Collage de revista dramática y literaria
1. La denominación estética del absurdo y su representación histórica
Aunque el fenómeno del absurdo existe desde hace mucho tiempo, no pasó a primer plano de la historia hasta la aparición del arte modernista. “Para ellos, el absurdo ha pasado de la categoría histórica y social general a la categoría de la existencia humana, y ha evolucionado desde la conciencia crítica hasta la comprensión profunda. En su opinión, el absurdo no reside sólo en las cosas de la realidad social, sino también en los seres humanos. Toda la existencia reside en toda la vida y actividades humanas. "Absurdo" como palabra cotidiana tiene dos significados en el "Concise Oxford Dictionary" (edición de 1963): (música) discordia o inapropiada (contemporánea). ) ha sido elevado al nivel de filosofía y estética a través del arte modernista. La denominación estética de "absurdo" tiene su origen en un género del arte modernista occidental: el drama absurdo. Como género dramático más importante en Occidente de la posguerra, produjo, junto con otros géneros artísticos, una nueva forma estética, el absurdo, en la historia de la estética occidental. En particular, la exitosa interpretación de "Esperando a Godot" (1953) de Beckett hizo que la gente tomara conciencia de lo absurdo de la existencia social y comprendiera lo absurdo de la vida y la nihilidad de la existencia. La vida es como Godot, nunca esperas. El artista es sensible a los tiempos y creó una serie de personajes enfermizos y feos, utilizando un lenguaje absurdo para revelar la situación de impotencia y absurdo en el que las personas han perdido su propia esencia.
Basándose en un profundo conocimiento de la naturaleza del drama absurdo, el crítico dramático británico Martin Esling comentó en "Absurdist Drama": "En este mundo, el declive de las creencias religiosas ha hecho que la gente pierda la certeza. Sexo Cuando el hombre ya no puede aceptar el valor puro y completo del propósito teológico y la tradición de la revelación, la vida debe enfrentar su realidad última y dura. El juego del absurdo tiene como objetivo hacer que el público se dé cuenta del papel incierto y misterioso de la humanidad en el universo. Estado." Es precisamente debido a su percepción de la pérdida de la integridad del hombre y del mundo y la incertidumbre de las situaciones de la vida que Iselin llamó a esta situación de la vida "absurdo" desde una perspectiva filosófica. De hecho, mucho antes del drama absurdo, el filósofo Sartre afrontó la situación absurda de la época con el agudo sentido de un escritor. En "Náuseas" (1938), revela la inexplicable sensación de aburrimiento y absurdo de la sociedad, justo cuando el protagonista Rocantin se da cuenta de que la vida es sumamente aburrida: "Este jardín, esta ciudad y yo mismo. Una vez que te das cuenta En este punto, Te hará sentir mareado y mareado. Esto es náuseas "Todo lo que existe viene al mundo sin motivo, se retrasa impotente durante un día y muere inesperadamente". La novela del escritor Camus "El extranjero" (1942) revela vívidamente la absurda situación de la vida. Aunque el protagonista Meursault vive en sociedad y entre personas, muestra indiferencia no sólo hacia la sociedad sino también hacia sus familiares. La muerte de su madre también tocó el dolor dentro de él, pero simplemente se sintió triste. Acababa de enterrar a su madre, tuvo relaciones sexuales con su colega Mary y disparó accidentalmente a alguien en la playa, pero ante el tribunal se comportó como un espectador que no tenía nada que ver con el caso. Nada de lo sucedido pudo cambiar su indiferencia. Parecía estar separado de la sociedad y de la gente, como un "forastero" que vino a este mundo inexplicablemente y fue abandonado por este mundo inexplicablemente. "El castillo" y "El proceso" de Kafka revelan la soledad y la situación absurda de la existencia humana, un dilema trágico indefenso e irrazonable. Esta sensación de absurdo que se extendió por toda Europa pronto llevó las obras literarias al otro lado del océano y echó raíces en América del Norte.
En las décadas de 1950 y 1960, bajo la influencia de Sartre y Camus, un grupo de escritores reveló una sensación de absurdo. La novela de Heller "Catch-22" (1961) describe la vida de un escuadrón de la Fuerza Aérea de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial, describiendo la burocracia, * * *, la arbitrariedad y la crueldad dentro del ejército, así como la mascarada de "justicia". y vibraciones ridículas en ropa exterior.
El protagonista de la novela, el Capitán Yossarian, lo sabe todo y se esfuerza por deshacerse de él, pero no puede hacerlo, lo que le lleva a ser perseguido y considerado un loco. Según Catch-22, el lunático no puede volar, por lo que solicita ser castigado. Sin embargo, Catch-22 también estipula que la solicitud debe ser presentada por la propia persona. Todos los solicitantes que soliciten la autoconexión están naturalmente cuerdos y ya no serán considerados locos. Entonces, esta puesta al día es una completa estafa paradójica. La trama de la novela está llena de absurdo e irracionalidad, y la forma y el contenido son sumamente contradictorios. En la burla de "humor negro", la gente se ríe cuando está en extrema desesperación, lo que parece estar acorde con las características de la comedia, pero el contenido es desesperación por la vida y sin salida, por lo que este tipo de risa hace que la gente se sienta más aterrador que llorar. Los rostros ambiguos de protagonistas absurdos como Yossarian y Meursault nos dicen que el absurdo incluso existe en la conciencia o inconsciencia de todos, e incluso existe en la formación de la naturaleza humana. Viene con su mundo actual, y todos en el mundo se encontrarán con algunos. medida en la construcción de. En cierto sentido, el outsider es un miembro de la multitud, o incluso uno mismo frente al espejo. La vida es una existencia absurda. Esta estructura, que despliega la tristeza casi absurda y la considera como la estructura inherente de la existencia humana, alguna vez se convirtió en el tema filosófico de los filósofos humanistas occidentales modernos como Kierkegaard, Heidegger y Karl Jaspers.
La sensación de absurdo comenzó en Francia, Alemania y el Reino Unido, y luego se extendió a Estados Unidos. Esto está relacionado con la desilusión del mundo occidental después de la guerra. Lo que se presenta a la gente es un mundo alienado y lleno de incertidumbre, en el que "Dios" está ausente, es extraño y hostil. Un mundo que ha perdido el sentido de su existencia y su propia esencia exprime la existencia humana y hunde a las personas en un miedo y una desesperación inexplicables. Esto crea una sensación de absurdo. En cuanto a por qué la literatura de Camus y Sartre suscitó fuertes críticas en Estados Unidos, Iha Bouhassan cree que “en la experiencia estadounidense siempre hay muchas cosas que son consistentes con el existencialismo: la gente está desnuda, la gente confía en sí misma. , y desprecian la muerte”. De esta manera, el pensamiento de Sartre, especialmente el de Camus, arraigó en nuestro país en los años cincuenta. De hecho, estas ideas también fueron precedidas por la forma de vida de Pippud (título dado a los existencialistas estadounidenses): Pippud resistió el vacío apocalíptico con todo su ser, mientras se acercaba a los peligros, los instintos y las tendencias del alma. desafiar. "Mientras el mundo esté en un estado de abandono desarraigado, el existencialismo está cerca de esta era y es aceptado por la gente. En cuanto al surgimiento del absurdo, Sartre cree que "si estudiamos a las personas o al mundo por separado, el absurdo obviamente no existe. en el primero o en el segundo. "Sin embargo, dado que la característica principal de los seres humanos es la 'existencia en el mundo', entonces el 'absurdo' eventualmente se convertirá en una parte inseparable del estado de existencia humano. Por lo tanto, antes que nada, debemos explicar que el absurdo no es el objeto de ideas puras, lo pasamos por una La triste revelación es consciente de su existencia "La obra artística revela las características ontológicas del absurdo, y el artista muestra el dilema existencial del hombre moderno al abrir el estado absurdo. Como resultado, "se pierde la racionalidad, se pierde la fe, se pierde la gente y se rompen la cultura moderna occidental y la cultura clásica occidental. Esta ruptura es una nueva estética que se transforma de la capa de la cultura moderna occidental a la capa de la cultura clásica occidental". , especialmente del romanticismo tardío: Absurdo: una sociedad sin un verdadero yo no tiene sentido, en contraste con la razón y las creencias tradicionales, la existencia de los occidentales modernos se ha vuelto absurda; el marco de la sociedad moderna moldeado por la tradición todavía parece tan significativo, pero. la existencia de la persona metida dentro no tiene sentido. Con la oportunidad de los tiempos, históricamente ha surgido una nueva forma estética: el "absurdo".
Camus cree que el absurdo es el conflicto entre la irracionalidad del mundo y la racionalidad que persigue el ser humano. El absurdo comienza a aparecer cuando la gente siente que la anormalidad de la existencia es cuestionada y no puede hacer nada al respecto. Entonces la gente se enfrenta al absurdo, entra en el absurdo y siente cada vez más la separación entre los seres humanos y la existencia. "Un mundo que puede explicarse mediante métodos racionales, no importa cuántas lagunas haya, siempre será un mundo familiar. Pero una vez que las ilusiones y las luces en el medio del universo desaparecen, la gente se siente extraña. Se convierte en un exiliado que no se puede recordar, porque ha sido privado de la memoria de su ciudad natal y carece de esperanza para el mundo futuro. Este tipo de persona está separada de su propia vida, y la separación del actor del entorno realmente constituye una sensación de "perdido". en el sentido de lo absurdo, la gente no tiene salida y esto impregna el mundo." El sentido interno de lo absurdo es difícil de superar. Bajo la sombra de la sensación de absurdo, la vida, el mundo, el comportamiento, las creencias y los pensamientos carecen de sentido y ni siquiera hay lugar donde resistir. O se suicidan para escapar del absurdo, o se convierten en una persona absurda en forma de resistencia al absurdo, como Sísifo empujando una roca hacia la cima de una montaña.
Como dijo Ioniscu, “El absurdo se refiere a la falta de significado… Después de haber sido separado de las raíces de la religión, la metafísica y el trascendentalismo, el hombre está perdido y todas sus acciones se vuelven sin sentido, absurdas e inútiles”. Esta condición de vida irrazonable es claramente. reflejado en novelas, dramas, arte y música modernistas. Revelan contenidos irracionales y absurdos con deformaciones exageradas, extraños desmembramientos, formas grotescas y extrañas metáforas, y expresan el vacío, el absurdo, el sinsentido, el pesimismo y la desesperación del mundo humano. Son estas grandes obras de arte las que ayudan a la gente moderna a enfrentar la sensación ilimitada de lo absurdo. Siempre hay una dimensión metafísica implícita en estas obras, que es revelar la búsqueda de la gente por su propia integridad en el sentido de lo absurdo, la ansiedad de perseguir una esperanza desesperada en la confusión, la nada y la desesperación, y el deseo potencial de libertad física y mental. y liberación. El comportamiento de Sísifo es absurdo, pero su perseverancia en este comportamiento es en sí misma una especie de sobriedad y una confrontación cara a cara con el absurdo. Muestra los esfuerzos de la gente moderna por llegar a un compromiso con el mundo en el que viven, sabiendo lo absurdo. Pero no se rinde, demostrando que todavía hay un sentimiento de subjetividad en la lucha contra el absurdo y un ligero deseo de libertad. Aunque la resistencia es inútil, es el sentido de la existencia humana, la toma de conciencia de la situación de vida de las personas y la afirmación de su propia dignidad. Es el arte el que nos da fuerza y coraje, que es el origen antropológico y sociológico del valor estético del absurdo. Desde el "forastero" de la literatura existencial hasta el drama absurdo y desesperado "Esperando a Godot", desde el "castillo" al que nunca se puede entrar en las novelas expresionistas, hasta el humor negro del "humor de horca", el cubismo El cuadro "Les Demoiselles d Tanto 'Avignon' como el cuadro expresionista 'El grito' muestran la persistente amargura, la indiferencia, la crueldad y el verdadero absurdo.
En segundo lugar, la revelación absurda y el comienzo absurdo.
Como experiencia estética y sentimiento artístico generado en situaciones modernas, la sensación de absurdo se origina en la experiencia paradójica de las situaciones de vida de las personas. Es una manifestación de la pérdida de ideales, la división entre las personas y la existencia, y. La intensificación de la desviación tecnológica. En este caso, las personas se pierden cada vez más y se presentan como la existencia de algo, provocando así rarezas mentales, psicológicas y de comportamiento. "La forma absurda irracional y el mismo contenido absurdo hacen que la gente se sienta atónita e increíble, por lo que se ríen. Pero este tipo de sonrisa es diferente de la comedia. La comedia es una sátira de cosas viejas, confianza y orgullo en uno mismo, y una sonrisa llena. de esperanza. La sonrisa del absurdo es la sensación de absurdo en el mundo. Es una sonrisa de desesperación, pero no hay esperanza en el grito de la tragedia, no hará llorar a la gente. , y caer en una situación embarazosa."
La comprensión del absurdo es inseparable de la comprensión del absurdo. Aunque ambos no tienen una conexión fundamental en el aprendizaje occidental, son muy similares en el contexto chino. Como estado de existencia, la "rareza" precede al absurdo. Generalmente impacta los sentidos de las personas con feos efectos visuales y se convierte en una expresión de estética artística. Sin embargo, el absurdo no tiene características formales y estructurales específicas. Se resalta más a través del contenido, sentimiento o atmósfera, destinado a evocar la contemplación espiritual y espiritual. Sus formas de expresión son diversas, y la mezcla desordenada de contenidos conduce a sus características formales de absurdo y mezcla absurda. Lo grotesco atrae la atención del público a través de formas deformadas, exageradas e incluso feas, mientras que lo absurdo hace que el público piense en el vacío de significado. El absurdo, como forma estética, contiene grotesco, y la apariencia de absurdo debe estar relacionada con la comedia y la fealdad, especialmente elementos feos. Muchos teóricos han señalado que el absurdo es una forma extremadamente anormal de coexistencia entre el absurdo y el horror. Los gérmenes del absurdo se remontan a la extrañeza y deformación del arte primitivo, incluso esos horribles patrones, patrones, sonidos e imágenes, pero en los pueblos primitivos, es una armonía de estados primitivos que es consistente con su cognición y emociones. Desde la perspectiva de la generación de la naturaleza humana y la construcción de la conciencia subjetiva humana, no es tanto absurdo sino un arte sublime y misterioso (el confucianismo tiene un dicho que dice que "el niño no habla del poder y el corazón extraños". ). Como forma estética, los objetos absurdos generados en los tiempos modernos no pueden ser captados de la misma manera que la tragedia, lo sublime y la comedia. No pueden resistir y luchar como la tragedia y lo sublime, y no habrá una supuesta victoria. Más bien, revela una situación existente y una paradoja existencial insuperable.
El absurdo hace que la fea oposición sea extremadamente irracional y anormal. “Crea una inversión del bien y del mal y una dislocación del tiempo y el espacio, haciendo que todo parezca caótico e irracional.
"Aunque la fealdad, como una especie de conciencia humana, aparece desde hace mucho tiempo en el arte, "no se trata sólo de algunas obras maestras de la pintura moderna, como las obras del británico Blake basadas en el "Infierno" de Dante, el antiguo dios griego del bosque, el dios pastor. , etc. Las descripciones de imágenes feas como dioses y dioses serpientes han demostrado que las artes plásticas no excluyen los materiales feos". Sin embargo, la fealdad es independiente en la psicología perceptiva de las personas, atrae la atención de los artistas y aparece en las obras es algo moderno. “Después del Renacimiento encontramos fealdad con más frecuencia que antes. Es más adecuado en una atmósfera romántica y realista que en una atmósfera antigua armoniosa y clásica. "Si echamos una mirada retrospectiva a la historia del arte, podemos ver que la fealdad tiene diferentes significados en la sensibilidad moderna. Ya no aparece como un acompañamiento de la belleza, sino que atrae la atención de los artistas como un gesto independiente y aparece cada vez más en el arte moderno. , pero en la estética tradicional, "la fealdad no es una categoría junto a otras categorías estéticas, sino una subcategoría subordinada e integrada a otras categorías estéticas. Para ser precisos, la fealdad, como subcategoría, sólo participa de lo sublime y lo sublime". La tragedia y la comedia no implican elegancia. Esto es belleza absoluta sin fealdad. Independientemente de si se trata de una obra de arte elegante en Oriente u Occidente, con la expansión de la visión de la gente y la intención del artista de describir la fealdad, muchas obras de ". "Tal fealdad exquisita". El espacio artístico también se ha ampliado enormemente debido a la prominencia de la fealdad. La aparición de la fealdad ha eliminado las barreras entre la belleza y la fealdad, y ha enriquecido enormemente la belleza humana, las categorías estéticas e incluso las formas estéticas. En la etapa del arte modernista han surgido varios "males": "Las flores de la Guerra Civil Española" están en pleno florecimiento. La literatura existencial, el drama absurdo, el humor negro, la generación perdida, la música atonal, la "Premonición de la Guerra Civil Española" de Dalí. ", "Las señoritas de Aviñón" de Picasso, "El diablo masculino" de Brocchi, "El hombre invertido" de Miró y "Módulo rojo" de Margaret muestran que la gente moderna se ha visto envuelta en una situación de vida absurda y desesperada, llena de fealdad (y tristeza). ) como su connotación
De hecho, lo absurdo no sólo revela plenamente la fealdad en su formación, sino que también contiene una tristeza indescriptible en forma de risa casi ridícula y exagerada, pero esta tristeza no es una verdadera tragedia. Está cerca de la tristeza en el contenido y es reprimido por el poder poderoso e ilimitado del cubo, mostrando contradicciones profundas y complejas. No es como el protagonista trágico orando por esperanza pero al mismo tiempo, no es real; Comedia, no lo es. Poseer la trascendencia y superioridad de la comedia hace reír y llorar. Sólo así se puede mostrar el surgimiento de la sensibilidad y la fealdad en el siglo XX en una nueva forma. Los fenómenos representan la conexión entre tragedia y tragedia. El absurdo universal de la comedia y la fealdad. Los artistas sensibles a los cambios de los tiempos utilizan sus obras para revelar la indescriptible desesperación, la indiferencia y la profunda soledad en el mundo. Comenzó a ingresar a los filósofos como una forma estética independiente y la visión de los estetas comenzó a ser comprendida y reiterada por el autor. Fue el absurdo y su realidad en la mente occidental moderna lo que hizo que los estetas se dieran cuenta de que el. El absurdo no es una tragedia ni una comedia, sino una tragedia. Una nueva forma integral que irrumpe y combina tristeza, alegría y fealdad. En cierto sentido, el absurdo no es el tipo de risa, tragedia o llanto. , pero dar un paso atrás y reírse de la propia vergüenza. Esto no es la desaparición de la subjetividad, sino el surgimiento de una sensación de falta de armonía, paradoja y falta de sentido en un mundo alienado. Mientras la alienación del mundo y el reflejo (. examen) del sujeto existe, el absurdo existe. Esta forma estética independiente se ha convertido en una categoría de la estética: la fealdad lleva las contradicciones, la falta de armonía, la incertidumbre y la irracionalidad de la existencia al límite irreversible, creando sentimientos interminables de depresión, absurdo y perversión. El mundo es irracional, caótico y vacío. El llamado centro, el sujeto y la razón están al borde de la nada, pero no están abrumados por objetos como la tragedia del retraso de la personalidad o la impersonalidad. No es que el posmodernismo haya eliminado por completo el tema, pero todavía hay un rastro de resistencia en el sentido de lo absurdo, ya sea Sísifo empujando la roca montaña arriba, Godot esperando para siempre o el forastero Meursault que lo ignora. El sentido del absurdo no tiene límites, por lo que no tiene un referente específico como la tristeza y la comedia. El absurdo es la separación y dislocación del mundo de referencia y el mundo de referencia, lo que lleva a la paradoja y la alienación. El comportamiento grotesco lo hace más parecido a un carnaval de significantes: feo y vacío, absurdo, y el tema está disperso. Esta deformidad indica su deseo de algún tipo de transición en el camino.
Este deseo de descubrir a qué se refiere y la imposibilidad fáctica hacen que el sujeto del absurdo mire hacia atrás y cuestione el estado existente, destruyendo en cierta medida la conciencia del sujeto humano, empujado al abismo de. nada.
Para la existencia del "yo" no heroico, lo absurdo significa que el mundo reprime a las personas y se ignoran la dignidad y los valores humanos. El absurdo presenta un mundo alienado, y la sensación de absurdo es la sensación de inseguridad y desconfianza que se experimenta en este mundo, lo que crea una especie de miedo existencial. Por tanto, el absurdo, como presentación nihilista de las actividades de la vida, muestra cierta incertidumbre e inmanencia. "En estos dos polos, la incertidumbre representa principalmente el resultado de la desaparición del centro y la ontología; la inmanencia representa la tendencia del pensamiento humano a adaptarse a toda la realidad misma". "La desaparición del centro y la ontología" significa que el mundo queda fuera de lo racional". e irracional, que en realidad es un mundo plano de carnaval significante posmoderno. En situaciones absurdas, la casi doble ausencia lleva lo absurdo al nivel del caos y la paradoja, disolviendo en fragmentos la conciencia subjetiva restante. Cuando el absurdo llegue al borde de la nada, inevitablemente habrá una tendencia a la síntesis, una nueva forma de reconciliación e incluso exigencias a la metafísica original. El absurdo es esencialmente la impotencia reprimida del sujeto, un desprecio por el valor de la vida y un exilio de la verdad. Desde un estado positivo y la exaltación de la voluntad del sujeto, se manifiesta como negación negativa, valor negativo y falta de creatividad. Sin embargo, esta negación estimula la búsqueda de nuevas verdades y es el desamparo y el rechazo de las personas a la connotación estética que se le da al “absurdo”. . Al igual que la fealdad, el absurdo es una especie de "belleza dura" en las características espirituales.
Como mezcla desordenada de tragedia, comedia, comedia y fealdad, la absurda mezcla de tristeza y alegría es un gran avance en la forma estética inherente. No puede utilizarse como categoría independiente junto con la belleza, la tragedia, la sublimidad y la comedia en el sistema estético tradicional. Por supuesto, también se diferencia de la fealdad como subcategoría que participa en la tragedia, la comedia, lo sublime y otras formas estéticas. El absurdo, como categoría de la estética y la sensibilidad modernas, tiene una conexión a largo plazo entre la tragedia y la comedia en la situación social posmoderna. Se puede decir que es una creación estética acorde con los tiempos. Su forma se acerca a la comedia y la parodia, pero su color de fondo es una mezcla de tristeza y fealdad. El absurdo desesperado a menudo se convierte en ansiedad, una sensación de crisis sobre el mundo y la propia existencia, pero también hay un poco de reflexión, por lo que no hay un simple llanto o una simple risa, ningún sentimiento de superioridad, ningún placer, ningún espíritu cordial, algo de son sólo tristeza en apuros. Como manifestación directa de la irracionalidad, no proporciona a la gente el placer estético clásico ni la sublimación del dolor, sino una sensación irrefutable de fragmentación y absurdo, un estancamiento prolongado de la vitalidad y una sensación ineludible de depresión. En realidad, se trata de un deseo de dignidad humana y una resistencia a la opresión desde una perspectiva negativa, que representa un sentido residual de subjetividad. Como enzima, puede haber existido durante mucho tiempo, pero como forma estética, es un producto del modernismo, una conciencia estética en una situación histórica específica y un signo de la conciencia estética que rompe el sistema cerrado de la estética y Adaptarse al aumento de la sensibilidad. Los nombres absurdos y la apariencia histórica son un gran avance en cómo la estética define la belleza y la fealdad. Su hibridez hace imposible obtener una explicación razonable en el sistema estético tradicional. Su enorme vacío y su forma cómica lo hacen incapaz de soportar el contenido triste y feo, y el sujeto, reprimido hasta el borde de la nada por la impotencia y el desamparo, casi se derrumba. La desesperación ilimitada muestra la desolación del hogar espiritual humano. La aparición de esta nueva cualidad estética, como el valor de la fealdad, puede aportar impacto y vitalidad a la estética endurecida y estancada. Absurdo revela el origen del mundo y el absurdo inherente a la vida en una forma extrema, destacando el desarraigo del hombre. Es este "esto" el que se desecha en este momento, presentando un estado absurdo de desarmonía existencial. Esto se puede captar desde dos aspectos: por un lado, el reconocimiento del absurdo desde una perspectiva epistemológica; Una perspectiva ontológica revela la existencia del Estado absurdo. En la apertura del estado absurdo, todo tipo de alienación, extrañeza y ansiedad se mezclan con impotencia, llevando a las personas a un estado psicológico anormal, miedo a la nada y un vacío terrible, mostrando así la estética compuesta absurda como una forma estética. .características de valor.
En tercer lugar, la generación de valor estético absurdo
Se puede ver que el absurdo tiene un valor estético multidimensional: la dimensión externa es comedia parodia y exageración, pero no alegría; Este tipo de tristeza que casi ha desaparecido es la emoción reprimida y la autoburla impotente transformada de la tristeza, pero no es tristeza, la dimensión central es una nueva forma cualitativa de una mezcla de tristeza, alegría y fealdad que se muestra; de forma integral y diversa. El surgimiento de un valor estético absurdo rompe el rígido y cerrado sistema estético tradicional, amplía la capacidad y la visión de la estética moderna y enriquece el contenido de la "ciencia perceptiva". Al mismo tiempo, también cuestiona la racionalidad de la belleza absoluta, eterna y única del esencialismo, y demuestra la importancia de la transición a la estética posmoderna, una ciencia perceptual que promueve la fealdad.
El absurdo es una restricción a la expansión de la racionalidad y un agente aleccionador para las personas confundidas. Se puede observar que Camus y César intentaron ingresar al estudio de la fealdad desde la estética revelando el absurdo, y luego intentaron trascender la visión tradicional de la belleza y la fealdad, estableciendo intencionalmente una nueva dimensión espiritual entre la razón y la sensibilidad. La estética ha pasado de la forma estética tradicional (belleza) a la forma estética moderna (fealdad). Incluso después de esto, muchas escuelas de arte y espacios culturales posmodernos tienen elementos absurdos, y el significado estético del absurdo se puede sentir en la estética. La historia de la forma tiene el poder de estimular la fisión estética.
Como valor estético, el absurdo es la tragedia, la comedia, la comedia, la fealdad o la mezcla desordenada de ciertos elementos de forma o contenido. Si el trasfondo real del absurdo se acerca a la tristeza, entonces el absurdo rompe la connotación trágica tradicional tanto en contenido como en forma, y produce algunas características nuevas. En las primeras formas de tragedia en Europa, presentación perceptiva y observación racional. La poesía y el pensamiento son inseparables. Los primeros griegos no sólo presentaron claramente su propia existencia en la tragedia, sino que también reflexionaron profundamente sobre el significado de la existencia y revelaron en la tragedia la existencia trágica de los seres humanos. Lo que realmente dominó la supervivencia de los griegos en los primeros días fue el "destino" que incluso Zeus y los dioses temían. Una vez que aparezca "Destino", los dioses se retirarán. Prometeo, que era muy consciente de su destino, se advirtió una vez: Debo aceptar todo lo que el destino trae y hacer todo lo posible para soportarlo más fácilmente. Edipo, por otro lado, pasó toda su vida explorando su propia experiencia de vida y su destino humano. Edipo, ciego, empobrecido y anciano, acompañado de su hija Antígona, experimentó dificultades en sus años de autoexilio, pero aún mantuvo un espíritu noble y una mente minuciosa. “Con este acto final de autoafirmación, Edipo salva no sólo la ciudad sino también el dominio del ritual masculino clásico, convirtiéndolo en el mayor héroe trágico de Occidente. Para Kierkegaard, fue para Hammond El amor intensifica el conflicto interno de Antígona”. haciéndolo irresoluble. Porque, si ella continúa guardando el secreto dentro de su corazón (que es la destrucción de Edipo y su propia relación con esta destrucción como resultado * * * *), eso es la destrucción del amor, pero si deja salir el secreto, Eso no sólo fue una traición a su padre, sino también a sí mismo. Entonces, "ella lucha consigo misma; siempre ha estado dispuesta a sacrificar su vida por su privacidad y ahora exige que su amor sea un sacrificio". En última instancia, "ella gana, es decir, gana en secreto, pero está bien". Se dice que es la incomprensibilidad de Antígona la que le sitúa en el centro del trágico conflicto, convirtiéndose así en la verdadera figura central de la tragedia. En lo absurdo, aunque la atmósfera trágica todavía existe, la connotación espiritual de la tragedia ha desaparecido y aquí se realiza un deslizamiento de significantes irracional y sin sentido. Los primeros héroes trágicos griegos, "la esencia del universo, el primado de todas las cosas", han desaparecido sin dejar rastro.
¿El posmodernismo, que ha disuelto el centro, la profundidad histórica y los límites, ha deconstruido la sensación de absurdo que acompaña a la situación moderna? El posmodernismo no es un período histórico, sino un paisaje social y un estilo cultural. En el espacio confuso y la incertidumbre de la posmodernidad, aunque las personas están al borde de la sociedad, la sensación de absurdo no desaparece con la marginación de las personas. También está espiando el espacio virtual posmoderno y diversas ilusiones, esperando que aparezcan oportunidades. Tras el asesinato de un posmodernista, el tema ha sido abordado con un enfoque moderno. Este texto posmoderno describe un asesinato principalmente en un marco y estilo cómicos. La enorme tensión generada por la composición del propio texto tiene un cierto absurdo, y se entremezcla con muchos conocimientos, opiniones y discursos posmodernos. La obra combina técnicas de sátira, parodia, misterio de asesinato y comedia. Parece una mezcolanza de collages posmodernos. En la situación en la que el posmodernismo se plagia entre sí, en los coloridos misterios sin respuesta, en los textos de novelas semicaóticas y disparates semifilosóficos, se desarrolla la historia: California, conocido como el "padre del posmodernismo", el profesor universitario Otto Grotsch fue asesinado de cuatro maneras simultáneamente en su restaurante. En ese momento, estaban su esposa, colegas escritores expertos, estudiantes de doctorado, académicas visitantes, etc. Están ayudando a los profesores a prepararse para una conferencia sobre posmodernismo. El detective Hunter queda atrapado en el laberinto de estos discursos posmodernistas mientras investiga. Al final, la conclusión del detective también es "posmoderna": nadie lo asesinó y murió de un ataque al corazón segundos antes de que todos los que querían asesinarlo intentaran hacerlo. Hunter dijo: "Incluso si ninguno de ustedes cree en la metanarrativa, tienen la mejor razón posible para matar a Grouch, pero no veo ninguna razón para arrestar a un tipo por intentar matar a un hombre muerto. Estoy asumiendo que soy inocente y no insistiré en acusarlos.
Creo que es justo decir que su muerte fue extremadamente sutil y posmoderna. "Este significativo texto posmoderno nos permite apreciar y sentir lo absurdo del posmodernismo. La vida es como un collage de fragmentos, sin coherencia ni lógica alguna. Lo absurdo del posmodernismo parece ser una ilusión, no podemos captar su verdad. Lo que se avecina El absurdo del posmodernismo es más esquivo que el absurdo del período moderno inicialmente divagante. Camus dijo: “Cuando un hombre es consciente de lo absurdo, siempre estará asociado con él. "En el juego posmoderno de deconstruirlo todo, disolver el significado y aplanar los valores, se confunden diversas formas estéticas, se suavizan las diferencias y se integran fragmentos estéticos en la ironía perceptiva y la parodia. En otras palabras, aunque el logos centrismo ha sido eliminado y el La metafísica irracional de la presencia no ha sido reconocida, pero la comedia posmoderna y los payasos también tienen fuertes elementos absurdos.
En resumen, el absurdo, como forma estética, amplía el alcance de la investigación estética tradicional, lo que enriquece la ". "ciencia perceptiva" que comenzó con Baum Tongjia. Su importancia sólo puede resaltarse en el marco de la ciencia perceptiva que revisa y mejora la estética. La conciencia absurda es el despertar de una nueva conciencia estética de los seres humanos, y es el despertar de la gente moderna. Un esfuerzo por mantenerse cerca de la vida de la época, como acontecimiento moderno, el absurdo pertenece al modernismo en su forma estética, pero es indiferente a la historia y la sociedad, con cierta descentralización posmoderna y colores aplanadores. El fracaso sólo significa desesperanza y desesperación sin límites. Se ha pasado de una situación de vida que evocaba el trágico significado de la vida en el pasado a un "yo" fragmentado, que simboliza la disolución posmoderna de la subjetividad; la absurda incomprensibilidad demuestra la incomprensión de la vida por parte de las personas. una especie de responsabilidad impotente, una especie de resistencia nómada y una especie de simpatía por los débiles. Aunque el absurdo posmoderno se ha convertido en una forma fragmentada, Camus lo propuso. Las tres palabras clave siguen siendo válidas: gente, el mundo y el. oposición entre los pueblos y el mundo. El absurdo no reside en el mundo, ni en los pueblos, sino en la convivencia de ambos. "El absurdo surge del conflicto entre los pueblos y el mundo y el silencio irracional del mundo". "En lo que respecta a la tendencia de desarrollo del mundo, la armonía es el ideal de la humanidad, pero la falta de armonía entre el hombre y el mundo todavía existe, y lo absurdo no se puede eliminar. En el posmodernismo, cuando el mundo en su conjunto Cuando el sexo está dividido en fragmentos y la relación integral entre el hombre y el mundo ya no existe, esta oposición se vuelve más profunda, y el significado absurdo del autodesprecio del hombre hacia el mundo se vuelve cada vez más profundo.