Nueva Crítica El origen de este género se remonta a la época de Platón

La Nueva Crítica y sus afirmaciones

Aunque la Nueva Crítica se llama formalista, no está directamente relacionada con la anterior Escuela Formalista Rusa. Sus pioneros fueron el poeta y crítico británico T. S. Eliot (1888-1965) y el crítico I. A. Richards (1893-1979). Posteriormente llegó la "Nueva Crítica" (1941) del académico estadounidense John Crowe Ransom (1888) ~1974). y recibió su nombre en consecuencia. Se refiere a un grupo de académicos con tendencias formalistas, cuyo cuerpo principal son los "críticos del sur" en los Estados Unidos. Sin embargo, nunca establecieron formalmente una facción, ni publicaron un manifiesto, y nadie admitió siquiera que eran miembros de la facción. Desde la década de 1920 hasta la de 1950, la Nueva Crítica estuvo de moda en Estados Unidos y se extendió a otros países.

La crítica ontológica generalmente incluye tres contenidos, a saber, la teoría de la autonomía del trabajo, la teoría orgánica del trabajo y el método de lectura atenta. Todos ellos se basan en las diversas afirmaciones poéticas de Eliot y Richards y se enriquecen gradualmente con la expresión creativa de las personas. En términos relativos, la influencia de Richards es multifacética, más directa y profunda, aunque la Nueva Crítica también se resiste a algunas de sus opiniones.

En primer lugar, Eliot se opuso a los poemas con emociones expuestas y defendió la teoría poética "impersonal", exigiendo que los poetas escaparan de las emociones y la personalidad y buscaran la llamada "contraparte objetiva", es decir, el correlativo objetivo. representar y "un conjunto de cosas, una situación, una secuencia de acontecimientos" que inspira emoción, convirtiéndolo en un símbolo independiente y autosuficiente en una obra poética. Por otro lado, también abogó por una crítica honesta y una apreciación sensible, que no debe centrarse en el poeta, sino en la obra misma, creyendo que la interpretación basada en las intenciones y emociones del poeta dañará inevitablemente la integridad de la obra de arte como arte; . 1 La teoría de la poesía de Ai anuncia claramente el cambio en el enfoque crítico de los factores externos a los factores internos en la poesía. Richards se hizo eco de la opinión del primero de que la literatura posee un conocimiento único y la ciencia es incapaz de hacerlo, y señaló que el lenguaje poético es exactamente lo opuesto al lenguaje científico y es una "pseudodeclaración" que no refleja la realidad objetiva y no se preocupa por La autenticidad de la acusación. En su opinión, la palabra "realidad" sólo puede utilizarse en la ciencia, mientras que en la poesía es sólo el regusto de la experiencia o la satisfacción psicológica. Aconseja a los lectores que no utilicen estándares externos de otras disciplinas al leer poesía. 2 Esta visión, que equivalía a la afirmación de que la poesía era un artefacto lingüístico autónomo, tuvo varios ecos en la Nueva Crítica. Cleanth Brooks (1906-) afirmó que la crítica de poesía debe comenzar con "el estudio más cuidadoso" para ver "qué dice realmente el poema sobre la poesía". 3 W. K. Wimset y Monroe C. Beardsley (Monroe C. Beardsley, 1915-) fueron coautores de dos artículos, "The Intentional Falacy" y "The Emotional Falacy", que se oponían a hacer juicios basados ​​en la intención del autor y la reacción del lector, enfatizando que La importancia de la estructura y los factores "internos" de la obra pretende cortar la conexión entre la obra y el autor y los lectores, y así establecer una crítica poética "objetiva". Incluso creen que el "yo" en los poemas líricos también es algo creado y debe ser considerado como un portavoz dramático y no como el propio poeta. 4 Además, Li Shi también era consciente del hábito generalizado de la "interpretación del significado", 5 que constituía una amenaza para la autonomía y la integridad de la poesía. 6 Brooks estuvo de acuerdo sin reservas con esta opinión, simplemente llamándola "el significado de explicar la herejía", dejando claro al mundo su naturaleza errónea. Cree que la poesía contiene ricos significados implícitos y es imposible explicarlos con claridad. 7 En su libro "Double Causes", R. P. Blackmur (1904-1965) incluso declaró que más allá de la interpretación, "lo que queda, sea lo que sea, sólo puede entenderse pero no expresarse". 8

En segundo lugar, Richards. También se basó en las teorías anteriores y definió la poesía como una compleja y exquisita conciliación de diversas experiencias.

9 La poesía entonces no sólo adquiere autonomía, sino que también añade una unidad orgánica. Ransom renovó la terminología crítica utilizada durante mucho tiempo para aclarar esta naturaleza: "Un poema es un esqueleto lógico con textura local". Según él, la afirmación o argumento central del poema es la llamada "estructura lógica" de una casa. es como las vigas, columnas y paneles de las paredes de una casa; y todo lo adherido al "esqueleto" incluye palabras, pronunciación, imágenes y las implicaciones que implican las palabras, etc., la llamada "textura local", son como papel tapiz, pinceladas o tapices en las paredes de una casa. 10 Brooks aconseja a los lectores leer poesía no sólo como poesía, sino como "un todo". 11 Más importante aún, Lee también creía que el organismo de la poesía es dinámico y lleno de vitalidad, y que el equilibrio de sus impulsos opuestos es la estrategia fundamental que desencadena la respuesta estética más valiosa. 12 Los Nuevos Críticos entendieron esto muy bien, inspirados por este punto de vista, establecieron varias teorías sobre el equilibrio mutuo de los factores internos, como la teoría de la "tensión", la teoría de la "ironía", la teoría de la "paradoja", etc. (ver más abajo para más detalles). ). En cuanto al significado de los textos poéticos, Richie dividió cuatro tipos diferentes 13. Este enfoque también inspiró al estudioso británico William Empson (1906-). El libro de este último "Siete tipos de ambigüedad" utilizó una gran cantidad de ejemplos para analizar y resumir el fenómeno de la ambigüedad del lenguaje, demostrando la viabilidad y eficacia del análisis de palabras. Por lo tanto, el libro se llamó "Crítica moderna". clásico".

En tercer lugar, Li Shi cree que una palabra a menudo se refleja entre sí y con su prefacio y sufijo en el contexto en el que se ubica, y su significado a menudo está determinado por este último. Por eso, como profesor universitario, siempre ha abogado por la lectura cuidadosa y seria de textos entre los estudiantes, y ha propuesto claramente el "método de lectura cerrada". 14 Esta forma de lectura proporciona una manera concreta para que la Nueva Crítica practique sus diversas teorías del equilibrio. Scrutiny, fundada por F. R. Leavis (1895-), y Kenyon Review, fundada por Ransom, son las principales posiciones de la Nueva Crítica coeditada por Brooks y R. P. Warren (1905-). Su "Understanding Poetry" (1938) seleccionó más; Más de 200 obras antiguas y modernas, estandarizando el método de lectura atenta, y ha sido reeditado muchas veces como libro de texto universitario, afectando a varias generaciones.

En resumen, la llamada “crítica ontológica” hace referencia a un método de lectura que se centra en el texto de la obra, sin considerar factores externos como la motivación creativa, los antecedentes históricos, la influencia social, etc. , pero basado en "tensión", "ironía", "paradoja" y otros principios estructurales, analiza cuidadosamente el lenguaje y las imágenes de la obra y explora en profundidad el contenido emocional y el significado ideológico. La Nueva Crítica nunca creyó en el dualismo de forma y contenido en las obras, ni admitió ningún significado ajeno a la obra. Insistieron en que la obra es un organismo independiente y autosuficiente.

A finales de la década de 1950, la Nueva Crítica estaba en declive y comenzó a declinar. Su estrecha perspectiva limitada al medio lingüístico ha atraído muchas críticas. Sin embargo, si bien varias escuelas posteriores lo criticaron, no abandonaron por completo el método de lectura que defendía. El trasplante de sinólogos extranjeros también es una prueba clara.