¿Cómo convertirse en un agente de arte?
El primer paso para dedicarse al negocio del arte es aprender a convertirse en un agente de arte. Las obras de arte analizadas aquí se refieren específicamente a obras creadas por artistas que aún están vivos y no involucran antigüedades, caligrafía ni pinturas. , etc. categoría.
Las razones del éxito de destacados agentes del arte son, en primer lugar, su infinito amor por el arte. Se adentraron en los talleres de los pintores. En aquella época, muchos artistas se encontraban en ciudades remotas y no podían. comprar billetes si tuvieran que apretarse. Para llevar la obra de vuelta en el tren de cuero verde, normalmente hay que retirar el lienzo del marco y enrollarlo antes de poder facturarlo o transportarlo como equipaje. En segundo lugar, se atrevieron a comprar las obras. Los "guías turísticos de arte" de sus contemporáneos hoy casi nunca abandonan su presencia. Por eso he subrayado repetidamente que "si no se compra, no se gana". Debido a los inconvenientes del transporte y las ventas fuera del sitio, estos comerciantes deben comprar las obras. Al mismo tiempo, la compra en efectivo puede obtener obras a precios ultrabajos y obtener las mejores obras de los pintores cuando una persona esté lista para comprar. las obras con dinero en efectivo, lo que significa que tiene que evaluar cuidadosamente las obras del pintor y correr el riesgo de no poder venderlas. La llamada presión también trae motivación. La compra representa un juicio sobre un determinado tipo de obra de arte y es una afirmación. Aquellos que no se atreven a juzgar y afirmar las obras de arte desde el corazón definitivamente no serán buenos marchantes de arte. Por lo tanto, ahora es difícil para las galerías que dependen del envío de obras desarrollarse. Como dice el refrán: "¿Cómo puede la gente creer en algo si no tiene confianza en ello?". Incluso a principios de la década de 1990, estos exitosos marchantes de arte se ganaron la confianza de los artistas y monopolizaron sus recursos comprando obras. Por ejemplo, las obras representativas del período "posterior a 1989" fueron básicamente monopolizadas por los empresarios de Hong Kong Man Siu-lai. Zhang Songren y otros. Finalmente, está la capacidad de desarrollar el mercado. En cualquier caso, lo más importante para un agente de arte exitoso es vender arte a las personas que lo necesitan. Entonces, cómo encontrar a estas personas que necesitan arte se ha convertido en una habilidad, al igual que. Como cazador, primero debes encontrarla. La presa requiere buena puntería; de lo contrario, ni siquiera un francotirador será de utilidad.
Volviendo a la línea principal, primero haz una evaluación de ti mismo para ver si tienes las condiciones adecuadas para convertirte en un agente de arte: dominio de un idioma extranjero, te gusta conocer extraños, tener un sentido de confianza, persistencia e integridad Carácter, etc., estos son los requisitos mínimos para un agente de arte.
La comprensión del arte no es una habilidad innata de los seres humanos. Debe dominarse mediante el aprendizaje adquirido. Estos aprendizajes incluyen: leer historia del arte internacional, visitar museos para ver obras maestras clásicas e ir al arte. galerías para ver obras de artistas maduros, ir a galerías famosas para ver exposiciones de artistas actuales, asistir a exposiciones privadas de artistas, escuchar conferencias, ver avances de subastas, etc. Ahora que existe Weibo, debería consultar más Weibo para obtener información en tiempo real.
En el campo del arte contemporáneo, no existe un estándar absoluto para evaluar los logros de un artista, pero ¿sobre qué base determinamos si un artista tiene posibilidades de éxito? Una visión poco saludable y popular en la sociedad actual es la exageración. Se cree que mientras gastes dinero en publicidad, podrás convertir a alguien en un maestro. Esta visión morbosa hará que muchos inversores caigan en un abismo sin fondo y nunca salgan. Por ejemplo, hay un pintor en Shanghai que anuncia sus obras en el metro y en vallas publicitarias al aire libre durante todo el año. También gasta dinero para realizar exposiciones en el Museo de Arte de Shanghai (Weibo). En Shanghai, confía en que pidió a algunos agentes inmobiliarios que vendieran sus cuadros decorativos. Aunque la sociedad actual es muy impetuosa y superficial, es difícil triunfar en la industria del arte sin unos cuantos pinceles, por lo que el día de salir adelante está lejos. Tomemos otro caso, también de Shanghai, donde una persona utiliza pinturas al óleo para pintar dramáticas máscaras faciales, las expone en hoteles de cinco estrellas durante todo el año, también realiza sus obras con bordados y las vende como regalo en algunos foros económicos. También organiza subastas. El precio llegaba a los cinco o seis millones por pieza... pero todo esto se convirtió en una broma para todos. Esto sólo puede demostrar que no hay nada bueno o malo en la exageración en sí. La clave es que lo que especulas es bueno; de lo contrario, nadie lo comprará si especulas sobre la basura. Después de mucho tiempo de especulación, eres tú quien paga. la factura final.
Los amigos que presten atención a la historia del arte occidental o a la historia del arte internacional encontrarán una característica distintiva, que es la lógica clara y la relación genealógica contextual. La historia del arte occidental es un movimiento artístico que ocurre inmediatamente después de otro movimiento. Etapa histórica tiene hechos significativos o personajes clave.
Por ejemplo, el desarrollo de la historia del arte moderno es el impresionismo, seguido por el postimpresionismo, el fauvismo, el cubismo, el arte abstracto, el surrealismo y luego la Escuela Azul y el expresionismo abstracto en los Estados Unidos. Los movimientos se suceden uno tras otro, por lo que la historia. del arte occidental Es la historia de los movimientos artísticos. Sólo dominando su lógica de desarrollo podremos encontrar la llave de la puerta del arte occidental.
La lógica de desarrollo del arte chino es completamente diferente a la del arte occidental. Incluso se puede decir que no existe ninguna lógica que se pueda deducir para el desarrollo del arte chino. Estudiamos la historia del arte chino utilizando el método cronológico, y está estrechamente vinculado a la política (el arte chino está vinculado a la ideología política no sólo después de la fundación de la República Popular China, sino también en la sociedad feudal). más en la antigüedad, la mayoría de ellos se expresan en estética y gusto, porque los temas de las pinturas tradicionales chinas son fijos y son solo categorías limitadas como flores y pájaros, paisajes, damas, etc., y no tienen relación directa con. vida real. Son accesorios para el autocultivo, el cultivo del carácter y el sentimiento.
Solo si dominas la historia del arte, cuando ves una obra, puedes pararte frente al trasfondo histórico de la obra y analizar el valor de la obra. Ninguna obra puede separarse de la época. en ese momento Y existe de forma independiente, porque el arte es ante todo un producto de la época y, por supuesto, conserva la huella de la época. Pero volviendo al tema de los agentes del arte, lo que queremos intermediar son las obras de artistas que todavía están creando. Comprender la historia no significa que se pueda utilizar la historia del arte para que cualquier artista pueda juzgar su valor. Haga que su juicio racional sea más preciso. Pero a la hora de afrontar una obra, seguimos confiando en la intuición, que es muy importante. Te pueden conmover cuatro aspectos: el shock, la emoción, la sabiduría o algún tipo de belleza. Evito las técnicas aquí. Aunque muchos chinos están demasiado obsesionados con las técnicas de producción cuando miran obras como pinturas al óleo, especialmente muchas pinturas realistas, de hecho, este tema es muy aburrido, ni siquiera voy a discutir estos vulgares realistas. Pinturas, incluso los llamados artistas famosos como Yang Feiyun, Chen Yifei, Liu Yi, al menos en mi opinión, no tienen nada que ver con el arte del que estoy hablando. Lo que quiero decir es recordarles, amigos, que no se dejen engañar por estas obras de artesanos superficiales e irreflexivos.
De hecho, es un trabajo técnico muy exigente para un agente seleccionar artistas. Sólo puedo decir que no existe un estándar absoluto, pero sí la dirección correcta. Además, la historia del arte siempre engaña al juicio humano. Muchos artistas que están llenos de halo en vida suelen desaparecer al cabo de cien años, y algunos incluso pasan al lado opuesto de la historia. También hay casos en los que artistas que alguna vez estuvieron en la pobreza han dado la vuelta. Estos casos les dicen a los marchantes de arte que cómo equilibrar los intereses actuales y la reputación póstuma es una lección profunda. Pero la gente siempre es muy miope, especialmente en el entorno económico actual. Por ejemplo, la llamada pintura realista académica, ya sea Chen Yifei que ha recibido reputaciones mixtas o Chen Danqing que ahora está en la cima de su poder. Eventualmente será expulsado de la historia del arte (discutiré las razones específicas en detalle en otro artículo), pero esto no afecta el hecho de que algunas personas han ganado mucho dinero a través de estos pintores. Porque el único criterio para medir el éxito de un empresario es la riqueza. Incluso si existen condiciones adicionales, sólo puede basarse en la ley, siempre que todas las operaciones cumplan con la ley, no debe ser condenada. Si hay necesidad de condena, primero se deben condenar las leyes erróneas.
Hoy en día, los artistas exitosos deben tener algunas cualidades necesarias, especialmente los artistas contemporáneos, primero deben tener la capacidad de aprender. Los artistas contemporáneos no son jarrones que puedan reemplazar sus propios esfuerzos y esfuerzos en la exploración artística. . Aunque el arte contemporáneo ha entrado en la etapa actual, ha habido grandes cambios en el sistema de creación, como talleres que emplean a decenas o incluso cientos de trabajadores para producir obras, etc., pero todos deben prestar atención a la esencia de este fenómeno, solo a la alma del creador de la obra Sólo si sigue siendo profundamente encantador todo esto podrá encajar, de lo contrario todo será una tontería.
Cómo llevarse bien con los artistas. La relación entre artistas y managers se trata de logros mutuos, en lugar de que uno intente cambiar al otro, especialmente aquellos que siempre son fuertes y están acostumbrados a ser jefes, a quienes les gusta imponer su voluntad a los demás. Por favor, no instruya a los artistas a crear obras, pero trate de encontrar formas de crear más y mejores oportunidades para que los artistas creen mejores obras.
Entonces un artista es como una gallina vieja criada por un agente. Sólo cuando está bien alimentada puede poner huevos. ¿Qué pasa si se encuentra con una gallina vieja que sólo come caca pero no puede poner huevos? ¿Cómo resuelven los agentes inteligentes este problema? Volviendo al primer paso, primero haga un juicio adicional sobre el artista. ¿Fue incorrecta la elección original? En muchos casos, si es fácil de vender en el mercado no es el único criterio para medir a un artista. Si está seguro de que no hay nada malo en la elección del artista, continúe avanzando. Pero en este momento, la mayoría de la gente cometerá un error grave y estúpido: empezar a especular sobre las intenciones del mercado en un intento de forzarlo. el artista a cambiar de dirección. Me gustaría recordarles que, de hecho, las llamadas obras que le gustan al mercado son en realidad productos de Dafen Village y pinturas de los talleres de pintura del mercado de flores y pájaros en varios lugares. Entonces, si intentas atender al mercado, debes abandonar la carrera de agente lo antes posible, porque esto no tiene ninguna relación con el arte del que estoy hablando.
Encontrar un buen artista es tan difícil como encontrar un buen artista hoy en Panjiayuan. Es precisamente porque hay tan pocos buenos artistas que hay que tener la mente abierta para tener posibilidades de ganar. Hay muchos artistas en China, incluso demasiados, pero es importante entender que esto significa que los agentes tienen que enfrentar enormes desafíos y tienen que usar más energía y fuerza física para seleccionar algunos artistas destacados entre las muchas mediocridades. paciencia y cuidado necesario. Una actitud orgullosa te hará perder buenas oportunidades.
Después de elegir al artista que te gusta, el agente o la galería tendrán que llevarse bien con el artista durante mucho tiempo. Muchos galeristas y agentes usan sus pequeños cerebros para planificar y firmar contratos con los artistas. escribir el contrato en una escritura de venta para estar seguro. De hecho, no hay absolutamente ninguna necesidad de preocuparse por esto. Recuerde que la intermediación de arte es una industria elegante. Debe mantener una actitud simple y elegante, tratar a los artistas con los que trabaja con generosidad y entusiasmo y tener un corazón para servir. para brindar más servicios y ayuda a los artistas. Si un agente quiere convertirse en artista, debe dar el 100% para encargarse de todo excepto la creación para el artista (no interfieras con la vida familiar, este es un punto especial al que debes prestar atención. Como resultado, lo harás). Descubre que el artista no puede deshacerse de ti en absoluto, porque si un artista quiere tener éxito en la sociedad actual, las obras y creaciones no representan ni el 20% del total de la obra. Exposiciones, medios, seminarios académicos, subastas, publicaciones. , etc. definitivamente no son algo que un artista pueda manejar.
Ser hábil en el trato con los artistas. Mucha gente cree erróneamente que es necesario llevarse bien con los artistas para convertirse en agente. De hecho, lo que yo enfatizo es la profesionalidad y mantener una distancia necesaria. Mucha gente no puede entender por qué debemos mantener la distancia, porque los artistas profesionales deben estar al 100%. % comprometido Especialmente en el período pico de la creación, puedes ser como un lunático o un loco con ideas asombrosas... Estas cosas que van más allá de las reglas suelen ser muy importantes para el crecimiento de un artista, por lo que no solo debes reservar. Tales oportunidades para el artista, pero también le impiden estar Bajo la influencia de los artistas, poco a poco va perdiendo las características que debe tener un empresario. Esto es muy sutil, la relación entre un artista y un agente no es para convertir a un hombre de negocios en un artista, ni es para convertir a un artista en un hombre de negocios. Es hacer que uno más uno sea mayor que dos, de modo que. el artista se convierte en un gran artista y el agente se convierte en un gran artista. Un empresario y agente destacado debe ser bueno para comprender la creación del artista, alentarlo y darle confianza, brindarle más información sobre la industria y oportunidades de exhibición, y permitirle probar cosas nuevas. Técnicas y materiales, estos son muy importantes.