¿Cuál es la diferencia entre el sistema de Stanislavsky y el sistema de Brecht?
1. Pensamientos:
1. Sistema Stanislavsky:
Requiere que los actores no parezcan existir en el escenario, sino que realmente existan en el escenario, no actuar, pero vivir.
2. El sistema de Brecht:
Aboga por que el actor esté por encima del papel, controle el papel y exprese a los personajes de la obra en lugar de que el actor se funda en el papel, entre. El personaje, de cara al público, parece estar a distancia y corre libremente.
2. Métodos de actuación:
1. Sistema Stanislavsky:
Énfasis en la primacía de los actores en el escenario y desarrollo de la naturaleza de iniciativa creativa de los actores, reflejando el estilo del director a través de la interpretación general. Enfatice la unidad de contenido y forma, la armonía entre todas las partes de la actuación y la integridad artística de la actuación.
2. Sistema brechtiano:
Adopta una estructura dramática libre y estirada para mostrar el contenido amplio y colorido de la vida desde múltiples aspectos, permitiendo a los lectores ver la vida a través de numerosos personajes y escenas. La verdadera cara de la sociedad y su complejidad y contradicciones incitan a la gente a pensar e inspiran entusiasmo por cambiar la sociedad.
3. Conceptos estéticos:
1. Sistema Stanislavsky:
Verdadero reflejo de la vida, enfatizando la misión social y el papel educativo del teatro, heredando el punto de vista estético. del materialismo ingenuo de los demócratas revolucionarios rusos en el siglo XIX.
2. El sistema de Brecht:
El método de actuación de Brecht aboga por el “método de alienación”, también conocido como “método de desfamiliarización”, que es un nuevo método que propuso. El concepto estético también es Una nueva teoría y método dramático.
Información ampliada
Sistema Stanislavsky Respecto a los principios creativos y métodos de formación de los actores, Stanislavsky lo llamó la escuela experiencial. Lo que se requiere no es imitar la imagen, sino "convertirse en la imagen", vivir en la imagen y tener una experiencia real en el proceso creativo. Por tanto, el sistema de Stanislavsky tuvo un impacto significativo en la cultura teatral mundial del siglo XX.
La primera generación de directores chinos aprendió lecciones de la teoría de dirección y actuación de Stanislavsky. Por ejemplo, durante el ensayo de "Nora", el director Zhang Min sacó las notas del director y leyó a todos este pasaje de las palabras de Stanislavsky: "En el escenario, es imposible utilizar un conjunto de fórmulas, máscaras y personajes estereotipados. Escribe para expresar personajes avanzados al estilo soviético.
En el escenario, debes pensar, esperar y comportarte exactamente como el personaje en el entorno de vida del personaje, de manera lógica, secuencial y como un ser humano. Búsqueda y acción."