¿Qué pasa con las personas desesperadas?

El páramo y la casa de los muertos: Jan So y "The Hopeless People" Hopeless People Youku dirección de vídeo en línea/user_show/uid_bearbee El director húngaro Jan So nació en 1921 en Vac, un pequeño pueblo al norte de la capital Budapest: una gran familia de refugiados mixta húngara y rumana. Se licenció en la facultad de derecho de la universidad en 1944 y se doctoró en derecho. Posteriormente trabajó en el departamento jurídico de una empresa de electrodomésticos. En 1945, durante la ola de liberación nacional, después de vivir una corta carrera militar y un período de encarcelamiento inocente, Jan So fue influenciado por su libro Bala Balazs, director de cine y teórico que entonces era director del Instituto de Cine Húngaro. "Film Aesthetics" tuvo un gran impacto en innumerables cineastas, incluidos los primeros cineastas de la Nueva China). Ingresó en la Academia de Teatro y Arte Cinematográfico de Budapest para estudiar Teología, Antropología e Historia del Cine, y participó en el "Público Popular". "Escuela Escolar" que apoyaba la educación superior para jóvenes trabajadores y campesinos. Esta universidad pronto ganó reputación internacional por cultivar un gran número de directores y fotógrafos de primer nivel. Después de graduarse de la academia en 1950, Janso se unió al Estudio de Cine Documental de Noticias Húngaro. En ese momento, la industria cinematográfica de Hungría, que antes de la guerra era dispersa y rudimentaria pero que estaba relativamente desarrollada en Europa del Este, había sido completamente nacionalizada por el gobierno. La política artística no tolera ninguna película de "bajo nivel". El alimento espiritual "y el gusto pequeñoburgués" contaminan las mentes de los trabajadores. Yang Suo ha filmado más de 20 documentales aquí. Incluyendo algunos noticieros y cortometrajes documentales, así como películas científicas y educativas sobre arte y etnología (¡en línea con el concepto de Béla Tarr de que "el cine es parte de la máquina de propaganda nacional"!) Este período es extremadamente importante para los cineastas de Centroamérica. y Europa del Este Aunque no estaba en su mejor momento para la creación artística, Yang Suo también tuvo que adaptarse a la atmósfera política de la era de Stalin y rodar algunas obras aburridas e inflexibles, como "La enseñanza de una delegación agrícola soviética" en. 1951, o para los que ya trabajaban en el campo. Su esposa, Marta Meszaros, fallecida en 2008, escribió guiones para obras aburridas como "Construction Planning" que dirigió también. También vino a China en 1957 para rodar una. serie de documentales como "Los paisajes del sur de China". Yang Suo generalmente guardaba silencio sobre estos primeros trabajos suyos y, como mucho, se reía de sí mismo y decía que todos eran mentiras y errores. En 1958, cuando el sistema de coproducción surgió silenciosamente en Hungría, Jan So pudo rodar su primer largometraje, "Las campanas han ido a Roma", pero las jóvenes habilidades mostradas en él no despertaron mucha respuesta. el campo documental durante mucho tiempo. No fue hasta el estreno de su segundo largometraje "Cantata" en 1963 y su tercer largometraje "My Way Home" en 1964 que Yang Suo gradualmente ganó la atención del mundo. Los elementos clave típicos de la obra de Yang -el doble dilema del espíritu y el cuerpo en un contexto político- y el estilo artístico frío y distante se reflejan en "My Way Back" - sobre un hombre que fue capturado por los soviéticos en el fin del mundo. Segunda Guerra. La historia de un joven soldado húngaro ya es evidente: tomas largas, fotografía móvil, tomas en exteriores, personajes indistinguibles y un protagonista cuyo comportamiento está más influenciado por las condiciones ambientales que por motivaciones psicológicas.

En ese momento, después de que el ejército soviético reprimiera brutalmente el levantamiento liberal en Hungría en 1956 que conmocionó al mundo, el primer secretario Kadar, de línea de compromiso, había captado plenamente el poder dentro del partido después de diez años de insistir en políticas económicas conservadoras. Más tarde resultó ineficaz, hubo una ola de pensamientos deseosos de reformas en el partido húngaro e incluso en toda la Europa socialista del Este. Para los magiares húngaros, que se consideraban tener una larga historia entre las naciones de Europa del Este. Se vieron obligados a someterse a otros países durante mucho tiempo, después de un arduo trabajo. Fue una humillación para la dignidad del país que la independencia nacional que obtuvieron después de la guerra estuviera fuertemente aprisionada por la jaula de la hegemonía soviética. Su comprensión de sí mismos era tan grande. Confundido y confuso que incluso muchas personas que participaron personalmente en el levantamiento de 1956 no tenían idea. La comprensión de la naturaleza de este incidente aún es ambigua. La relajación del control ideológico y la afluencia del espíritu de movimiento social occidental en los años 1960 han contribuido a esto. giro peligroso en comparación con la proliferación de "películas satíricas de gente pequeña" en Hungría en la década de 1950, y las "películas de fórmula revolucionaria" que surgieron en la década de 1960, como Jan Sobo, Szabo y Kovacs, llevaron la bandera de lo nuevo húngaro. movimiento cinematográfico con su tranquilo espíritu de introspección, y planteó preguntas sobre la historia húngara y la autocomprensión nacional. En 1965, Yang Suo estrenó la película "The Round Up" sobre la represión de los revolucionarios en 1848, que simplemente atendía. La compleja psicología de la gente local que busca el cambio en medio de la estabilidad Como un incendio en la pradera, estableció un nuevo récord en China. Después de establecer un récord de taquilla milagroso, viajó al extranjero y sorprendió al público y a los cineastas de todo el mundo mientras ganaba premios en películas importantes. festivales Yang Suo se convirtió rápidamente en un maestro del cine de fama mundial. La historia de esta película tuvo lugar en 1869, pero los antecedentes reales se remontan a la Revolución Europea de 1848. Las revoluciones burguesas estallaron sucesivamente en París, Italia, Berlín. y Viena ese año también estaba surgiendo el movimiento civil en Hungría, que era un estado vasallo de la dinastía Habsburgo de Austria, el miembro de la oposición de la Cámara de los Comunes, Ke Suter, aprovechó la situación para obligar al Parlamento y al Emperador de Austria. acuerdan la abolición del sistema feudal y el establecimiento de un gobierno constitucional en Hungría. Sin embargo, el nuevo gabinete húngaro estaba compuesto por burguesías moderadas y grandes terratenientes, mientras que los revolucionarios radicales y los aristócratas conservadores estaban descontentos con el gobierno actual. En septiembre de 1848, los conflictos entre todas las partes se intensificaron y el gobierno húngaro dimitió colectivamente, Kossuth, entonces ministro de Finanzas, se convirtió en presidente del Comité de Defensa Nacional y dirigió la resistencia de decenas de miles de tropas de autodefensa y cientos de miles de tropas campesinas. el ejército austríaco En 1949, varios países europeos En el punto más bajo de la democracia, cuando todos los movimientos revolucionarios fueron reprimidos, solo la situación revolucionaria del ejército húngaro mejoró por un tiempo con el apoyo de las fuerzas progresistas de varios países. , la "Gendarmería Europea" El emperador ruso Nicolás I envió 200.000 soldados para apoyar a Austria y la guerra. El comandante en jefe Gorge traicionó abiertamente y se rindió en el momento crítico y fracasó por completo. Los prisioneros encarcelados en el búnker de esta película están compuestos por los viejos rebeldes de la revolución de 1848 y los esporádicos rebeldes campesinos que continuaron uniéndose más tarde. Algunos de ellos quedaron prisioneros después de sufrir torturas tanto mentales como físicas. pero incluso quiso ayudar al gobierno a capturar al líder rebelde y finalmente fue asesinado en secreto por los revolucionarios enojados. Al final, cuando se supo que el "líder rebelde" había sido indultado por el emperador, un grupo de viejos subordinados de la revolución de 1848 cantaron alegremente canciones militares, pero lo que les esperaba en ese momento todavía era la muerte inevitable. . . Aunque la revolución de 1848 fue sólo una revolución burguesa por naturaleza, en términos de dependencia de la fuerza, tuvo un fuerte sabor a independencia nacional y levantamiento de los trabajadores. Hay que decir que fue un tema rojo que se ajustaba plenamente a. las preferencias ideológicas del Partido Comunista, pero Yang Suo no aprovechó esta ventaja natural para convertirla en una película trágica revolucionaria "cantando y llorosa" para ganarse el derecho a hablar. significado desde todos los niveles y utilizó una técnica fría y depresiva para construir una trama sencilla. La película construye una alegoría universal sobre la condición humana. El primero es el entorno donde se desarrolla la historia, un búnker de tierra simple y sin nombre. La estructura interna monótona y repetitiva enfatiza sus características de prisión, las paredes redondas y gruesas, la misma habitación única y el cuartel vacío y polvoriento. El director fue aún más comedido al mostrar este entorno, casi sin primeros planos, y la cámara también dio vueltas. El escenario similar hizo que la escena pareciera girar en su lugar después de que la cámara se moviera durante mucho tiempo. Gran castillo donde se encuentra el castillo La pradera es tan vasta que no tiene límites. Mirando a lo lejos, no hay nada más que el horizonte continuo. Todavía es tan monótono que hace que la gente se sienta nerviosa. El primer plano de la película utiliza el contraste entre la caballería y el cielo para mostrar la difícil situación del hombre rodeado de la naturaleza. Posteriormente, este tipo de composición que resalta la insignificancia del hombre se utiliza en muchos lugares.

Cada vez que los personajes de la obra corren o caminan en la distancia, el contraste de tamaño bajo la lente fija se vuelve particularmente obvio y, sin excepción, se ven obligados a detenerse cuando están a punto de salir del encuadre. Además, Yang Suo también utilizó muchas técnicas, como la composición de impacto de líneas horizontales y diagonales al estilo Eisenstein, el uso extensivo de tomas orbitales y tomas panorámicas de profundidad de campo, la escasez de primeros planos frontales y el contraste. entre lo alto, lo bajo, lo lejano y lo cercano para crear una atmósfera emocional sofocante y la solemne música de órgano al final de la película profundizan la sensación de patetismo fatalista. Una imagen alegórica de "no prisión" emerge gradualmente en esta imagen altamente formalista. asentándose y luego pesando mucho sobre el corazón. La gente está asfixiada bajo el control del gobierno y, por mucho que luchen, no pueden encontrar una salida. Yang Suo dijo una vez que filmó esta película por simpatía por los disturbios de 1956. Los comentarios mostraron que el trasfondo de la película El escenario binario en realidad también alude al mundo bipolar bajo el trasfondo de la Guerra Fría en ese momento, tierra-fortaleza-socialismo-cerrado, pastizal-capitalismo-abierto, pero no importa qué sistema social sea el pueblo. El destino no será muy diferente. Aunque el tema puede interpretarse políticamente, también tiene una connotación más amplia debido a la ambigüedad de la forma. El páramo sin fin es solo otra forma de búnker cerrado, y todos los seres vivos son prisioneros eternos en este mundo absurdo sin salida. a la llamada libertad sólo le quedan huesos irregulares, y toda esperanza de escapar ha sido completamente cortada por la desesperación autorreferencial. El uso de fondos ambientales para expresar emociones es una especialidad de maestros de la literatura clásica como Antonioni, pero en esta película Janso lo extiende aún más a la exploración de ideas temáticas, aunque aún no ha alcanzado el nivel del polaco Wajda en "La alcantarilla". La perfecta integración del entorno y el tema fue extraordinaria entre los directores de Europa del Este en la década de 1960. Además del espacio, también hay tiempo. El trasfondo histórico de esta película no se sitúa en la década de 1850, cuando Hungría era reducida a una zona de ocupación paramilitar. El comandante austriaco Heinau reprimió sangrientamente a los revolucionarios. En el extranjero para continuar promoviendo a Hungría, que alguna vez fue independiente y poderosa, y los restos de los rebeldes en varios lugares todavía estaban luchando en los años de la guerra, en cambio, se colocó en los años de la guerra cuando Austria tenía malas relaciones con Rusia. Guerra de Crimea, y perdió la mayor parte de su territorio debido a la guerra italo-austriaca y a la guerra austro-prusiana, decidió adoptar una política conciliadora hacia Hungría en medio de las dificultades, y finalmente estableció el "Imperio austro-húngaro" en 1867, que dio. Hungría y Austria tienen el mismo estatus político. Dos años después, en 1869, la situación política dual austrohúngara estaba lejos de ser completa, los cimientos de los partidos políticos de ultraizquierda, centroizquierda y Deak en Hungría no son estables. y las elecciones a la Asamblea Nacional de 1875, que sentaron las bases de la situación general de Hungría en la segunda mitad del siglo XIX, aún no se han celebrado. Como dice la narración al comienzo de la película, durante este período, Hungría logró un rápido desarrollo. de productividad debido al debilitamiento del poder feudal. Sin embargo, el número de campesinos sin tierra y trabajadores indigentes también aumentó día a día. La gente estaba llena de confusión y confusión, pero solo podía seguir adelante según la tendencia de los tiempos. Una antigua No hay avenida ni retorno, que es a la vez la mejor y la peor era del caos, Yang Suo eligió un trasfondo de era tan ambiguo, que apoya firmemente el tema principal del cierre respaldado por el entorno espacial y, sin duda, también satiriza en secreto. En el momento en que se estrenó la película sobre la situación interna en Hungría en 1965, el Partido Comunista Húngaro se dio cuenta de que su obstinada y dura presión no podía mantener su gobierno a largo plazo, y dos años más tarde comenzó a implementar de manera integral la película. "nuevo sistema económico" con liberalización limitada. La ambientación de los personajes también enfatiza la característica de "borrosos y vacíos". Ya sean prisioneros o defensores, cada personaje es solo una máscara facial que el director agita libremente. Sus expresiones son rígidas y taciturnas. muy similares y no tienen ninguna característica individual. No sólo puede verse como una burla del estado mental vacío y entumecido de los húngaros que han estado bajo un gobierno autocrático durante mucho tiempo, sino que también fortalece la naturaleza alegórica del hecho. película. Después de una tortuosa investigación, se descubrió que la pista detrás de la desaparición de Shenlong, el "líder rebelde Sandor", no estaba aquí en absoluto. Las creencias espirituales de los rebeldes restantes quedaron reducidas a fantasmas etéreos, e incluso el comportamiento del gobierno Jun también se volvió sospechoso. e incluso ridículo en las vagas palabras del oficial, y todos los elementos se convirtieron en parte del marco alegórico de "Unchained" bajo el cuidadoso control de Yang Suo.

Dado que sólo han pasado diez años desde el levantamiento de 1956, en el "Gulag" húngaro todavía deberían haber cadáveres de "revolucionarios" pudriéndose lentamente. Un movimiento arriesgado. El rodaje de la película duró menos de un mes. El personal de producción y los actores son todos amigos de Yang Suo. Afirmó: "Solo puedes filmar con personas que te sean leales y crean en ti". movie", "Si queremos hacer una película, debemos conseguir dinero del estado. El estado controla todo, pero obviamente no es factible hablar de esto directamente...". Por tanto, la aparición de todo formalismo y metáforas simbólicas no tiene sólo motivos artísticos. Este rodeo era bastante común entre los cineastas de Europa del Este de la época, independientemente de que fueran checos o japoneses. Menzel o Markavyev de Yugoslavia son buenos en eso. Las extrañas técnicas mágicas y surrealistas utilizadas por los cineastas de vanguardia europeos y estadounidenses son solo un último recurso para expresar sus ideas personales mientras protegen sus vidas. Aunque "El pueblo desesperado" escapó de la persecución ideológica, la siguiente obra maestra de Yang Suo, "El ejército rojo y el ejército blanco", no tuvo tanta suerte. "Hopeless People" es el primer trabajo exitoso de Jan So. Ocupó un lugar entre las "365 mejores películas de la historia" seleccionadas por la prestigiosa revista de cine de Hollywood "Shadow and Sound", y el número total de películas húngaras en la lista fue **. *Sólo hay dos. Los guionistas, artistas y actores de esta película se han convertido desde entonces en fuerzas indispensables en muchas de las obras importantes de Yang Suo. Aunque no hay muchos giros y vueltas en la trama, el aura de desesperación que envuelve el campo y el alto grado de compatibilidad con el. El tema formal le da a esta película una rara El temperamento artístico de Yang Suo es casi indistinguible de sus obras maduras en términos de calidad, y no ha caído en la búsqueda obsesiva de planos largos en movimiento. En términos de temas ideológicos y estructuras formales. Obtuvo cada vez más ventajas en los trabajos futuros de Yang Suo. Un equilibrio más raro. Aunque el propio Yang Suo estaba bastante orgulloso de la técnica de utilizar un escenario al lado de una pista circular para filmar planos largos en la película, admitió en 2008 que esto se debía en gran medida. a "la fotografía de esa época". El volumen del equipo hace que lo que hago parezca extraño." Cuando todo el mundo pueda llevar una cámara pequeña dentro de más de diez años, a primera vista "no tendrá sentido". Esto parece una pérdida de tiempo. En los años 1990, la directora húngara Béla Tarr, conocida como "El último maestro" por sus oscuras películas literarias de larga duración como "El circo de las ballenas" y "El tango de Satán", Fue una palmada en la cabeza, pero para este último. Al decir que esto puede ser solo una pequeña diferencia en los conceptos artísticos entre el mayor Yang Suo y él, Tarr dijo una vez: "Cuando ves un determinado cuadro de Yang Suo (película), Puedo confirmar inmediatamente que es él." . Siempre será un director importante, no sólo para el cine húngaro o europeo. En 1967, Jan So estrenó "Ejército rojo y ejército blanco", la historia se desarrolla en la Unión Soviética". (región de Ucrania) que cayó en la guerra civil después de la revolución, la película originalmente estaba destinada a conmemorar el 50 aniversario de la victoria de la Revolución de Octubre (también puede deberse a la renovación por 20 años del Tratado de Amistad Soviético-Húngaro). En 2001, esta película, que definitivamente no era un himno a la victoria de la revolución socialista, fue prohibida en la Unión Soviética. Unión, pero aun así recibió grandes elogios a nivel internacional. "El silencio y el grito" de 1968 trata sobre la historia de la Revolución Húngara de 1919. Estas dos películas continuaron y mejoraron aún más el éxito de "El pueblo desesperado". De ahora en adelante, Yang Soo será el único en el mundo. Con una larga y compleja historia, la programación de tomas ha madurado en este momento. "Confrontación" de 1968 cuenta la historia de un grupo de creyentes soviéticos que impartieron "educación ideológica" a estudiantes de cierta universidad en 1947. El intercambio de ideas originalmente pacífico se convirtió rápidamente en calumnias y peleas despreciables.

En el proceso de filmación continua, la obsesión de Yang Suo por los planos ultralargos se volvió cada vez más seria. "Silence and Scream", de una hora y media, solo tiene 11 tomas, "Conflict" tiene solo 31 tomas. Su película de 1969 sobre los terroristas yugoslavos en la década de 1930 tiene sólo 11 tomas. "Foehn" sólo tiene 9 tomas. A medida que el limitado proceso de liberalización de Hungría se desarrollaba, Yang trabajó en el extranjero durante mucho tiempo después de completar "Clash", especialmente viviendo en Italia durante casi un tiempo. Diez años, sus obras extranjeras incluyen "Pacifista" de 1970, "Técnica y rito" de 1972 y "Roma quiere otro César" de 1973. Todas utilizan la forma de drama popular para expresar la historia y la mitología. Lo intenté, pero obtuvo calificaciones muy bajas. Durante este período, regresó regularmente a China para ocuparse de asuntos familiares y filmó algunas obras con características nacionales. En 1971, "The Red Hymn" ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes y en 1972, "Electra" fue una adaptación. Una historia de mitología griega "son todos los resultados de este intento y, en general, se consideran el mayor logro de la estética cinematográfica de Yang Suo. En este momento, su trastorno obsesivo-compulsivo con los planos generales ha llegado al punto de la obsesión. Aunque estas obras tienen una programación de cámara fluida y potente y cambios de escena fluidos, exuda un aire de artesanía sobreesculpida, con personajes y accesorios que a menudo pasan junto a la cámara en un orden determinado, como agua borboteando. Yang Suo, que estaba demasiado obsesionado con sus ideas personales, finalmente cayó de su apogeo a mediados y finales de la década de 1970. Sus obras gradualmente declinaron desde poca respuesta hasta que nadie les prestó atención. Especialmente las dos primeras partes del proyecto de trilogía que lanzó al mismo tiempo en 1979, "Hungarian Rhapsody" (un género musical creado por Liszt, que se basa en gran medida en melodías de música campesina húngara) y "Allegro Barbaro" (La obra maestra de Bartók , el gran músico húngaro de la primera mitad del siglo XX). Por su caótica trama y sus exageradas técnicas de expresión, ha hecho que el público nacional y extranjero la llame "El Preludio", la tercera parte de la trilogía. Al final, sólo puede terminar sin ninguna enfermedad. El amplio uso de escenas de desnudos femeninos en sus obras de esta época también provocó una ola de malentendidos y malas críticas por parte de los conservadores en Hungría. En 1976 se estrenó el drama de época "El castigo del mal" sobre la caída de la familia real austrohúngara. "Promoting Private Vices and Public Virtues", producido conjuntamente por Italia y Yugoslavia, se ha proyectado incluso en salas de cine porno en algunas partes de Europa. Después de regresar a Hungría en la década de 1980, Jansso cambió de dirección. "El corazón del tirano, Boccaccio en Hungría", terminada en 1981, marcó que finalmente dejó de lado el entusiasmo nacional demasiado fuerte y la retórica política sintoísta comenzó a entrar en un área de mayor confusión. , lucha y compromiso. Filmó una película de Fausto para televisión en 1982, un documental sobre el concierto de despedida de la banda húngara de punk rock Omega y una película poderosa pero poco común en 1985. La película "El amanecer" es una adaptación de la novela del escritor del Premio Nobel de la Paz Elie. Weisel. En la segunda mitad de la década de 1980, las películas de Janso pasaron del entorno agrícola de Hungría a la civilización urbana del Budapest contemporáneo. "Season of Monsters" en 1986 fue la primera vez que Jansso ambientó el Budapest contemporáneo desde "Cantata" hace 23 años. Aunque la película está ambientada en la civilización urbana contemporánea, se rodó principalmente en la naturaleza, como Elementos como. También se conservaron la luz de las velas y las mujeres desnudas. Aunque sus trabajos fueron ocasionalmente bien recibidos internacionalmente durante este período y produjo algunas películas interesantes como "El horóscopo de Jesucristo" en 1988, desde cualquier perspectiva, este período fue el punto más bajo de la carrera de Yang Suo. En 1990, Yang Suo completó "Dios camina hacia atrás". Con este nombre tan coincidente, Yang Suo y muchos otros estuvieron involucrados en el torrente imparable de los tiempos.

La Unión Soviética retiró sus tropas de Hungría, el Muro de Berlín se derrumbó, los cambios drásticos en Europa del Este y la desintegración de la Unión Soviética transformaron a Hungría de una república socialista a un país parlamentario democrático de la noche a la mañana. Todo lo que estaba acostumbrado a la era de la economía planificada desapareció. reemplazado por lo nuevo del libre mercado. A muchos maestros nacionales que antes se sentaban en las nubes y se concentraban en su arte, cada vez les resulta más difícil conseguir los fondos necesarios para sus nuevos proyectos. Esto es especialmente cierto para los cineastas. Durante el caos, Jan Soo hizo por primera vez algunos documentales, como "Message of Stones" sobre las ruinas judías en Transilvania (¡la ciudad natal de los vampiros!). En 1988 finalmente regresó con "La linterna del Señor en Budapest", la primera de una serie de películas que le devolvieron el estatus de maestro a los ojos de su público nativo (aunque esta serie casi nunca se transmitió en la pantalla grande). , la incorporación de las estrellas de cine comercial Zoltan Mucsi y Peter Scherer muestra claramente que Yang Suo ha encontrado su propio nuevo estilo, que es un poco divertido y un poco absurdo. Ha dado un gran paso hacia la "libertad" con risas y regaños. y satirizar diversos fenómenos de la sociedad húngara en el "Nuevo Mundo". La segunda entrega de la serie, "¡Maldita sea!" ¡Pequeñas cosas, maldita sea! Los mosquitos" se estrenó en 1999 y también fue un éxito de taquilla. Luego, Yang Suo estrenó sucesivamente cuatro películas de esta serie en los siguientes seis años, entre ellas "La última cena en el caballo gris árabe" en 2000 y "Wake Up Mate, Don't" en 2003. "Duermes", "La batalla de mohacs" en 2004 y "ede se comió mi almuerzo" en 2006. En ese momento, Yang Suo ya tenía 85 años y era muy enérgico. Utilice acciones prácticas para demostrar que es un veterano que se volverá cada vez más valiente a medida que avance. luchar. En la 39ª Semana del Cine Húngaro celebrada en febrero de 2008, innumerables obras de este veterano del cine húngaro estuvieron en las pantallas gigantes y él mismo entregó un premio en la ceremonia de clausura. En una entrevista en 2002, Yang Suo dijo: "Soy muy viejo, tengo cientos de años. Ahora me doy cuenta de que lo único que podemos hacerle al mundo es reírnos de él. En el pasado siempre me tomaba a mí mismo en serio, porque Pensé que era posible cambiar el mundo, ya no." Dirección de video en línea de Hopeless People Youku/user_show/uid_bearbee