. Incluso si lo escuchas cien veces, seguirás encontrando algo nuevo
. Además, a medida que envejecemos y adquirimos más experiencia, nuestra comprensión de las obras se hará más profunda. Este es uno de los puntos fuertes de Untitled Symphony
.
Finalmente, permítanme sacar dos conclusiones: Primero, la especialidad de la música es principalmente el lirismo más que la descripción. Entonces, cuando lo apreciamos, nos concentramos principalmente en cómo nos infectan sus emociones, no necesariamente en lo que escribe. La explicación musical solo se usa como referencia y principalmente necesitamos usar nuestro propio pensamiento independiente. En segundo lugar, para apreciar la sinfonía, primero debemos movilizar plenamente nuestra propia imaginación.
Una sinfonía, también conocida como sinfonía, su nombre proviene del griego y se traduce como "todos suenan juntos". Es una suite instrumental de gran escala con características de una sonata e interpretada por una orquesta. Tiene una gran estructura y profundas implicaciones, y es bueno para resumir el rico contenido de la vida social y el pensamiento humano.
La estructura de una sinfonía suele estar compuesta por cuatro movimientos. El primer movimiento, Allegro, es un cuerpo completo de tres partes, a saber, presentación, desarrollo y reproducción, el segundo movimiento, Adagio (o un poco más lento), es Andante, lleno de características cantadas y líricas; ligeramente más rápido), es un minueto o scherzo de tiempo medio (a veces omitido); el cuarto movimiento, Allegro (o Presto), se compone habitualmente de un rondó rápido (a veces con variaciones) que forma un final feliz. Estos cuatro movimientos son independientes entre sí, pero también están estrechamente relacionados internamente. El tema siempre recorre toda la música.
La característica sobresaliente de la sinfonía es que utiliza plenamente el timbre y la gama de instrumentos de cuerda, madera, metal y percusión. La novedosa orquestación hace que una variedad de instrumentos musicales se complementen y coordinen tácitamente, produciendo así un efecto artístico magnífico, colorido y expresivo. Por ejemplo, la "Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor" (Eroica) de "Music Saint" Beethoven, como representante de la "sinfonía característica", no sólo tiene un estilo de concepción extraordinario. Además, la melodía es apasionada y majestuosa, llena de infinitos elogios al héroe. La "Sinfonía de Liberación Nacional" del músico chino Xian Xinghai tiene una estructura rigurosa, un tono majestuoso y está llena de emoción. Después de apreciarla, todos se sentirán inspirados por su evocadora música.
Es realmente un placer maravilloso comprender la estructura y la forma de una sinfonía, luego comprender el tema de la música basándose en la interpretación y apreciar la melodía en movimiento y las técnicas de interpretación.