El color y el estilo sonoro de las nuevas películas alemanas

El modelado de color y sonido también son métodos de modelado importantes en las nuevas películas alemanas. Fassbinder utilizó deliberadamente película en blanco y negro en "Effie Briest" y "El deseo de Veranika Fess". Dijo: "Creo que el blanco y negro es el color más hermoso para filmar. Filmar en blanco y negro es mucho más serio que filmar en color, porque cuando la gente ve blanco y negro, inevitablemente pensará en qué hacer con la luz. y la imagen." Effie-Briest da significado al color, representando deliberadamente personajes en blanco y negro, Effie lleva un vestido blanco, que refleja su personalidad pura e inocente. En cambio, el marido y el ama de llaves de Effie y todos los que la rodean. Fassbender utilizó un estilo casi silencioso para crear una sensación de distancia entre épocas en la película. El blanco y negro en "Desire" de Vilanyi Ka-Firth no solo existe como una imagen o factor estilístico, sino también como un símbolo, que muestra la psicopatía y la lucha desesperada de Firth, y también desencadena la tiranía y la fealdad bajo la superficie del hospital psiquiátrico. La naturaleza humana como encarnación del espíritu histórico. La transición entre el color y el blanco y negro en "Under the Berlin Sky" insinúa la comprensión de Dunn de la vida ideal y el mundo real. Cuando un ángel mira el mundo con amor, el mundo se llena de colores y los elementos modeladores van seguidos de profundas connotaciones humanísticas. Fitzcarraldo de Hoso tiene como telón de fondo un barco de color blanco lechoso, ubicado a medio camino de una montaña, creando un contraste de color y una metáfora con la exuberante naturaleza forestal circundante.

Las nuevas películas alemanas suelen emplear enfoques sonoros únicos. El matrimonio de Maria Braun, cuando Hermann regresó por segunda vez, fue constantemente interrumpido por la ruidosa influencia de una transmisión televisiva en vivo de un partido de fútbol, ​​que no sólo perturbó y destruyó la imagen y el reencuentro de la pareja, sino que también exageró la imagen al contrario. direcciones, formando así una metáfora histórica. Los susurros de los ángeles en "Under the Berlin Sky" se entrelazan con varios sonidos del mundo real, formando una atmósfera acústica tridimensional que transmite el caos de la vida. En "Katrina Bloom", las voces de los medios de comunicación aparecen con frecuencia en notas altas y penetrantes, llenando el espacio fuera de la pantalla. Los medios informativos son omnipresentes, y la imagen falsa que intenta manipular a la opinión pública se refleja verdaderamente, llena de crítica y reflexión.

La música también es un factor que constituye las características del nuevo arte cinematográfico alemán. La música de toda la película "Paris, Texas" es profunda y elegante, fresca y etérea. El tema principal utilizado al principio y al final combina bien con el estado de ánimo solitario y el entorno desolado del protagonista. Este tema aparece varias veces en la película, dándole un tono sentimental. Wenders también es bueno usando su música pop y rock favorita en la película, e incluso invitó a su banda de rock favorita a actuar en la película. El amor de José por la ópera y la música clásica es inseparable de su inclinación religiosa por el cine.

En los años 70, José, Fassbinder, Schlöndorff y Wenders eran conocidos colectivamente como los cuatro abanderados del nuevo cine alemán. Hoy en día, Fassbinder falleció hace mucho tiempo. Schlöndorff y Wenders perdieron impulso en Hollywood y los intereses comerciales oprimieron el espacio vital de las "películas de autor". Vemos destellos de un compromiso; José permaneció en Alemania, pero sus películas parecieron perder gradualmente su espíritu frenético. Quizás ésta sea la ley inevitable del desarrollo de las cosas.