¿Cómo dibujar un buen retrato?

1. La forma básica de los personajes es inexacta. Incluyendo el movimiento de la cabeza, el contorno exterior de la cabeza y el rostro, la posición de los rasgos faciales, la relación entre el retrato y el cuello y los hombros, etc.

2. Incomprensión de la estructura de la cabeza. La falta de conocimiento de la anatomía, la incapacidad de ver la esencia a través de los fenómenos y el agarre estricto de los huesos y los músculos principales para expresar, hacen que la forma se afloje y las líneas, la luz y la sombra no puedan encajar en su lugar.

3. El concepto tridimensional no es fuerte. Dado que el yeso geométrico tridimensional es claro y fácil de distinguir, pero la forma de la cabeza es relativamente compleja, a menudo cae en una descripción parcial y descuida la observación y expresión tridimensional, careciendo de la profundidad adecuada.

4. La sensación general no es fuerte. Se hurga los ojos, la nariz y la boca sin cesar. El cabello y las orejas están peinados descuidadamente, la relación entre el cuello y los hombros no se toma en serio y la imagen es desordenada y descoordinada.

5. No prestar atención a la posición del hueso parietal. Debido a que el cabello cubre el cráneo, el espacio entre los huesos frontal y parietal a menudo se acorta, lo que hace que parezca extremadamente incómodo.

Todo esto muestra que algunos candidatos aún no pueden captar el sentido general a nivel macro, dominar las formas básicas y prestar atención al procesamiento completo de la imagen en profundidad, y a menudo se enredan en minucias. Es necesario mejorar los logros artísticos y existe una necesidad urgente de mejorar los métodos de observación y los pasos de pintura.

A continuación, hablaré sobre los pasos y métodos de pintura basados ​​en el contorno del boceto del avatar.

El primer paso es concebir y componer el cuadro. Los candidatos deben desarrollar el hábito de observar las características de los objetos y generar sus propias emociones antes de pintar. Considere cómo comportarse según la ocupación, la edad, el temperamento, los pasatiempos, etc. del objetivo, y qué efecto desea lograr al final. Con confianza en mente, escriba con audacia y libertad.

No te apresures a pintar. Al componer el cuadro, presta atención a si la posición del personaje es adecuada y si hay un espacio más grande frente al personaje. Aunque esto sea un cliché, es la clave para determinar si todo el cuadro está completo y cómodo.

El segundo paso es prestar mucha atención al contorno. Esto es muy importante. Los edificios altos que se elevan desde el suelo son inimaginables sin unos cimientos sólidos en las paredes. El contorno es la base del muro.

Para captarlo con precisión, debemos captar la forma básica de la cabeza, la posición de los rasgos faciales, la posición de la intersección entre la luz y la oscuridad, y la relación entre la cabeza y los hombros.

Para dibujar un contorno preciso, debes observar y comparar el conjunto, y utilizar líneas auxiliares que ayuden a determinar la posición. A la hora de captar la apariencia, debemos prestar mucha atención a las características

y dibujar como ellas. La apariencia comienza a tomar forma y la imagen está lista para emerger. Así como el artista en la entrada del parque usa tijeras para siluetar la figura, puede revelarla fácilmente. Aunque la estructura interna detallada no se puede ver claramente, aún podemos reconocerla. Algunos estudiantes no prestaron atención a este paso y la forma aún era muy vaga, por lo que pintaron apresuradamente los rasgos faciales. ¿Cómo puede una pintura dibujada como esta aproximarse al tema?

Sobre la base de dibujar con precisión la apariencia, también es necesario trabajar duro la posición de los rasgos faciales. Al dibujar rasgos faciales, preste atención al uso del eje central. Excepto en el frente absoluto, el eje central es una línea solitaria según el movimiento de la cabeza. Muchos estudiantes no entienden esto cuando dibujan en un ángulo ligeramente lateral. , la cabeza siempre gira. Si no vas allí, claro que te sentirás muy mal.

. La posición de los rasgos faciales se puede basar en las reglas básicas de tres paradas y cinco ojos, para conocer las características de imagen de las personas en su naturaleza sexual y para dibujar las miles de diferencias entre las personas.

Al contornear, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas. Si este paso no es exacto, no profundices y mucho menos luces y sombras. Al dibujar las cejas, se debe prestar atención a los puntos óseos en las concavidades superiores e inferiores de las cuencas de los ojos y a las cejas oscuras y claras que se presentan por el giro convexo de los huesos temporales. Al dibujar los ojos,

las cuatro esquinas de los ojos deben estar en una línea paralela; de lo contrario, los ojos estarán altos y bajos y te sentirás incómodo. Dibujar los ojos es muy importante. Hay una diferencia entre los párpados superiores y los inferiores.

Generalmente los párpados superiores son más pesados ​​por su grosor y las pestañas más profundas, que proyectan sombras sobre los globos oculares. Suelen ser la parte más profunda de toda la pintura. Es muy animado y es fácil envolver los globos oculares en los párpados. Los párpados inferiores deben brillar cuando se exponen a la luz, de lo contrario parecerán maquillaje. La caracterización de la boca también está relacionada con la expresión de la persona.

En primer lugar, es necesario determinar el grosor de los labios superior e inferior, y también prestar atención al hecho de que los labios no se pueden dibujar con una línea demasiado apretada. Los movimientos hacia arriba y hacia abajo. boca son muy sutiles. Las orejas deben dibujarse junto con los ojos

La nariz y la boca. Algunos candidatos no están dispuestos a dibujar más orejas e incluso las consideran una carga. O no puede atravesarlo, afectando el espacio, o puede saltar demasiado, destruyendo todo.

La línea de unión entre la luz y la oscuridad es la clave para determinar la profundidad y el volumen de la cabeza. Los pómulos se encuentran en la parte más prominente de la línea de unión, que puede ser alta o baja, prominente o <. /p>

suave y visible Depende de las características. Aunque los pómulos de la zona clara no son tan evidentes, hay que dibujarlos simétricamente con las zonas oscuras. Por cierto, la simetría es muy importante al dibujar personajes. Por ejemplo, se deben considerar al mismo tiempo dos ojos, dos orejas, dos fosas nasales, etc.

El color inherente del cabello es el negro. Si lo analizas detenidamente, de ninguna manera es completamente oscuro, también hay un contraste entre la luz y la oscuridad. El cabello se forma en el cráneo. Se debe considerar la estructura del peinado y la luz y la sombra. Intenta que tu cabello quede esponjoso y texturizado.

El tercer paso es caracterizar en profundidad. En este momento es necesario observar bien para ver qué partes son las más profundas y fuertes, y comenzar desde estos lugares.

Generalmente, comienza por las cejas, los ojos, la nariz y los huesos temporales. puedes captar las características a la vez, dibujar una relación grande, pero debemos evitar captar un poco de reflejo mirando fijamente el dibujo repetidamente, lo que hará que el dibujo parcial sea excesivo y la relación se desequilibre. . Se puede considerar qué dibujar primero y qué dibujar a continuación en función de las características del objeto. Por ejemplo, si el ángulo está un poco desviado, los pómulos son más prominentes, algunas cejas son espesas y llenas de personalidad y algunos ojos. brillante y animado, luego decida basándose en esto Expandir.

Mantenga siempre la relación general mientras profundiza y comprenda que la calidad de una pintura depende principalmente del sentido general y la integridad de la imagen completa, si

si simplemente se queda en la imagen. pluma y tinta, en cuanto a los rasgos faciales, si crees que es el toque final e ignoras otros aspectos, el panorama completo no será bueno. Cuando vamos a una exposición de arte,

siempre nos quedamos a distancia y miramos el cuadro completo. Nos interesan ciertas partes, y luego nos acercamos y no miramos más de cerca. La exposición de arte corre hacia la pintura y la mira fijamente. Mira la pieza

¿No sería ridículo?

En el estudio en profundidad, primero me centro en el contraste entre la luz y la oscuridad en toda la imagen, que comparo con la contradicción principal. Luego está la proporción entre oscuridad y oscuridad y entre luz y luz. La comparo con una contradicción secundaria. La contradicción principal determina la contradicción secundaria, capta la gran relación y presta atención a la relación sutil.

El panorama completo tiene sus aspectos principal y secundario, y puede profundizarse de manera ordenada. Cada vez que profundices, comienza desde la parte más convexa y avanza hacia la siguiente parte brillante. Al dibujar los ojos, preste atención a toda la relación alrededor del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar la boca, considere la superficie del bloque del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar la nariz, preste atención a la conexión entre los huesos nasales, las alas de la nariz y las mejillas. . Al mismo tiempo también se debe considerar la proporción de esta parte en todo el rostro. En resumen, cuando profundice, considere siempre la situación general y las prioridades deben estar en el lugar que les corresponde.

El cuarto paso es el ajuste. Generalmente, cuando los candidatos dibujan, siempre les gusta seguir dibujando hasta el final y quedarse sin aliento. ¿Cómo puedo

tener tiempo para pensar en ello y reservar entre 15 y 20 minutos para ajustar las relaciones importantes? De hecho, esta idea es muy inapropiada. El ajuste es a la vez profundo y resumido, lo que hace que el efecto general de la imagen sea más completo. Requiere resta, integración de detalles triviales y fortalecimiento de las relaciones. El ajuste también es un reflejo integral de los logros artísticos de los candidatos

Qué tipo de efecto de imagen se presenta frente al examinador y qué tipo de efecto de imagen se utiliza para destacar entre los muchos candidatos

, vale la pena reflexionar sobre esto.

Para dibujar buenos retratos, sobre todo que te gusten. Evite descripciones formuladas y conceptuales de personajes iguales y mecánicos.

Es como si los personajes estuvieran tallados en un modelo y siempre estuvieran aburridos y sin vida. Para dibujar un personaje realista, primero debes tener forma y espíritu.

Presta atención a la representación de la personalidad y las emociones internas del personaje. Siempre que prestes más atención a la expresión de los cambios emocionales en las cejas, los ojos y la boca durante la práctica diaria, y dibujes en el momento más natural y vívido, podrás darle vida a la imagen. Creo que tener forma y espíritu es el requisito más alto para dibujar retratos, y no se debe perseguir después de mejorar las habilidades.

En resumen, para dibujar buenos bocetos de retratos y obtener una base sólida y una capacidad de modelado precisa, aún necesitas dibujar más. Como dice el refrán,

“La práctica hace la perfección”, y las habilidades surgen del trabajo duro y el estudio. Al mismo tiempo, deberíamos prestar más atención a las buenas pinturas, mejorar nuestra apreciación y luego explorar con valentía muchos aspectos.