¿Cómo hacer dibujos animados? (Del tipo que se transmitirá)

． Guía de Admisión a Educación Abierta

Este curso es de 1 crédito, es un curso básico obligatorio para la educación pública, 18 horas de clase y se ofrece por un semestre. Este curso es un curso básico requerido para varias especialidades en educación abierta. El propósito de este curso es ayudar a los estudiantes a comprender la naturaleza de las universidades de radio y televisión y las características de la educación a distancia moderna y la educación abierta. A través del estudio de la Guía de admisión a la educación abierta, los estudiantes pueden comprender el papel y la importancia de la educación abierta y dominar los métodos de aprendizaje de la educación abierta a distancia.

2. Introducción a la Educación a Distancia

Este curso es de 1 crédito, es un curso básico obligatorio en escuelas públicas, con 18 horas presenciales y se ofrece durante un semestre. Este curso es un curso básico requerido para varias especialidades en educación abierta. A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden dominar el uso de métodos básicos de aprendizaje a distancia, aprender cómo acceder a cursos en línea y dominar métodos y métodos de aprendizaje a distancia. Contenidos básicos: 1. Permitir que los estudiantes dominen inicialmente el funcionamiento de las computadoras (PC). 2. Dominar previamente el uso del procesador de textos Word97. 3. Tener un conocimiento preliminar de la interfaz operativa china de Windows95. 4. Básicamente dominar cómo navegar por Internet y enviar y recibir correos electrónicos.

3． Inglés

Este curso tiene 6 créditos y es un curso básico obligatorio para la educación pública. Tiene 108 horas de clase y se ofrece durante un año académico. Este curso es un curso público de inglés. A través del estudio del curso, los estudiantes deberían poder dominar alrededor de 1,600 palabras de uso común (incluidas las 600 palabras requeridas para la admisión) y varias frases comunes relacionadas y los estudiantes deberían poder comprender términos de enseñanza con una pronunciación clara y lenta; velocidad en el habla y lenguaje de la vida diaria, y ser capaz de mantener conversaciones diarias sencillas en inglés; ser capaz de leer cuentos, artículos breves, avisos, notas, etc. dentro del vocabulario y la gramática aprendidos; notas para transmitir información específica.

4. Introducción a la teoría de Deng Xiaoping

Este curso tiene 3 créditos y es un curso básico obligatorio para la educación pública. Tiene 54 horas de clase y se ofrece durante un semestre. A través del establecimiento de este curso, los estudiantes pueden comprender profundamente la esencia espiritual de la teoría de Deng Xiaoping, dominar las cuestiones teóricas básicas de qué es el socialismo y cómo construir el socialismo, comprender la esencia del socialismo y las leyes de la construcción socialista, y fortalecer su implementación; del "Centro Único" del Partido La conciencia y firmeza de la línea básica de los "Dos Puntos Básicos" que establece el ideal de construir el socialismo con características chinas y decidido a servir a la reforma, la apertura y la modernización; El contenido principal de este curso: el desarrollo de los tiempos y el surgimiento del socialismo con características chinas, los pensamientos filosóficos de Deng Xiaoping y la línea ideológica del partido, la teoría de la etapa primaria del socialismo y las principales políticas del partido en la etapa actual, Deng La contribución de Xiaoping a la teoría de la esencia del socialismo y al mercado socialista La teoría económica y el camino de China hacia una economía de mercado, la estrategia de desarrollo de China para la construcción socialista, el entorno internacional de China y la estrategia de apertura para la modernización, el socialismo debe construir un alto grado de civilización espiritual, reforma del sistema político y construcción de una política democrática socialista con características chinas La clave del concepto de "un país, dos sistemas" y la estrategia de unificación nacional, la estrategia de rejuvenecer el país a través de la ciencia y la educación y la reforma y el desarrollo de la educación superior y la construcción del socialismo con características chinas reside en el partido.

5. Fundamentos del Arte en Medios Digitales

Este curso tiene 3 créditos, un curso profesional básico requerido, con 54 horas presenciales, incluidas 45 horas experimentales, y se ofrece durante un semestre. A través del estudio básico del arte de los medios digitales por computadora, los estudiantes conocerán las habilidades básicas de las computadoras, comprenderán varios medios digitales, especialmente la capacidad operativa de WORD, dominarán el funcionamiento del sistema operativo WINDOWS e Internet y dominarán el software profesional. Cumpla con ciertos requisitos de entrada de texto y participe en el proyecto de capacitación de talentos en demanda de Shanghai para obtener la certificación una vez finalizado.

6. Dibujo

Este curso tiene 3 créditos, es un curso profesional básico requerido, con 54 horas de clase y se ofrece por un semestre. A través de ejercicios de dibujo, los estudiantes pueden lograr la capacidad expresiva de copiar objetos, mejorar la capacidad de observación, la capacidad estética, la capacidad de expresión y la capacidad de modelado de los estudiantes, y sentar una base sólida para el diseño futuro.

7. Color

Este curso tiene 3 créditos, es un curso profesional básico obligatorio, con 54 horas lectivas y se ofrece durante un semestre. A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden cultivar su capacidad de modelado de color, dominar los métodos correctos de observación del color, comprender y dominar el conocimiento básico del color y las reglas básicas del cambio de color, y ser capaces de utilizar hábilmente el color para expresar y dar forma. imágenes abstractas.

8． Composición Morfológica

Este curso tiene una duración de 3 créditos, es un curso básico obligatorio para carreras, con 54 horas presenciales y se ofrece durante un semestre. Este curso se centra en el pensamiento de imágenes y el pensamiento perceptual, y utiliza las reglas de la forma: puntos, líneas y superficies para formar formas geométricas o formas libres. Permita que los estudiantes comprendan cómo expresar el espacio tridimensional en papel bidimensional para expresar una sensación de dinámica, tridimensionalidad, transparencia, ilusión óptica, ilusión y gráficos irracionales, así como también cómo usar diferentes materiales, papel y bolígrafo para crear formas accidentales. En particular, lo aprendido se puede aplicar al diseño gráfico, mejorando la capacidad de los estudiantes para dominar las leyes formales de la belleza, la capacidad estética y la capacidad de crear formas abstractas. A través de la enseñanza, los estudiantes pueden comprender y dominar la teoría básica del color, incluida la física del color, la fisiología del color y la teoría del contraste y la armonía del diseño de colores decorativos. A través de ejercicios en el aula y estrictos principios de formación científica sobre la composición del color, los estudiantes pueden dominar sistemáticamente este conocimiento y sentar una base de color sólida para futuros diseños. El curso revela las reglas básicas, los principios básicos y los morfemas constituyentes del modelado tridimensional, estudia la relación directa o indirecta entre personas y formas, estudia las reglas de forma y habilidades, forma y materiales, forma y cambio, y establece polinomios morfológicos. Comprensión espacial, múltiples grados de modelado y pensamiento, para lograr conocimientos básicos de la creación de estética de formas tridimensionales y un cierto grado de diseño tridimensional y capacidad creativa, y mejorar el modelado estético, práctico y de los estudiantes. Habilidades de imaginación espacial.

9. Diseño de Gráficos por Computadora

Este curso tiene 6 créditos y es un curso obligatorio para carreras. Tiene 108 horas de clase y se ofrece por un año académico. Este curso trata principalmente sobre el aprendizaje del software CorelDraw. Domine las funciones básicas de CorelDRAW y domine el dibujo de gráficos vectoriales, diversas funciones de relleno, deformación, escalado y recorte, y funciones de máscara. Comprender el uso de COREL PHOTO PAINT y COREL R.A.V.E. Capacidad para integrar funciones de software en ejemplos de producción. Aprenda a aplicar una variedad de técnicas de manipulación para diseñar su trabajo. Competente en el uso de operaciones de curva de Bézier para actividades de creación de animaciones.

10． Diseño de imágenes por computadora

Este curso tiene 6 créditos, es un curso obligatorio para carreras profesionales, con 108 horas de clase y se ofrece durante un año académico. Este curso trata principalmente de aprender el software Photoshop. Photoshop es un software de herramienta de procesamiento y producción de imágenes muy popular en la actualidad. Es un producto de Adobe, una empresa famosa en el campo del procesamiento de imágenes que siempre ha ocupado una posición de liderazgo en el software de procesamiento de imágenes. diseño, diseño de decoración arquitectónica, diseño web y un software imprescindible para la producción de animación. A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden dominar el uso de herramientas básicas y comandos de menú de Photoshop; dominar las operaciones básicas de capas; dominar el uso general de filtros; dominar las herramientas avanzadas de Photoshop; - Comprender el significado de máscaras, canales y rutas, y poder utilizarlos en general; dominar los métodos de producción de cortes; dominar los métodos de producción de animación Gif; aprender edición básica de imágenes de Photoshop, síntesis de imágenes, corrección de color y producción de efectos especiales; , etc. Tecnología de procesamiento de imágenes, capaz de utilizar el software informático Photoshop para completar la creación de animaciones.

11. Técnicas de Animación

Este curso tiene 3 créditos y es un curso obligatorio para carreras. Tiene 54 horas de clase y se ofrece por un semestre. El trabajo de animación es un trabajo muy arduo y creativo, y muchos enlaces contienen excelentes habilidades de pintura. La creación final de la animación requiere un largo período de rigurosa formación técnica para sentar las bases. Por tanto, la formación en técnicas de animación es un proceso formativo imprescindible. Este curso es un curso básico en diseño de animación. Este curso se centra en enseñar técnicas básicas de animación, incluido el entrenamiento de líneas, el entrenamiento de animación, el diseño de velocidad, el tiempo de animación, las reglas de movimiento de objetos, el diseño de modelado realista, el diseño de modelado antropomórfico, el diseño de modelado a mano alzada, etc., para que los estudiantes puedan dominar los métodos correctos de dibujo de animación. , uso correcto de materiales y herramientas de animación, aprenda a escribir hojas informativas, escribir guiones y captar con precisión el ritmo de la animación. Painter es una de las herramientas de producción y diseño de arte por computadora más importantes del mundo. Sus funciones son bastante poderosas y actualmente es el software de mayor éxito para simular pintura natural. La parte experimental de este curso es el aprendizaje del software Painter. Dominar la pintura al óleo, la acuarela, el bolígrafo, el lápiz, la pluma al óleo y otras herramientas de dibujo naturales simuladas reales en Painter; comprender el nuevo esquema de procesamiento de colores del pincel; comprender el método de soporte de capas de Painter; filtros y dar al texto un efecto de sombra.

Y puede utilizar el software Painter para dibujar obras de animación de diferentes estilos.

12. Producción de modelos de animación

Este curso tiene 3 créditos y es un curso obligatorio para carreras. Tiene 54 horas de clase y se ofrece por un semestre. Este curso es principalmente para el estudio del software Poser (Poser es un software de primer nivel para modelado tridimensional de animales, cuerpos humanos y producción de animación humana tridimensional lanzado por la empresa Metaacreations). Este curso comienza con el aprendizaje de la operación introductoria de Poser. El propósito es permitir a los estudiantes dominar cómo crear animaciones de personajes realistas para que puedan utilizar hábilmente los coloridos modelos de cuerpo humano en 3D proporcionados por Poser y los modelos de objetos proporcionados por el software. personalícelos en varias formas según sea necesario. Los tipos y posturas de los estudiantes se pueden aplicar directamente al diseño de animación requerido; use los peinados, ropa, accesorios y otras decoraciones proporcionadas por el software para mostrar fácilmente los diseños y la creatividad de los estudiantes; Modelos proporcionados por el software para diseñar rápidamente formas y movimientos del cuerpo humano, proporcionando una base de modelado precisa para el diseño de animación de personajes.

13. Diseño de pintura original

Este curso tiene 4 créditos y es un curso obligatorio para carreras mayores. Tiene 72 horas de clase y se ofrece por un semestre. El diseño de pintura original es la clave de la calidad de una película de animación completa. La pintura original se refiere a los movimientos clave del objeto en el proceso de movimiento. También se le llama fotograma clave en el diseño por computadora. Toda la película de animación equivale a la novela, la poesía, la prosa, etc., dibujadas con un pincel. es el significado de la pintura original. El diseño de pintura original de dibujos animados es un tema nuevo y práctico que combina elementos de pintura y diseño. El contenido de enseñanza incluye diseño de pintura original de dibujos animados y producción por computadora. El propósito es permitir que los estudiantes comprendan todo el proceso de producción de animación. Comprenda el concepto de pintura original, domine los métodos de pintura de la pintura original, pintura con cámara en movimiento, diseño de forma de boca, diseño de expresión, conexión de cámara, etc., aprenda a utilizar medios auxiliares para mejorar el nivel de diseño de pintura original y tenga la creatividad real. Capacidad del diseño de pintura original de dibujos animados. Sentar las bases para un mayor desarrollo en el futuro.

14. Animación Bidimensional

Animación Bidimensional (1) 4 créditos, curso obligatorio para carreras, 72 horas de crédito, ofrecido durante un semestre. Animación 2D (2) 3 créditos, curso profesional limitado, 54 horas presenciales, abierto por un semestre. Este curso se realiza principalmente a través del estudio de Flash (Flash es el software de producción de animación más popular en Internet, un conocido software profesional para edición de gráficos vectoriales y creación de animaciones, utilizado principalmente en campos como el diseño web y la creación multimedia), por lo que que los estudiantes puedan comprender las características de Flash y tener un conocimiento profundo de las potentes capacidades de creación de gráficos artísticos, el flujo de trabajo optimizado y la interactividad creativa que proporciona el software. Ser capaz de utilizar el potente y altamente extensible ActionScript para crear acciones y scripts altamente complejos. poder usarlo con habilidad Use las funciones principales de Flash para crear animaciones, pueda usar con habilidad la excelente función de edición de trabajos de animación vectorial para diseñar animaciones de forma independiente y aprender a publicar animaciones en línea.

15. Creación de Animación

Este curso tiene 10 créditos y es un curso obligatorio para carreras. Tiene 180 horas de clase y se ofrece durante un año académico. La animación por computadora es CG (Computer Graphics). Con el desarrollo de la tecnología informática y la tecnología de redes, ha surgido la creación de animaciones por ordenador. El objetivo principal de este curso es permitir a los estudiantes utilizar computadoras para participar en la creación de obras de animación. Caricatura significa "animación". Con la premisa de aprender los métodos básicos de modelado (incluida la animación por computadora, etc.) y los métodos de producción de animación, puede expresar ciertas tramas dramáticas y contenidos publicitarios de cine y televisión. Este curso es un proceso creativo completo de graduación, que incluye creación de títulos, redacción de guiones, diseño de pintura original, integración y finalización del borrador, etc. A lo largo de toda la creación de graduación, los estudiantes básicamente pueden dominar el proceso de completar la creación de animación y aplicarlo a campos como películas artísticas o libros para niños.

16. Diseño de antecedentes

Este curso tiene 3 créditos, es un curso optativo limitado para especialidades, tiene 54 horas de crédito y se ofrece durante un semestre. El diseño de fondos es una parte importante de la creación de animaciones. A través del aprendizaje, los estudiantes pueden dominar las habilidades básicas de diseño de escenas realistas, diseño de escenas a mano alzada, diseño de escenas subjetivas y otras habilidades de diseño, y aprender a usar el fondo para resaltar el tema y representar la atmósfera. . Dominar la poderosa influencia del diseño de fondo y aprovechar la creación de animaciones. Este curso estudia y utiliza principalmente Bryce, un software de diseño de fondos en software de computadora (Bryce es un software de creación de escenas naturales 3D súper poderoso lanzado por Metaacreations) para diseñar fondos.

Permita que los estudiantes comprendan el modo de renderizado rápido del software y la ventana pequeña de vista previa instantánea de la escena y otras funciones; puedan usar hábilmente la gran cantidad de texturas y materiales naturales incluidos en Bryce para diseñar y producir paisajes naturales extremadamente únicos; use el software para completar una variedad; de clima, combine los ajustes preestablecidos de terreno y terreno para crear su paisaje natural favorito.

17. Diseño de ilustración por computadora

Este curso es un curso de 3 créditos, un curso electivo profesional, con 54 horas de crédito y se ofrece durante un semestre. Las ilustraciones son imágenes expresadas mediante patrones, basadas en el principio de unificar estética y practicidad, haciendo que las líneas y formas sean claras, vivas y fáciles de realizar. Este curso es un curso importante en la creación de animación. Su objetivo es comprender los estilos y expresiones de diferentes escuelas de arte, identificar diferentes técnicas de expresión y básicamente dominar las habilidades especiales del diseño moderno. A través de la práctica, los estudiantes se capacitan para dominar las técnicas de representación cuidadosa y realista de formas concretas. Utilice pinturas para ayudar a los temas del texto, aclarar con precisión el significado del tema y cultivar la expresividad pictórica y la imaginación romántica de los estudiantes. Esta capacitación en habilidades y diseño sentará una base sólida para futuros cursos de diseño profesional.

18. Breve historia y apreciación del arte chino y extranjero

Este curso es un curso electivo profesional de 2 créditos, con 36 horas presenciales y se ofrece durante un semestre. Es un curso obligatorio para estudiantes de diseño artístico. A través de la enseñanza de este curso, los estudiantes pueden comprender la historia de la aparición y el desarrollo del arte chino y extranjero, sus leyes y logros gloriosos, y dominar de manera más sistemática los conocimientos básicos y las leyes del desarrollo. La historia del arte chino y extranjero y cultivar la estética noble y el aprecio ayudan a los estudiantes a ampliar sus horizontes, enriquecer su conocimiento profesional y mejorar sus habilidades de diseño artístico y sus logros artísticos.

19. Introducción al Diseño

Este curso es un curso de 2 créditos, un curso electivo profesional, con 36 horas presenciales y se ofrece durante un semestre. A través de la enseñanza, los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar del proceso básico desde la artesanía hasta el diseño industrial moderno, así como la evolución de las ideas de diseño y la relación entre el diseño industrial y la cultura, el arte y la tecnología; economía; los métodos generales de diseño industrial; decoración Las reglas generales de diseño, diseño de productos, diseño ambiental, etc., para tener una comprensión general del "diseño" desde la historia hasta la teoría.

20． Animación Tridimensional (3DS)

Este curso tiene 4 créditos, es un curso optativo profesional, con 72 horas presenciales y se ofrece durante un semestre. Este curso se basa principalmente en la comprensión de 3D Studio MAX (3D Studio MAX es el software de producción 3D con la base de usuarios más grande en China y el mejor software de producción de animación 3D y modelado profesional; se usa ampliamente en los campos del cine y la televisión. publicidad y producción de renderizado arquitectónico) El aprendizaje permite a los estudiantes comprender las nuevas soluciones de animación tridimensional propuestas por 3D Studio MAX y dominar funciones únicas como vistas de diagramas de interfaz, modelado, métodos de coloración extendidos y renderizado interactivo en tiempo real, lo que permite a los estudiantes no; Solo use 3D Studio MAX, pero también en términos de flujo de trabajo colaborativo, puede adaptarse a la tendencia de creciente complejidad y escala de la producción de productos y proyectos de diseño de visualización de diseño y multimedia. No solo se mantiene en el nivel de creatividad y producción personal. pero también cultiva el espíritu colectivo de colaboración de los estudiantes.

21. Estudios de perspectiva

Este curso es un curso de 2 créditos, un curso electivo profesional, con 36 horas de clase y se ofrece durante un semestre. Este curso es una ciencia que estudia las reglas de perspectiva de formas tridimensionales en un plano a partir de las necesidades de las artes plásticas. El contenido incluye los conceptos básicos y reglas básicas de perspectiva, perspectiva paralela, angulada, inclinada e inclinada de formas lineales. curvas, figuras, la perspectiva de formas especiales como sombras y reflejos, la perspectiva de las pinturas chinas, etc. Después de comprender los conceptos básicos de la perspectiva y dominar las reglas de la perspectiva paralela (de un punto), la perspectiva en ángulo (de dos puntos), la perspectiva oblicua, la miopía circular, la perspectiva de sombras y reflejos, podrá aplicar con precisión este conocimiento a la creación de animaciones. Permitir a los estudiantes dominar el conocimiento de la teoría de la perspectiva y los métodos de dibujo científico a través del aprendizaje, y ser capaces de aplicarlos en la creación de bocetos y diseños de animación.

22. Pintura Decorativa

Este curso es un curso de 2 créditos, un curso electivo profesional, con 36 horas presenciales y se ofrece durante un semestre. A través del aprendizaje, los estudiantes pueden comprender los conocimientos y conceptos básicos de "patrón" y "decoración", dominar los conocimientos básicos de composición, forma, color, etc. del arte decorativo, y dominar y aplicar los métodos de dibujo y deformación de flores y animales. , y figuras. A través del estudio de los "Fundamentos de la Decoración", a partir del boceto y la deformación, el artista tiene la capacidad de simplificar y abstraer objetos específicos.

23. Patrones Decorativos

Este curso es un curso de 2 créditos, un curso electivo profesional, con 36 horas presenciales y se ofrece durante un semestre.

A través del estudio de conceptos básicos de patrones y conocimientos teóricos básicos y técnicas como reglas formales, formas, composiciones y colores de patrones decorativos, los estudiantes son cultivados y capacitados para observar y percibir la belleza de las imágenes desde lo concreto-imaginario-abstracto. método de pensamiento de diseño, comprender y dominar las costumbres nacionales tradicionales y la composición moderna de patrones decorativos, y distinguir con habilidad y libertad las aplicaciones prácticas de los diferentes requisitos en el diseño gráfico.

24． Imágenes digitales

Este curso tiene 3 créditos, es un curso optativo limitado para carreras profesionales, tiene 54 horas de crédito y se ofrece durante un semestre. El contenido principal de este curso es: recopilación y edición de imágenes digitales. A través del aprendizaje, los estudiantes deben comprender las imágenes digitales y conceptos relacionados, dominar el funcionamiento de software de video de uso común, diversas técnicas de posedición, el uso de filtros, etc. Recomendación de software: Ulead MediaStudio.

25. Animación, Diseño, Creatividad y Expresión

Este curso tiene 3 créditos, es un curso optativo profesional, con 54 horas presenciales y se ofrece durante un semestre. El diseño de la animación moderna requiere que los diseñadores tengan una creatividad novedosa y una expresividad única. Con la premisa de aprender los métodos básicos de modelado (incluida la animación por computadora, etc.) y los métodos de producción de animación, este curso requiere que los estudiantes dominen cómo usar imágenes para expresar ciertas tramas dramáticas. Al apreciar obras de animación famosas en el país y en el extranjero, podrá familiarizarse con varios géneros de animación y su historia de desarrollo, y dominar el proceso de creación de cada género y las características de interpretación de diferentes obras. Cultivar las habilidades creativas y expresivas de los estudiantes en el diseño de animación a través de diversas prácticas de diseño de animación.

26． Animación Interactiva

Este curso es un curso electivo profesional de 3 créditos, con 54 horas presenciales y se ofrece durante un semestre. En este curso, a través del estudio de la serie de software multimedia Macromedia, aprenderá sobre los métodos de producción de animación interactiva, conceptos de lenguaje interactivo, conceptos de hipermedia y conceptos de navegación de medios. Capaz de integrar multimedia simple y aprender métodos de producción de animación interactiva basados ​​en procesos. Software recomendado: flash, Authorware, Director, etc.

27. Japonés

Este curso tiene 6 créditos, un curso optativo profesional, 108 horas presenciales y se ofrece durante dos semestres. Este curso está dirigido a principiantes que están aprendiendo japonés. Toma el conocimiento básico del japonés como contenido principal de la enseñanza. A través del aprendizaje, los estudiantes dominarán alrededor de 1500 vocabulario japonés, alrededor de 150 frases japonesas comunes y 150 patrones de oraciones japonesas, y dominarán ciertos conocimientos básicos del japonés. Comprender y dominar la pronunciación, los caracteres, la escritura, la gramática y otros contenidos, sentando una cierta base para que los estudiantes sigan estudiando japonés en el futuro.

28. Planificación de animación (publicaciones)

Este curso tiene 2 créditos, es un curso optativo profesional y se ofrece durante un semestre. Este curso tiene como objetivo cultivar la capacidad de trabajo práctico de los estudiantes y requiere que los estudiantes dominen todo el proceso de creación de animaciones; aprendan a elegir temas creativos que se adapten a las características de la animación, comprendan el sentido común sobre la adaptación y aprendan a dibujar guiones gráficos de forma independiente; completar todos los aspectos del diseño de animación; comprender el proceso de postproducción de publicaciones; aprender a comercializar marcas y productos para publicaciones a través de trabajos originales y servicios de valor agregado en el campo visual; A través del método de salir e invitar a entrar, los estudiantes pueden tener una comprensión perceptiva de la aplicación práctica de la creación de animación en la vida social, cultivar la buena capacidad de integración de recursos de los estudiantes y acumular experiencia en el diseño de animación y la planificación general de la comercialización de la animación.

29． Introducción a la cultura china

Este curso tiene 3 créditos, es un curso electivo público, 54 horas de clase y se ofrece durante un semestre. Este curso es obligatorio para la especialización de "Empleado moderno". Este curso está diseñado para que los estudiantes aprendan la cultura tradicional china. El contenido del curso se divide en tres partes: una breve historia de la cultura tradicional china; la cultura y la modernización de la cultura tradicional china. Además del libro de texto principal "Cultura tradicional china", este curso está equipado con enseñanza en línea, y la "Base de datos de información sobre la cultura tradicional china" y el "Foro de cultura tradicional china" también se publican en línea. Para que los estudiantes puedan dominar los conocimientos básicos de la cultura tradicional, también pueden utilizar los materiales con habilidad.

30. Apreciación del Arte

Este curso tiene 3 créditos, un curso electivo público, 54 horas en clase, ofrecido durante un semestre. Este curso enseña a los estudiantes conocimientos artísticos preliminares a través de la apreciación de diversas obras de arte, a fin de cultivar la capacidad de apreciación del arte de los estudiantes, mejorar su calidad y gusto estéticos y cultivar buenos sentimientos.

Otros temas (Maya)

La tecnología de animación 3D ha comenzado a entrar en la vida de las personas. Ya sean algunos anunciantes, anunciantes o desarrolladores de proyectos inmobiliarios, están recurriendo a la tecnología 3D para expresar sus productos.

Usar Maya es sin duda la mejor opción. Porque es el software de producción 3D más utilizado en el mundo. Al mismo tiempo, las potentes funciones de Maya pueden ampliar mejor los horizontes de aplicación de los diseñadores gráficos, permitiendo que muchas tecnologías que antes eran imposibles se expresen mejor, de forma inesperada y sin restricciones. Se entiende que el auge de la industria de los juegos ha hecho que las empresas de juegos en línea estén ansiosas por encontrar profesionales de producción de juegos de alta calidad, pero todos lamentan que no se encuentren buenos talentos por ningún lado. Según las estadísticas, hay menos de 10.000 personas trabajando en animación de juegos, cine y televisión en el país y, a juzgar por la tendencia de desarrollo de la industria, la brecha de talento en la especialidad de animación de medios digitales de mi país es de aproximadamente 150.000. En una industria, la manifestación más directa de la escasez de empleados es su alto estatus social y nivel de ingresos. Como trabajo creativo emergente, el diseño de juegos tiene un estatus social relativamente alto para los talentos profesionales, y el nivel salarial es generalmente más alto que el de las industrias tradicionales. Con el rápido desarrollo de las industrias de animación de juegos, cine y televisión, el nivel salarial de los diseñadores de producción que puedan utilizar hábilmente la tecnología MAYA será cada vez mayor. Con el rápido desarrollo de las industrias de animación de juegos, cine y televisión, el nivel salarial de los diseñadores de producción que puedan utilizar hábilmente la tecnología MAYA será cada vez mayor. Los talentos senior de producción de animación de MAYA tienen amplias perspectivas de empleo. MAYA es un popular software avanzado de producción de juegos y animación 3D que se aplica a acrobacias cinematográficas, comerciales de televisión, juegos 3D, etc. MAYA tiene funciones completas, trabajo flexible, alta eficiencia de producción y un fuerte realismo de renderizado. No solo incluye funciones generales de producción de efectos visuales y tridimensionales, sino que también las combina con modelado avanzado, simulación digital de telas, renderizado de cabello y tecnología de coincidencia de movimiento, por lo que muchos profesionales lo prefieren. Sin embargo, la mayoría de los campos extranjeros del diseño visual 3D utilizan MAYA. Después de dominar completamente la tecnología de aplicación de MAYA, puede trabajar como diseñador profesional de escenas y personajes de juegos en una empresa de juegos, o trabajar en una productora de cine y televisión para producir efectos especiales 3D y dibujos animados 3D en tomas de películas y televisión, o Puede trabajar en una empresa de decoración arquitectónica para realizar renders y animaciones de recorridos arquitectónicos, etc. Al mismo tiempo, buenas perspectivas de empleo y una orientación escolar internacional son también las ventajas y características de esta especialización. Wuhan 4D DreamWorks Animation Academy es una de las bases de formación de talentos CG más grandes del este de China. La promoción del "Curso de Animación MAEC" en todo el país en un ambiente feroz ha atraído una vez más mucha atención en la educación vocacional de entretenimiento digital de China en el turbulento ámbito económico. Con amplias perspectivas de desarrollo de la industria y reformas de enseñanza transparentes y visuales, el curso de animación MAEC es el primer curso de capacitación avanzada en animación en el país que sigue la ruta de marca y producto y está en línea con los estándares internacionales. Está dirigido a la producción de animación de cine y televisión. y game art. Formación profesional orientada al empleo en la industria del diseño. Este curso presenta el sistema educativo de juegos y animación de América del Norte, se integra con reconocidas instituciones de producción de cine, televisión, animación y juegos en el país y en el extranjero, lleva a cabo capacitación profesional en pleno cumplimiento de los requisitos laborales internacionales y genera talentos profesionales de animación de personajes. Para algunos estudiantes universitarios básicos, los cursos de animación MAEC, la primera marca de sistema de cursos de animación en China, se utilizan para racionalizar y dividir los cursos. Lo que los distingue de otras instituciones de formación es que permiten a los estudiantes universitarios elegir libremente los cursos según su situación real. , según sus especialidades, intereses o necesidades laborales. Haga una elección, reciba cursos de capacitación que se centren en los aspectos técnicos que desee y conviértase en un futuro modelador de animación, animador, artista de texturas, pintor original y artista de efectos especiales. Evita el patrón fijo de otras instituciones de formación que agrupan todos los cursos entre los estudiantes. No sólo subvierte el concepto tradicional de formación de talentos, sino que también se convierte en un vínculo entre los sueños profesionales y las necesidades sociales de los jóvenes contemporáneos.