El título de mi tesis es "Interpretación de Sergei Eisenstein, el padre del cine ruso", pero ahora no puedo encontrar los materiales en ruso y no los puedo encontrar en el sitio web ruso.

Información china

************

*Maestro del montaje - Sergei Eisenstein

* Nombre completo en inglés: Sergei Mikhailovich Eisenstein

*Nombre completo en chino: Sergei Mikhailovich Eisenstein

*Año de nacimiento y muerte: 1898 22 de enero de 1948 - 11 de febrero de 1948

* Lugar de nacimiento: Riga, capital de Letonia

* Lugar de fallecimiento: Moscú

* Nacionalidad: soviética

*Vida:

Sergei Eisenstein, un innovador director de cine, teórico del arte cinematográfico y educador soviético. Artista de Honor de la Federación de Rusia, Doctor en Artes y Profesor.

Eisenstein nació en el seno de una familia de arquitectos judíos y pasó su infancia en la ciudad. Viajó a París (donde vio su primera película) y aprendió francés, alemán e inglés. Le encanta leer y dibujar cómics desde que era niño y tiene un profundo interés por el teatro.

Al principio, Eisenstein planeó heredar el negocio de su padre. En 1915, después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó en el Instituto de Ingeniería Civil de San Petersburgo. Durante los dos años siguientes, estudió en la escuela. su madre viva.

La revolución de 1917 interrumpió sus estudios. En febrero, Eisenstein fue reclutado para el servicio de primera línea y no regresó a la Escuela de Ingeniería hasta el alto el fuego bolchevique en octubre. En 1918, cuando la guerra civil estaba en pleno apogeo, Eisenstein se unió al Ejército Rojo y sirvió como técnico en la unidad de ingeniería. Su padre se unió al Partido Comunista.

En el ejército, Eisenstein continuó dibujando dibujos y caricaturas, y decoró las carrocerías de los trenes propagandísticos que viajaban por todo el país. También participó en producciones teatrales locales en varias ciudades donde, naturalmente, hizo escala. organizar y producir obras de teatro en primera línea.

En el otoño de 1920, Eisenstein fue despedido y regresó a Moscú. Comenzó a estudiar japonés en el Colegio Popular y, tras trabajar en el Teatro Central Obrero Protektor, abandonó el Colegio Popular. En el Teatro Protektor dirigió escenografía e impartió talleres de dirección. En 1920 empezó a trabajar en el Teatro Obrero de la Primera Asociación Cultural Proletaria de Moscú. Como artista y director participó en la representación de la obra "El Mexicano" basada en la novela de Jack London.

De 1921 a 1922 ingresó en la promoción de dirección avanzada dirigida por B. Meyerhold. En 1922 se publicó en la revista "Left-wing Art Front" el primer manifiesto estético programático "Vaudeville Montage", que provocó un largo debate y tuvo una profunda influencia en el desarrollo de todo el arte cinematográfico. A diferencia del concepto de montaje de Kulishov, Eisenstein creía que la esencia del montaje reside en el conflicto entre diferentes elementos. Estos elementos se eligen deliberadamente para producir un efecto determinado, y este conflicto creará una nueva síntesis. Este efecto mejorado está mucho más allá del alcance de las técnicas dramáticas tradicionales. Los conceptos y métodos de Eisenstein implican la supremacía del director en la creación cinematográfica, mientras que el papel del actor se reduce a la mera reproducción de tipos o prototipos.

Eisenstein entró en la industria cinematográfica en 1924, y su primera película, "Strike" (1925), fue considerada por "Pravda" como "la primera película verdaderamente proletaria". Usó "montaje de vodevil", escenas de multitudes, actores tipográficos y rodajes en exteriores para reemplazar la "trama" general, los protagonistas individuales, las actuaciones de las estrellas y los escenarios de películas anteriores, reflejando su estilo documental. La película "El acorazado Potemkin" (1925) desarrolló aún más las tendencias temáticas ideológicas y los principios estéticos de "La huelga". La película crea una imagen integral de las personas que impulsan la historia. Una serie de escenas como los leones de piedra y las escaleras de Odessa de la película se han convertido en los clásicos más famosos e inmortales de la historia del cine mundial. El éxito de "El acorazado Potemkin" no reside sólo en la presentación completa del concepto de montaje de Eisenstein, sino también en los ricos elementos de imagen, metáforas, motivos, la construcción formal puramente musical y el pensamiento dialéctico de los conceptos formales, incluso cien años después. , esta película todavía tiene un valor artístico insuperable. Quizás, al igual que el león de piedra que se levanta usando técnicas de montaje en la película, su estatus en la historia del cine siempre permanecerá inquebrantable. En el Festival Internacional de Cine de Bruselas de 1958, "El acorazado Potemkin" fue nombrada la primera de las 12 mejores películas desde la aparición del cine.

Para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución Socialista de Octubre, aceptó el encargo de rodar la película "Octubre". En esta película utilizó los principios del cine racional. No sólo reproduce una serie de hechos ocurridos de febrero a octubre de 1917, sino que también revela el significado de estos hechos. En 1950, la película volvió a las pantallas mundiales con la música de Shostakovich. Después de 1928, continuó completando la película "General Line", interrumpida por "Octubre", que fue revisada y estrenada con el título "Old and New" (1929). Esta fue la primera película en la Unión Soviética que mostró la cooperativización rural.

De 1929 a 1932 visitó Europa y Estados Unidos con el fotógrafo Э.К Kissey y el asistente de dirección Г.В. Realizó en Francia el cortometraje "Sentimental" (1930), experimentando con el contrapunto de sonido e imagen. En 1932, con la financiación del escritor estadounidense U. Sinclair, viajó a México para rodar la película épica "Viva México", que abarcaba los 2000 años de historia de México. En esta película explora el movimiento, el ritmo y la estructura de un solo plano. El negativo de 80.000 metros de esta película nunca fue enviado a Moscú durante la vida de Eisenstein. Muchas personas han editado más de 10 películas basadas en sus materiales entre "Tormenta Mexicana" y "Carnaval Trágico", que se han proyectado en todo el mundo. Hasta 1979, gracias al esfuerzo de todas las partes, se reunieron en Moscú más de 60.000 metros de película. Alexander Love, un famoso director y entonces asistente de Eisenstein, la montó hasta convertirla en una película completa que ganó una medalla de oro honorífica en la edición de 1979. Festival Internacional de Cine de Moscú. Premio a la Calidad.

Después de regresar a China en 1932, enseñó en el Departamento de Dirección de la Escuela Estatal de Cine Soviética en Moscú. El método de clases de prácticas de director que formuló sentó las bases para la enseñanza de directores de cine.

Hizo "Bai Jing Prairie" en 1935. Al filmar "Alexander Nevsky" (1938), conectó la estructura narrativa de la película con leyendas antiguas y cuentos populares, haciendo que la película El procesamiento de imágenes esté entrelazado. con murales y arte arquitectónico rusos antiguos, y ambos se combinan con la música de Prokofiev en un contrapunto o correspondencia. Entre ellos, la batalla en el lago de hielo se ha convertido en un clásico de la historia del cine mundial. La película de tres partes "Iván el Terrible" (episodios 1 y 2, 1945, el tercer episodio no se completó) fue la última película que dirigió. En su explicación de Iván el Terrible partió de A. С． Pushkin se inspiró en su drama histórico "Boris Godunov", mientras estructuralmente aprovechaba y superaba la experiencia de los artistas clásicos del mundo. Esta película multivoz, especialmente la escena del banquete de los guardias y el montaje sonoro y cromático del segundo episodio, la han convertido en una de las cumbres del cine mundial y han contribuido enormemente al desarrollo del arte cinematográfico. Sin embargo, dadas las condiciones históricas de esa época, estas películas fueron criticadas, los negativos de "Bai Jing Prairie" fueron destruidos y "Iván el Terrible" fue prohibido.

La teoría cinematográfica de Eisenstein ha llevado a cabo muchos estudios innovadores en los campos de la estructura general de la película, el montaje, el sonido y el marco de la imagen, la estructura de la imagen de un solo plano, el color y la historia del cine. Además, sus trabajos sobre la naturaleza de la pasión artística, los métodos artísticos, la psicología de la recepción, etc. también ocupan un lugar especialmente importante en su legado teórico. La Unión Soviética publicó las "Obras completas de Eisenstein" (6 volúmenes); los círculos cinematográficos de todo el mundo prestaron considerable atención a su teoría artística.

Eisenstein fue uno de los cuatro gigantes de la temprana era del cine mudo mundial, el padre del cine ruso y un pionero del cine mundial. Eisenstein escribió un capítulo magnífico en la historia del mundo con sus poderosas obras, y lo que tiene un impacto más profundo en las generaciones posteriores es que desarrolló y formó una teoría de la técnica de montaje propuesta por primera vez por Griffith tomando el montaje como una narrativa. Con este método, Eisenstein creó una concepción artística y transmitió una emoción a través del montaje, prestando atención a revelar el significado interno de la imagen, y consideró el montaje como un principio estético único del arte cinematográfico. Eisenstein es uno de los fundadores de la teoría del montaje en el cine y es reconocido como el primer teórico del cine del mundo.

Cronología de obras:

Cortometraje "El diario de Grumov" (1923)

"Huelga" (Stachka, 1925)

" Bronenosets Potyomkin" (1925)

"Nuevo y viejo"

"Sentimental"

"Diez "lunas" (Oktyabr, 1927)

"Que viva Mexico!" (1932)

"Bai Jing Prairie" (1935)

"Alexander Nevsky" (1938)

"Ivan Groznyy " (Ivan Groznyy)

Las obras teóricas incluyen:

"Montaje"

"Montaje 1938"

"Montaje vertical"

"Montaje de vodevil"

"La cuarta dimensión en el cine"

p>

"Más allá de la cámara"