Maestro del Drama

En la industria del entretenimiento, las estrellas imperecederas como Andy Lau siguen siendo extremadamente raras. Si una estrella quiere prosperar en la industria del entretenimiento durante mucho tiempo, debe tener un lado admirable, de lo contrario no sería el caso. Andy Lau siempre ha sido una estrella sentimental con buena reputación. Ésta es una de las principales razones por las que Andy Lau sigue siendo imperecedero.

Andy Lau también tiene otro maestro en el continente, el famoso maestro de la Ópera de Sichuan, Peng Denghuai. Se dice que Andy Lau se convirtió en discípulo de Peng Denghuai principalmente porque ambos participaron en la Gala del Festival de Primavera de CCTV. El repentino cambio de rostro de Peng Denghuai sorprendió a Andy Lau.

Entonces, ante las duras súplicas de Andy Lau, incluso dos veces, el maestro que cambia la cara, Peng Denghuai, aceptó la solicitud de Andy Lau y aceptó a Andy Lau como su discípulo. En ese momento, Andy Lau también siguió la ceremonia tradicional para convertirse en discípulo del maestro transformador Peng Denghuai.

Sin embargo, después de que el maestro Peng Denghuai, que cambiaba la cara, aceptara a Andy Lau como su aprendiz, causó revuelo en la opinión pública y fue criticado por algunos medios. Algunas personas en el teatro incluso piensan que Peng Denghuai se está promocionando, promoviendo el arte, etc. En resumen, lo tiene todo.

Ante las acusaciones del mundo exterior, Peng Denghuai cree que no ha hecho nada malo. La opinión pública es controvertida, principalmente porque Andy Lau es demasiado conocido. Peng Denghuai dijo que eligió a Andy Lau por su buena reputación, que puede aumentar la popularidad y la influencia del cambio de rostro de la Ópera de Sichuan, lo cual es una doble victoria.

Hablando del maestro transformador de la Ópera de Sichuan, Peng Denghuai, nacido en 1946 en Ziyang, Sichuan. Comenzó a aprender habilidades para cambiar caras a la edad de 8 años y puede cambiar 14 caras en 25 segundos. Y Peng Denghuai tiene tanto éxito que en realidad tiene que agradecer a la persona detrás de él, es decir, su esposa.

Esto es similar a la situación de Andy Lau. Después de que Andy Lau y su esposa se casaron, su esposa pagó mucho en silencio detrás de escena. Recientemente, en el cumpleaños de Andy Lau, rara vez cantó en vivo para su esposa e hija, lo que hizo que a su esposa se le llenaran los ojos de lágrimas.

Del mismo modo, el maestro de Andy Lau, Peng Denghuai, es igual. La razón por la que su rostro cambió fue que su esposa, que era buena cosiendo, le hizo una máscara que le cambiaba el rostro. Peng Denghuai y su esposa Zhang Baoqin han estado juntos durante muchos años desde que se dieron cuenta de que se iban a casar. No importa la pobreza o la enfermedad, son inseparables.

Desafortunadamente, la esposa de Peng Denghuai sufrió parálisis facial hace muchos años, y ya han pasado más de 30 años. El maestro que ha estado cambiando la cara con su esposa desde la infancia no puede hacer nada con respecto a la parálisis facial de su esposa. Peng Denghuai también hizo todo lo posible por conocer el tratamiento de la parálisis facial, pero fue en vano.

Como dicen, nueve de cada diez veces puede haber amargura y lágrimas detrás del éxito. Como famoso maestro que cambia de rostro, Peng Denghuai también tiene sus propios problemas y dolores. Afortunadamente, los dos ancianos llevan muchos años enamorados y seguirán avanzando juntos paso a paso.

ralmente se refiere a animación japonesa o manga es la transliteración en inglés del "manga" japonés. Ahora los propios cómics también cubren el significado de. la industria del cómic. Dos características artísticas: primero, tiene la función de lenguaje, aunque sea silencioso, puede expresar un cierto significado; segundo, es humor, es decir, humor o ironía. Antes de 1996, la palabra "animación". " no tenía este concepto unificado en China continental. Los dos están separados pero interrelacionados. La aparición y popularización de esta palabra se originó en la primera revista nacional de información de animación "Animation and Comic Time" en 1998. Por lo tanto, apareció la palabra "animación". y gradualmente se hizo popular entre los fanáticos de la animación china. El término general para la animación y los cómics es el proceso de humanizar y exagerar algunos objetos inanimados, dándoles todas las emociones y movimientos humanos, o haciendo dibujos animados que representen escenas de los cómics japoneses. una forma de expresión artística. Así como las palabras se expresan en las novelas, ¿cómo existen los cómics para nosotros? Los cómics a menudo se presentan en forma de libros y revistas. Son los productos más comerciales entre todo tipo de publicaciones, y sus ganancias. Es aún más envidiable. La animación, como su nombre indica, es en realidad una especie de cómic activo. Como parte del arte, el cómic muestra la cultura y la civilización humanas desde una perspectiva artística y refleja el espíritu humano. una situación dominada por Estados Unidos y Japón, especialmente Japón. Sin embargo, como símbolo de la cultura mundial, la animación japonesa se ha convertido en un símbolo de la nación japonesa. Simbólicamente, Estados Unidos ha reunido a artistas talentosos de todo el mundo, liderados por. Disney, y creó una galería elegante que debería ser pura para los niños; debería ser hermosa para los adultos. La animación también es un arte para el alma. Por lo tanto, debería ser una eternidad más allá del pensamiento... Descripción general Con el desarrollo de la tecnología de los medios modernos, la animación. , los dibujos animados y los cómics (cómics, manga; especialmente cómics de historias) están cada vez más relacionados, y los dos a menudo se combinan en uno llamado "animación". Los modismos incluyen "entusiastas de la animación", "exhibición de animación", "industria de la animación". , etc. También hay una revista llamada "Animation Chronicle" en China continental, que populariza esta nueva palabra entre toda la sociedad, especialmente entre los adolescentes. En muchos lugares como China, la animación japonesa es muy popular y gradualmente se ha convertido en una moda cultural. Por lo tanto, cuando se menciona "animación" en chino, generalmente se hace referencia a la animación japonesa o animación japonesa. Se utilizan ampliamente muchos términos derivados del campo de la animación, como por ejemplo: moe (e en japonés), matar sin piedad, etc. . La industria de la animación y la industria de los juegos están cada vez más integradas y en Japón se ha formado una cadena industrial madura. La animación se ha expandido desde simples medios impresos y televisivos hasta consolas de juegos, Internet, juguetes y otros campos. Han surgido muchos juegos de anime, como "Bleach's Game" en la plataforma PSP, y muchos GALGAME se han adaptado a obras de anime, como "ぁかねにまる·Sakan", "Red Heart" (akaneiseinizenmalupan), "EF-" una historia de recuerdos”, etc. Además, la transliteración china de la palabra inglesa cartoon también es una combinación de cómic y animación, pero a menudo se utiliza para referirse a la animación estadounidense. Los talentos de animación se refieren a personas que dominan las habilidades de diseño y producción de animación. La mayoría de ellos trabajan en industrias relacionadas, siendo la producción y el diseño de animación su principal contenido laboral. La formación en animación se refiere al acto de asistir a escuelas vocacionales de animación o clases de formación en animación para dominar los conocimientos de animación o las habilidades de producción y diseño de animación. El espacio es limitado. Para términos relacionados, consulte: "Introducción a la animación" [Edite este párrafo] La animación o los cómics se refieren al proceso de reproducción continua de muchas imágenes fijas. Aunque a menudo se debate, los conceptos básicos son los mismos.
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