Abre tu tesoro de conocimientos de ópera y presenta a todos los conocimientos de ópera que conoces.
La formación y difusión de la Ópera de Pekín
La predecesora de la Ópera de Pekín fue la compañía Anhui, que era popular en el área de Jiangnan a principios de la dinastía Qing y cantaba principalmente melodías al viento y púas altas. y Erhuang. La Compañía Hui es muy móvil, tiene contacto frecuente con otros tipos de ópera y tiene intercambios y penetraciones en melodías vocales. Por lo tanto, en el proceso de desarrollo, ha interpretado muchas óperas Kunqiang y también ha absorbido melodías de Luoluo y otras melodías diversas.
En el año quincuagésimo quinto del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), la primera Compañía Hui (Trupa Sanqing) encabezada por Gao Langting entró en Beijing para participar en una actuación que celebraba el 80 cumpleaños del Emperador. Qianlong. Posteriormente, muchas compañías de Anhui llegaron a Beijing una tras otra, las famosas son las compañías Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun. Aunque Hechun se fundó en el octavo año de Jiaqing (1803), después del decimotercer año de Sanqing, las generaciones posteriores. Aún así, también se le llamó "Las cuatro principales tropas de Anhui que ingresan a Beijing".
Durante los años de Qianlong y Jiaqing, Beijing fue el hogar de una colección de reliquias culturales, estabilidad política, prosperidad económica y artistas de todo tipo. En el escenario de Beijing, la Ópera Kun, la Ópera de Beijing y la Ópera Qin son tres pilares que se oponen entre sí. Cuando Huiban llegó a Beijing, primero se dedicaron a "integrar las óperas Qin y Beijing". En ese momento, la Ópera Qin y la Ópera de Beijing actuaban básicamente en el mismo escenario, y "no había distinción entre Beijing y la Ópera Qin". La Compañía Hui continuó con su tradición de aprender de las fortalezas de los demás y absorbió ampliamente el repertorio y la actuación. métodos de la Ópera Qin (incluida alguna Ópera de Beijing), y al mismo tiempo heredó muchos repertorios de la Ópera Kun (y también ensayó La Ópera Kunqu "El abanico de la flor de durazno") y su sistema artístico escénico ha mejorado rápidamente artísticamente.
Las características artísticas del propio Huiban son la razón principal por la que puede ganar el concurso. En términos de melodía vocal, además del nuevo sonido de la melodía de Erhuang que se canta, "conecta los sonidos de las cinco direcciones y se fusiona en uno"; en términos de repertorio, el tema es amplio y las formas son diversas; en términos de interpretación, es simple y genuino, y tiene una gama completa de habilidades. Presta atención tanto a la cultura como a las artes marciales, por lo que es adecuado para las necesidades de apreciación de una amplia audiencia.
En términos de arreglos de actuación, las cuatro principales compañías de Anhui son "cada una buena para ganar actuaciones". Sanqing gana con "axis" (interpretando nuevas obras continuamente), Sixi gana con "qu" (bueno cantando la ópera Kunqu), Hechun gana con "bazi" (bueno interpretando artes marciales) y Chuntai gana con "child" (Tomando Tong Ling como grito de guerra). Concéntrese en el arte y los negocios, pueda utilizar su experiencia y progresar rápidamente. A finales del período Daoguang, Huiban había tomado ventaja en Beijing. "Las compañías Hui deben ser las principales intérpretes en los teatros. Los grandes teatros, como la Torre Guangde, la Torre Guanghe, el Jardín Sanqing y Qingyuan, también deben estar dominados por las compañías Hui".
El crecimiento de las compañías Hui El proceso de desarrollo es también el proceso de su transformación en la Ópera de Pekín. La finalización de esta evolución está marcada principalmente por la confluencia de Hui y Han y la combinación de Pi y Huang, formando un sistema de música de canto banqiang compuesto principalmente por tonos Xipi y Erhuang, que gradualmente mejoró el sistema de interpretación de canto, canto y interpretación. El primer intérprete de ópera Han que llegó a Beijing con la Compañía Hui fue Mi Yingxian (también conocido como Mi Xizi), originario de Chongyang, Hubei (algunos dicen que Anhui nació en el año 45 del reinado de Qianlong (1780) y). Se unió a Chuntai alrededor del período Jiaqing. La Compañía Hui vino a Beijing a cantar, actuó en Zhengsheng, era buena en las obras de Hongsheng y su reputación era muy alta. Durante el período Daoguang (1821-1849), cada vez más artistas de la ópera Han vinieron a Beijing para unirse al grupo de canto Hui, y los famosos incluyen a Wang Honggui, Li Liu, etc. También impulsó la innovación y el desarrollo de Xipi tune.
Con los esfuerzos conjuntos de los actores Hui y Han, la mezcla de tonos Xipi y Erhuang se fue logrando gradualmente. Al principio, según diferentes obras y diferentes fuentes, Xipi o Erhuang se cantaban por separado, luego, algunas óperas cantaban tanto Xipi como Erhuang, e incluso en la misma aria, se cantaba primero Erhuang y luego se cantaba Xipi, y podían ser. coordinados entre sí e integrados.
En términos de fonología, se forma el ritmo de "Rima de Zhongzhou, rima de Huguang". Los sonidos de los personajes se mezclan con los sonidos de Beijing y Hubei, y los dos valores de cuatro tonos de. Se utilizan Beijing y Hubei "rima".
Los instrumentos de acompañamiento de Erhuang pasaron por varias iteraciones, y finalmente la flauta fue abandonada durante los años Xianfeng y Tongzhi (1851-1874), y el huqin (con diferentes afinaciones) se usó uniformemente con Xipi, pero el Hui La clase todavía se usaba al cantar y soplar. Tradicionalmente acompañado de flautas.
En los últimos años del reinado de Daoguang, surgieron un gran número de óperas Xipi, y era común que las compañías Hui representaran juntas óperas Pixi amarillas. El repertorio que suelen interpretar Cheng Changgeng de la Compañía Sanqing, Zhang Erkui de la Compañía Sixi, Yu Sansheng y Li Liu de la Compañía Chuntai y Wang Honggui de la Compañía Hechun son más o menos los mismos que los repertorios tradicionales que se ven comúnmente en la Ópera de Pekín. etapa posterior, la evolución de la Compañía Hui hacia la Ópera de Pekín terminó aquí (alrededor de 1840, aunque en ese momento no se llamaba Ópera de Pekín). Otra teoría es que la Ópera de Pekín se formó después de que Tan Xinpei se hiciera famoso (a finales del siglo XIX y principios del XX). La razón es que solo entonces la ópera Pihuang tenía estándares estrictos desde la música y la interpretación hasta la pronunciación y la rima del canto y el canto antes de eso, es decir, en la era Cheng Changgeng, todavía pertenecía a la categoría de melodía Hui;
En el sexto año de Tongzhi (1867), la Ópera de Pekín se extendió a Shanghai.
El recién construido Teatro Mantingfang invitó a clases desde Tianjin a Beijing y fue bien recibido por el público. Ese mismo año, Dangui Tea Garden invitó a un gran número de actores famosos de la Ópera de Pekín a través de la Compañía Sanqing en Beijing. Muchos de ellos se establecieron en Shanghai, formando una familia de la Ópera de Pekín del sur con sede en Shanghai. Posteriormente, más Jingjiao llegaron al sur uno tras otro, los famosos incluyen a Zhou Chunkui, Sun Juxian, Yang Yuelou, Sun Chunheng, Huang Yueshan, Li Chunlai, Liu Yongchun y Bangzi Huadan Tianjiyun (Xiang Jiuxiao), etc., haciendo así que Shanghai se convierta en otro al lado del Centro de la Ópera de Pekín.
Antes de esto, en los primeros años de Xianfeng, Shanghai ya había tenido actuaciones de Kun Troupe y Hui Troupe. Después de que la Ópera de Pekín llegó a Shanghai, la situación de las óperas de Beijing y Hui en el mismo escenario, las óperas de Beijing y Kunming en el mismo escenario y Beijing Bang (bangzi) también aparecieron en el mismo escenario. Esto jugó un papel importante en la formación de las características de la Ópera de Pekín del Sur. Wang Hongshou (San Mazi), un destacado actor de la compañía de Huizhou, participó a menudo en actuaciones de la compañía de Beijing después de llegar a Shanghai y trajo algunas óperas de Huizhou a Beijing, como "Xu Ce corriendo por la ciudad", "Barriendo el libro bajo la canción". ", "Snow Embracing Blue Pass", etc. La compañía ha incorporado una de las melodías principales de la compañía Hui, "Gao Bo Zi", a la música de la ópera de Pekín, y también ha absorbido algunas óperas de Hongsheng y sus métodos de interpretación de la compañía Hui. en la ópera de Pekín. Esto ha contribuido en cierta medida a ampliar el repertorio de la Ópera de Pekín y enriquecer el arte escénico. Además, las actividades artísticas del artista bangzi Tian Jiyun en Shanghai también tuvieron un impacto en el desarrollo de la Ópera de Pekín del Sur. Sus "obras de faroles" y "Palacio Taurino" son en realidad la secuela de las posteriores "escenografía organizada y obras con guión". A partir del quinto año de Guangxu (1879), Tan Xinpei fue a Shanghai seis veces. Más tarde, actores famosos como Mei Lanfang actuaban a menudo en Shanghai, lo que promovió el intercambio de la Ópera de Pekín entre las escuelas del norte y del sur y aceleró el desarrollo de la Ópera de Pekín. Arte de la Ópera de Pekín.
Antes de que la Ópera de Pekín entrara en Shanghai, es decir, después del décimo año de Xianfeng (1860), se extendió rápidamente a todas partes del país con viajes de negocios y actuaciones itinerantes de compañías de teatro. Por ejemplo, Tianjin y el área circundante de Hebei son una de las primeras áreas donde se extendió la Ópera de Pekín. En los últimos años de Daoguang, Yu Sansheng estuvo activo en Tianjin (él y su padre fueron enterrados en Tianjin después de su muerte), el actor Arlequín Liu Gansan trabajó por primera vez en la taquilla de Tianjin y luego fue a Beijing para "ir a"; el mar". El actor de Laosheng, Sun Juxian, también era fanático de Tianjin.
Shandong es el único lugar donde las óperas de Huizhou entran y salen de Beijing, y los comerciantes de Shandong son una fuerza importante en las actividades económicas de Beijing, por lo que Shandong ha tenido representaciones de la Ópera de Pekín durante mucho tiempo. Ya en el período Qianlong, los artistas de Anhui llegaban a la Mansión de Confucio en Qufu para actuar en obras de teatro. Las primeras áreas donde se extendió la Ópera de Pekín incluyen Anhui, Hubei y las tres provincias del noreste. A principios del siglo XX, las actividades de la Ópera de Pekín existían en lugares tan al sur como Fujian y Guangdong, tan al este como Zhejiang, tan al norte como Heilongjiang y tan al oeste como Yunnan. Durante la Guerra Antijaponesa, la Ópera de Pekín también se desarrolló enormemente en Sichuan, Shaanxi, Guizhou, Guangxi y otros lugares.
Se cree generalmente que el final del siglo XVIII fue el primer apogeo del desarrollo de la Ópera de Pekín. En ese momento, no solo las representaciones de ópera folclórica eran prósperas, sino que también había muchas representaciones de ópera en el palacio. Debido a que todos los nobles reales amaban la Ópera de Pekín, las excelentes condiciones materiales en el palacio brindaron ayuda favorable para las representaciones de la Ópera de Pekín, regulaciones de vestimenta, maquillaje facial, escenografía, etc. La influencia mutua entre las óperas folclóricas y cortesanas condujo al desarrollo sin precedentes de la Ópera de Pekín.
El período comprendido entre los años 1920 y 1940 fue el segundo apogeo de la Ópera de Pekín. La prosperidad de la Ópera de Pekín durante este período estuvo marcada por el surgimiento de muchas escuelas, la más famosa de las cuales es Mei (Mei Lanfang). 1894-1961). Hay cuatro facciones principales: Shang (Shang Xiaoyun 1900-1975), Cheng (Cheng Yanqiu 1904-1958) y Xun (Xun Huisheng 1900-1968). Las diferentes escuelas de la Ópera de Pekín tienen un gran número de actores famosos que actúan en los escenarios de grandes ciudades como Shanghai y Beijing. El escenario artístico de la Ópera de Pekín es muy próspero.
Mei Lanfang es uno de los artistas de la Ópera de Pekín más famosos del mundo. Aprendió ópera a los 8 años y actuó en el escenario a los 11. Durante sus más de 50 años de carrera escénica, Mei Lanfang creó y desarrolló el canto, el diálogo, la danza, la música, el vestuario, el maquillaje y otros aspectos del rol femenino, formando un estilo artístico único.
En 1919, Mei Lanfang dirigió una compañía para actuar en Japón, y el arte de la Ópera de Pekín se difundió en el extranjero por primera vez; en 1924, dirigió una compañía para actuar en Japón nuevamente, y en 1930; Mei Lanfang dirigió un equipo de veinte personas. Visitó los Estados Unidos para actuar y logró un gran éxito. En 1934, fue invitado a visitar Europa y actuó en la Unión Soviética, lo que atrajo la atención de la comunidad teatral europea. Desde entonces, la Ópera de Pekín ha sido considerada en todo el mundo como la escuela de teatro de China.
Desde la reforma y apertura de China, la Ópera de Pekín ha logrado nuevos avances. Especialmente como esencia del arte tradicional, ha recibido un fuerte apoyo del gobierno chino. Hoy en día, el Teatro Chang'an de Beijing representa obras de la Ópera de Pekín durante todo el año, y el Concurso Internacional Anual de Entusiastas de la Ópera de Pekín atrae a entusiastas de la Ópera de Pekín de todo el mundo. La Ópera de Pekín también es un tema reservado en los intercambios culturales entre China y países extranjeros.