Me gustaría preguntar sobre el contenido específico del examen conjunto de danza de Hunan. Además de la danza, ¿qué más debo saber sobre teoría musical? Cuanto más específico, mejor. ¡Gracias a todos!

1; Generalmente acompañado de música, los movimientos rítmicos son el principal medio de expresión.

2;Baile

3;Cuando los antiguos cortesanos adoraban al emperador, hacían ciertos gestos de baile, lo cual era una especie de etiqueta.

1. ¿Qué es la danza?

La danza está muy relacionada con nuestra vida. Temprano en la mañana, en las calles y parques de la ciudad, grupos de personas de mediana edad y ancianos bailaron "Yangko" al ritmo de gongs y tambores, algunos bailaron "Disco" con música rítmica y otros bailaron con hermosas melodías. Realice su propio "baile fitness"; puede disfrutar de espectáculos de danza o ballet en el teatro por la noche, o puede ir a salones de baile o fiestas para bailar bailes de salón. Durante el festival, también podrás ver espectáculos de danzas folclóricas en algunos parques y otras atracciones turísticas. Si estás interesado y lo necesitas, también puedes aprender ballet, danza folclórica y bailes de salón en varias clases de formación de baile para mejorar tus habilidades de baile.

Simplemente hablando, la danza es un arte del movimiento humano. Pero este movimiento humano debe ser refinado, organizado, embellecido: un movimiento humano danzante. Además, existen muchos tipos de artes que pertenecen a la categoría del movimiento humano, como la acrobacia, la pantomima, la escultura humana, la gimnasia rítmica, etc. Por lo tanto, la danza se diferencia de otros movimientos humanos en los siguientes aspectos: utiliza los movimientos de danza como principal medio de expresión artística y se centra en el mundo espiritual profundo en los corazones de las personas: emociones delicadas, pensamientos profundos, personalidades distintivas y la relación entre las personas. y las personas, las contradicciones y los conflictos entre la naturaleza, las personas y la sociedad, las personas y las personas, y las personas mismas crean imágenes de danza vívidas que las personas pueden percibir como expresiones de los autores de la danza (coreógrafos, bailarines). Está en constante flujo y cambio, y debe existir en un determinado espacio (escenario o plaza) y dentro de un determinado período de tiempo; en las actividades de danza suele haber acompañamiento musical, vestuario específico y algunas danzas también requieren la sujeción de diversos accesorios. Si actúas en un escenario, la iluminación y la escenografía también son indispensables. Por tanto, también se puede decir que la danza es un arte plástico de espacio, tiempo y dinámica integral.

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2. Características de la danza: ¿cuáles son las similitudes entre la danza y otras artes? ¿Cuál es la diferencia?

El arte es una gran familia de actividades estéticas humanas, y entre sus miembros se encuentran la literatura, el arte, la música, la danza, el teatro, el cine, las artes populares, la acrobacia, etc. Varias artes reflejan la vida social y expresan los pensamientos y sentimientos de las personas, pero el reflejo y la expresión del arte no es el reflejo y la expresión abstractos de conceptos generales, sino el reflejo y la manifestación de imágenes y estéticas individuales específicas. La llamada reflexión y expresión estética significa que el artista selecciona, resume y procesa la vida social de acuerdo con su propio gusto e ideales estéticos, y los refleja y expresa creativamente de acuerdo con las características y leyes del arte.

En el desarrollo histórico de la sociedad, las personas han creado diversas formas de arte. La principal diferencia entre estas formas de arte es que tienen sus propios soportes materiales y diferentes medios de expresión artística. El portador material de la literatura es el lenguaje y las palabras; el portador material del arte es el papel, el lienzo, la pintura, el óleo, y sus principales medios de expresión son el color, la línea, la composición y la forma; El portador material del drama son las personas. Acción en el escenario (actuación). Además del ballet, el lenguaje, el canto y el movimiento son los principales medios de expresión. El soporte material de las películas es filmar representaciones humanas utilizando métodos científicos y tecnológicos y proyectarlas en la pantalla con luz eléctrica; el soporte material del arte popular es la actuación de una a dos o tres personas en el escenario, y su principal Los medios de expresión son hablar y cantar. La acrobacia y la danza tienen el mismo soporte material: el cuerpo humano es su principal herramienta de expresión artística. La mayoría de las variedades acrobáticas, como la danza, utilizan los movimientos, posturas, formas y cambios de composición del cuerpo humano como principal medio de expresión. La acrobacia también es un arte escénico y los actores también crean ciertos roles. Pero no enfatiza el proceso de desarrollo de las emociones de los personajes como el baile, y generalmente no hay eventos en la trama. Más bien, demuestra una fortaleza general de carácter, coraje, perseverancia y sabiduría a través del desempeño de habilidades difíciles. Por tanto, los acróbatas son más ornamentales y entretenidos. Los movimientos de danza en las obras de danza también requieren ciertas habilidades. Los bailarines deben tener habilidades de alto nivel, como saltar, girar, rodar, suavizarse y controlar. Sin embargo, desarrollar habilidades de alto nivel en obras de danza no es un fin en sí mismo, sino un medio para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes y moldear la personalidad y la perspectiva mental del personaje.

Si en una obra de danza el medio es el fin, las magníficas habilidades del actor no se basan en reflejar la vida y expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes, o las correspondientes habilidades de movimiento de danza no se seleccionan en función del contenido de la danza, sino en función de mostrando las habilidades de danza y las habilidades dominadas por el actor, entonces las obras de danza fallarán debido a la desconexión entre el contenido y la forma, o la falta de integridad artística del bailarín caerá en actuaciones de habilidades acrobáticas, perdiendo el carácter básico de. arte de la danza.

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3. El origen de la danza - ¿de dónde surge el arte de la danza?

Según investigaciones realizadas por historiadores del arte, el arte más antiguo producido por el hombre es la danza. Antes de la aparición de las lenguas antiguas, la gente utilizaba gestos y expresiones para transmitir diversos mensajes y comunicar sentimientos y pensamientos. Después de que varios sonidos se desarrollaron en lenguaje y tonos, la poesía y la música se produjeron una tras otra. En el trabajo, las manos de la gente gradualmente se volvieron diestras gracias a la fabricación de herramientas, y nacieron la pintura y la escultura. Con la evolución de los seres humanos y la mejora de la capacidad de pensar y la comprensión de las cosas, han surgido una tras otra artes como el arte popular, las novelas y los dramas. Entonces, ¿de dónde viene la danza, una de las artes más antiguas?

Según los antiguos mitos y leyendas chinos y griegos antiguos, los humanos aprendieron a bailar del Emperador del Cielo, o se inspiraron para crear la danza en la diosa encargada de la danza. Sabemos que los ancestros antiguos no entendían los conceptos de dioses y humanos con tanta claridad como la gente moderna. En esa época, la gente a menudo consideraba a las personas con talentos extraordinarios, personas con sabiduría y fuerza más allá de la gente común, o personas que hicieron grandes contribuciones a la humanidad como la encarnación de Dios, o personas que podían comunicarse con Dios. Ahora sabemos que todo tipo de dioses son creados por personas a través de la imaginación según su propia imagen. Dios creó la danza y, en última instancia, nosotros creamos la danza. Entonces, ¿cómo crea la gente la danza?

Algunos estudiosos creen que la imitación humana es instintiva, y la danza utiliza movimientos rítmicos para imitar los movimientos y hábitos de varios animales salvajes. Algunas danzas imitan las imágenes dinámicas de algún paisaje natural, como el balanceo de las ramas de los sauces, el vaivén de las olas, la flotación y rotación del viento, etc. , la gente puede imitarlos y bailar.

Algunos estudiosos creen que la imitación es importante en el origen del arte, pero no es la verdadera razón. El origen del arte es el "impulso a jugar", y el juego es expresión de humanidad confesional. Los juegos son también una señal de la salida definitiva de la humanidad del reino animal. El placer aquí se refiere a las necesidades estéticas de las personas, es decir, tomar las ilusiones como felicidad. Si las personas imitan la danza de los animales, obtienen felicidad y dan rienda suelta a sus emociones a través de este juego imaginario.

Algunos eruditos creen que debido a que los pueblos primitivos no pueden distinguir entre subjetividad y objetividad en su pensamiento, creen que todo en la naturaleza tiene la misma alma que ellos, por lo que aparecieron el culto a los tótems, la religión primitiva, los sacrificios de brujería, etc. , y estas actividades son todas inseparables de la danza, e incluso la danza es el contenido principal y el medio de expresión más importante de las actividades de brujería. Por eso, algunas personas afirman que "todas las danzas son originalmente religiosas".

Muchos estudiosos consideran que la reproducción de la próxima generación es algo muy importante para la supervivencia de los pueblos primitivos, y la danza es la principal forma y medio de selección de pareja, cortejo y entrenamiento amoroso, por lo que creen que La danza se originó a partir de actividades sexuales. Pero algunos estudiosos creen que la danza no sólo expresa el amor de las personas y diversas emociones intensas, sino que también expresa emociones y actividades importantes en la vida de las personas. Ningún otro acto artístico moviliza e inspira a toda la humanidad como la danza. En la teoría de la música y la danza en la antigua mi patria, existe: "Muévete en el medio y actúa con palabras, suspira si las palabras son insuficientes; lamenta su falta, entonces cántala; "No puedo cantar, pero puedo No bailes con mis manos." "Esto también ilustra vívidamente que la danza es un producto que expresa las emociones más excitantes de las personas.

Muchos académicos en nuestro país defienden la teoría de que la danza se originó a partir del trabajo, porque el trabajo es la primera necesidad para la supervivencia y el desarrollo humanos. y también creó al Hombre mismo, separó al hombre del reino animal y creó la sociedad humana. En la danza de los pueblos primitivos, las partes que expresan la caza, la siembra y la vida laboral variada ocupan la mayor proporción. Lo anterior es lo más importante. Varias teorías sobre el origen de la danza tienen ciertas verdades, pero no son completas ni integrales, porque la danza es un fenómeno social en la vida humana. Su origen no es único, como la composición de todas las cosas en la vida humana. El mundo, pero hay muchos factores, por eso la gente defiende la "teoría de la síntesis laboral", es decir, la danza surge de las necesidades de la supervivencia humana, el desarrollo, la práctica laboral y otras prácticas de la vida.

Si entramos en detalle, la danza se originó a partir de la reproducción simulada de la producción laboral (medidas de caza, agricultura), sexo, fitness, entrenamiento de combate y otras actividades en pos de la supervivencia y el desarrollo en la antigüedad, así como de las necesidades del culto a los tótems. brujería y actividades de sacrificio religioso y la expresión de sus impulsos internos. Combinado con la poesía y la música, es una de las primeras formas de arte de la historia de la humanidad.

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4. ¿Qué tipos de bailes hay?

El arte se compone de diferentes tipos de arte. Como una de las artes, la danza también es un mundo muy amplio, y también se compone de diferentes tipos, estilos y estilos de danza. Según su función y finalidad, la danza se puede dividir en dos categorías: danza en vida y danza artística. La danza de la vida es una actividad de danza que la gente realiza para sus propias necesidades de vida; la danza artística es una danza para que el público la aprecie.

La danza de la vida incluye: danza personalizada, danza religiosa de sacrificio, danza social, danza de autoentretenimiento, danza deportiva, danza educativa, etc.

Los bailes personalizados, también conocidos como bailes festivos, son diversas actividades de baile masivo realizadas por muchos grupos étnicos en mi país durante festivales festivos como bodas, funerales, siembra y cosecha. En estas actividades dancísticas se exponen las costumbres, el panorama social, las tradiciones culturales y las características del carácter nacional de cada grupo étnico.

Las danzas religiosas y sacrificiales son formas de danza para actividades religiosas y sacrificiales. Se utiliza principalmente para orar por la protección de los dioses, ahuyentar desastres y enfermedades, convertir el mal en bien, hacer prosperar a las personas y los animales, cosechar cultivos o agradecer a los dioses por sus regalos. La danza de sacrificio es una forma de danza ritual para adorar a los antepasados; . En el pasado, la gente solía expresar su nostalgia por sus antepasados ​​o la esperanza de que sus antepasados ​​y dioses los bendijeran y los bendijeran.

El baile de salón es una actividad de baile para que las personas se comuniquen socialmente, mejoren la amistad y conecten emociones. Generalmente se refiere a diversos bailes sociales en fiestas de baile. Además, las actividades de danza masiva que llevan a cabo muchas minorías étnicas en nuestro país durante diversos festivales son en su mayoría actividades sociales para que hombres y mujeres jóvenes se comuniquen libremente y elijan cónyuges. Por eso también se puede decir que es un baile de salón de varios grupos étnicos.

La danza de autoentretenimiento es una actividad de danza con el único fin de autoentretenerse. Utilice la danza para expresar y desahogar sus impulsos emocionales internos, a fin de obtener la plena satisfacción del placer estético.

La danza deportiva es un nuevo tipo de danza que combina danza y deporte para ejercitar el cuerpo de forma artística y estética y conseguir un desarrollo integral y saludable de cuerpo y mente. Por ejemplo, diversos bailes de fitness, gimnasia artística, discotecas para personas de mediana edad y ancianos, danza sobre hielo, danza sobre el agua, danza HI-HOP en las artes marciales tradicionales chinas, así como danza con espada, danza con cuchillo, boxeo con elefante y Wuqinxi que simbolizan el simulación de varios animales e imágenes específicas de espera.

La danza educativa se refiere a actividades de danza estética en escuelas y jardines de infancia. Los cursos de danza se establecen para cultivar y embellecer los pensamientos, sentimientos y sentimientos morales de las personas, cultivar la unidad y la amistad de las personas, fortalecer la etiqueta y mejorar la salud física y mental. Puede desempeñar un papel sutil.

La danza artística se refiere a la creación artística de bailarines profesionales o aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la concentración, el resumen y la imaginación de la vida social, creando así temas distintivos, emociones ricas, formas completas. Una obra de danza típica de Imagen artística, realizada por unas pocas personas en un escenario o plaza para que las masas la observen. Debido a la gran variedad de danzas artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías según las diferentes características artísticas.

La primera categoría, basada en diferentes estilos y características de la danza, incluye: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza moderna y ballet.

Danza clásica: Basada en la danza folclórica étnica, ha sido refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y se ha transmitido a través de una práctica artística de largo plazo. Se considera una danza con cierto significado demostrativo y características de estilo clásico. Muchos países y naciones del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet.

Danza folklórica: Es una forma de danza creada, acumulada y desarrollada por las masas en el largo proceso histórico, y está ampliamente difundida entre las masas. Refleja directamente los pensamientos, sentimientos, ideales y deseos de las personas. Debido a las diferencias en los estilos de vida y de trabajo, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y los entornos naturales de las personas de distintos países, grupos étnicos y regiones, se han formado diferentes estilos nacionales y características locales.

Danza moderna: Es un género de danza que surgió en Europa y América a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético era oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico en ese momento de ser conservador, divorciado de la vida real y puramente perseguir habilidades; abogaba por deshacerse de las limitaciones de los rígidos procedimientos de movimiento del ballet clásico y utilizar la danza; movimientos que se ajustaban a las leyes del movimiento natural para expresar libremente las verdaderas emociones de las personas. Se enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.

Danza moderna (baile nuevo): un nuevo estilo de baile diferente a los tres estilos anteriores. A menudo se basa en la necesidad de expresar contenido y dar forma a personajes. Es ecléctico, aprovechando y absorbiendo medios de expresión de danza y métodos de expresión de varios estilos y escuelas de danza, e incorporándolos para mi propio uso, creando así varios estilos de danza que son. diferente a los que ya se han formado. Un nuevo estilo de baile único.

Ballet: Es una danza teatral muy estilizada que fue refinada y procesada por bailarines profesionales de la corte. La palabra "ballet" es originalmente la transliteración del francés "ballet", que significa "saltar" o "bailar". Su significado original es sólo un término general para movimientos con piernas y pies como partes móviles. Para reconstruir el ideal dramático de poesía, música y danza de Gu Xi, los maestros de danza de la corte francesa crearon el "ballet", que es una combinación de movimientos de danza, gestos de pantomima, expresiones faciales, trajes dramáticos, acompañamientos musicales, guiones literarios, un completo Esta forma de danza dramática que integra iluminación escénica y escenografía ha dominado el arte de la danza teatral occidental durante más de 300 años y lo ha sido durante más de cuatro siglos. Desde el establecimiento de la Escuela de Danza de Beijing en 1958 hasta la introducción del Ballet Ruso, tiene una historia de más de 40 años.

La segunda categoría, basada en las características de la forma de danza, incluye: danza solista, dúo, trío, danza grupal, danza grupal, canto y danza, musical, danza dramática, etc.

La danza en solitario es una danza realizada por una persona para completar un tema. A menudo se utiliza para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.

Doble baile, dos personas realizan un baile con la misma temática. A menudo se utiliza para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.

Danza triple, tres personas actúan juntas para completar un baile temático. Se puede dividir en tres tipos diferentes según su contenido: que expresa una sola emoción y una trama evidente, y que expresa conflictos dramáticos entre personajes.

Baile grupal, se puede llamar baile grupal a cualquier baile de cuatro o más personas. En general, se trata de expresar un determinado sentimiento general o moldear la imagen de un grupo. A través de los cambios y transformaciones de las formaciones e imágenes de la danza, así como del desarrollo de movimientos, posturas y formas de la danza de diferentes velocidades, intensidad y amplitud, se crea una profunda concepción artística poética, que tiene un fuerte atractivo artístico.

La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada danza es relativamente independiente, pero unificada en un mismo tema y concepción artística completa.

Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Sus características son que es bueno cantando y bailando, es bueno tanto en el lirismo como en la narrativa, y puede expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.

Los musicales son una forma interpretativa integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para expresar contenido dramático.

La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra la música y el arte escénico (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo) para expresar determinado contenido dramático.

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Apreciación de la danza del verbo (abreviatura de verbo)

La apreciación de la danza es una actividad espiritual cuando la gente mira espectáculos de danza. Es todo el proceso de sentir, experimentar y comprender las obras de danza. Por tanto, es esencialmente una actividad cognitiva. Pero se diferencia de la actividad cognitiva general, sino que funciona una actividad cognitiva especial de la danza. La apreciación de la danza se refiere a la comprensión de la vida social por parte del público, los pensamientos y sentimientos de los personajes y la evaluación estética del bailarín de este fenómeno de la vida a través de las imágenes de danza creadas en las obras de danza. En el proceso de apreciar las obras de danza, el público a menudo se conecta con sus propias experiencias de vida, despierta resonancia emocional y evoca impresiones y experiencias relacionadas en sus recuerdos. Así como una serie de actividades de pensamiento imaginativo como la imaginación y la asociación, para enriquecer y complementar la imagen de la danza en las obras de danza, haciéndola más completa, vívida y vivida. Por lo tanto, podemos experimentar un contenido de vida más amplio y profundas implicaciones ideológicas mientras miramos obras de danza.

Las personas que aprecian este tipo de actividad estética deben tener ciertas condiciones subjetivas, es decir, deben tener ciertos conocimientos de danza, nivel de apreciación de la danza y capacidad cognitiva, para que la actividad de apreciación de la danza pueda desarrollarse con normalidad y suavemente. Esto es exactamente lo que dijo Marx: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artística.

"Sólo la música puede despertar el sentido musical de la gente; la música más bella no tiene sentido para los oídos que no discuten sobre la melodía, y la música no es su objeto..." Por lo tanto, es necesario que comprendamos las características del arte de la danza. y la relación entre la danza y otras artes, los diversos factores que constituyen la imagen de la danza y el proceso de producción de la imagen de la danza. Como dijimos antes, la danza utiliza movimientos del cuerpo humano exquisitos, organizados y embellecidos como principal medio de expresión. expresa las emociones y pensamientos de las personas y refleja la vida social. A juzgar por las características sensoriales de las obras de danza que atraen a los espectadores, es un arte escénico que combina lo auditivo (temporal) y lo visual (espacial).

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Moda saludable: Entendiendo la danza aeróbica

1. La danza aeróbica

La danza aeróbica es un ejercicio aeróbico que implica bailar rítmicamente con música, por un lado. , el baile puede quemar más calorías. Por otro lado, puede realizar muchos movimientos de baile a través de ejercicios aeróbicos. Los movimientos de los ejercicios aeróbicos no consumen tanta energía como el baile aeróbico, lo que permite a las personas. ganar felicidad mientras hace ejercicio y al mismo tiempo mejorar las capacidades integrales de las personas como la creación, la imaginación, la expresión y la realización artística.

2. Tipos de danza aeróbica popular. Diferentes características de movimientos y música, la danza aeróbica se puede dividir en varios estilos de danza aeróbica, como danza aeróbica, hip-hop, funk y salsa fan dance y otros estilos. baila en casa y puedes bailar según tu edad.

3. Baile aeróbico-estilo latino

Todos los primeros bailes aeróbicos tenían bailes aeróbicos de estilo latino, como. como el jazzerobic, que era un baile aeróbico estilo jazz; más tarde apareció el salsaaerobic, que también era un estilo de baile latino rápido de baile aeróbico, absorbiendo Mambo, cha cha, tango, samba y otros estilos. de movimientos de cadera y movimientos gráciles

4. Funk, baile aeróbico estilo hip-hop

Los bailes aeróbicos del funk y el hiphop tienen mucho que ver con la música funk y hiphop. Alegre y que la gente tenga ganas de probar. El funk y el hiphop son bailes aeróbicos con estilos de baile libre y negro. Relajados, libres y variados, pueden mejorar la coordinación del deportista y lograr objetivos de acondicionamiento físico. por lo que este baile aeróbico es muy popular entre los jóvenes

5. Características del curso de baile aeróbico

(1) Calentamiento y estiramientos (05-10 minutos)

(2) Contenidos de baile aeróbico (20-40 minutos): contenidos de Jazz, Salsa, funk, hiphop

(3) Ejercicios especiales de baile (05-10 minutos): abdominales, glúteos, brazos. , cintura, nalgas, piernas u otra fuerza.

(4) Relajación y estiramiento (5-10 minutos)

Dependiendo de las circunstancias del estudiante, los cursos pueden incluir cursos de estudio, cursos creativos y cursos de actuación.

6. Lesiones provocadas por el baile aeróbico.

Según las encuestas, las partes más vulnerables a lesionarse en el baile aeróbico son las espinillas, los pies, la espalda, las rodillas y los tobillos.

¿Cuáles son las principales causas de las lesiones en el baile aeróbico?

Las principales causas de las lesiones por baile aeróbico son el sobreesfuerzo y los esguinces en los pies. Distensión de ligamentos, etc.

¿Cuáles son las causas internas y externas de las lesiones por danza aeróbica?

Factores externos: problemas con la ropa y el calzado, actividades de calentamiento, relajación, estiramientos insuficientes, problemas de movimiento, malos métodos de entrenamiento, etc.

Causas internas: Habilidades de baile insuficientes, ajuste insuficiente, piernas demasiado apretadas, caderas débiles y afán de éxito.

●¿Cuáles son los principales métodos para prevenir lesiones en el baile aeróbico?

Ante factores externos, puedes usar ropa y calzado adecuado para hacer deporte, estar preparado para las actividades, relajarte, estirarte al máximo y seguir a un buen entrenador.

A la vista de factores internos, podemos: elegir el curso que más nos convenga, no apresurarnos hacia el éxito y al mismo tiempo centrarnos en mejorar nuestra condición física básica.

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Obras de danza china antigua

China tiene una herencia de danza muy rica y hay muchas obras de danza famosas de la antigüedad. Sólo algunas de las obras de danza enumeradas anteriormente pueden considerarse famosas en la historia.

A continuación se muestran solo algunos bailes representativos para una breve introducción.

En primer lugar, "Da Wu" es una obra de música y danza creada en la dinastía Zhou para alabar la victoria del rey Wu. Es una de las "Seis Danzas". * * * Se divide en seis secciones: (1) Después del sonido de los tambores, el equipo de baile viene del norte. Los bailarines se alinean con armas en la mano y expresan su determinación de matar a Zhou con su canto. (2) A ambos lados del equipo de baile, alguien le pidió a Zhen Duo que transmitiera órdenes militares. Luego, el equipo de baile se dividió en dos filas e hizo movimientos feroces mientras bailaba hacia adelante, lo que indica que el negocio estaba arruinado. (3) Después de destruir Shang, muévete hacia el sur. (4) Muestra que el territorio del sur se ha estabilizado. (5) El equipo de baile se divide en dos líneas, lo que indica que el duque de Zhou está a la izquierda y el duque de Zhao a la derecha, ayudando al rey de Zhou en su reinado. Luego, varias formaciones complejas se transformaron de manera ordenada para formar un estilo de equipo ordenado, y todos los bailarines se sentaron, con un perfil bajo y una escena tranquila, lo que indica que el país estaba bien gobernado. (6) El equipo de baile se reagrupó y se arregló cuidadosamente para mostrar respeto por el Rey de Zhou. Todo el baile ha terminado.

2. "Star Dance" (también conocida como "Xiang Jiaochang") es una música y danza dedicada a Houji en la dinastía Han. La danza es interpretada por dieciséis niños y niñas y muestra la vida laboral de recuperación, cultivo, deshierbe, arreo de pájaros, cosecha, trilla y aventado de paja, para conmemorar y elogiar la contribución de los feligreses Houji en la agricultura.

3. La "Danza del Tambor" (también conocida como "Danza Qipan") es una danza muy técnica de la Dinastía Han. Los bailarines se inclinan y golpean los tambores con diferentes ritmos en los siete tambores, a veces saltando en el aire, a veces arrodillándose en el suelo, deteniendo hábilmente los tambores con los dedos de los pies y frotando los parches con el cuerpo en posición de caída. Los ágiles movimientos del tambor, los pasos de baile ligeros y voladores y la coordinación de la postura y el estado están estrechamente integrados con la música para mostrar una profunda concepción artística.

4. "Huang Gong del Mar de China Oriental" es un juego de rol interpretado por dos personas con determinadas tramas y personajes de la dinastía Han. Utiliza principalmente acciones para expresar la historia de la lucha entre el hombre y el hombre. tigre. Según "Notas varias de Xijing": "Hay un hombre del Mar de China Oriental, Huang Gong. Cuando era joven, podía luchar contra serpientes y tigres. Llevaba una espada dorada, cabello carmesí, se elevaba en las nubes y Niebla y transformó montañas y ríos. Y estaba envejeciendo, exhausto y bebía demasiado, incapaz de restaurar su funcionamiento. Al final de la dinastía Qin, se encontró un tigre blanco en Donghai, y Huang Gong odiaba su espada roja y. Fue mordido hasta la muerte por el tigre."

5. "Sword" es un poema de amplia circulación en la dinastía Tang. Una danza en la que una mujer en uniforme baila sola. Du Fu, un gran poeta de la dinastía Tang, registró sus sentimientos al ver este baile en "Observando a los discípulos bailar espadas": "Hace años, había una hermosa Gongsun. Bailaba con su daga, atrayendo gente de todas direcciones. El público parecía perderse en Las montañas entre ellos, el cielo y la tierra, se movía hacia adelante y hacia atrás con sus movimientos, como disparando hacia el cielo, tan veloz como un ángel ante las alas de un dragón. Comenzó como un rayo, desahogando su furia, y terminó. como el brillo de los ríos y los mares..." De la descripción del poema se desprende que "esta danza tiene saltos, giros, cambios, rápido avance y rápido retroceso, comienzo y final nítidos, ritmo claro; Puede aparecer repentinamente o detenerse abruptamente y moverse como un relámpago y un trueno, sorprendente y emocionante, es como un río y un mar, claro y conciso".

Sexto, "Hu Xuan Dance" es una danza folclórica. de Guo Kang en la dinastía Tang. La danza consiste principalmente en girar, de ahí el nombre de Hu Xuanwu. "Hu Shi" de Bai Juyi describe vívidamente las características de este baile: "Hu, Hu, el corazón es la cuerda y las manos son el tambor. Ambas mangas levantan el tambor de cuerda y la nieve revolotea. Las manos izquierda y derecha girar sin cesar, sin cesar Nada. Como los humanos, es demasiado tarde para correr sobre la rueda”. En este poema, podemos ver que los movimientos y posturas de danza de Hu, así como sus sentimientos internos, están estrechamente integrados con el acompañamiento de la melodía y el ritmo. Mientras gira, se le levantan las mangas, es tan ligera como los copos de nieve y baila como la hierba al viento. Su rotación, a veces hacia la izquierda, a veces hacia la derecha, parece no cansarse nunca. Es difícil distinguir una cara de un cuerpo entre miles de rotaciones. La velocidad de rotación parecía exceder la de las ruedas y los torbellinos.

7. "The Ballad Lady" es una canción y danza folklórica popular de la dinastía Tang. Según "Jiao Fang Ji" de Cui: "Había un hombre llamado Su en la dinastía Qi del Norte, un médico famoso y no oficial; era adicto a la bebida y a la bebida, y golpeaba a su esposa cada vez que se emborrachaba. Una esposa Estaba muy triste y se quejaba con sus vecinos. Cuando la gente hacía esto, el marido entró vestido de mujer y cantaba cada uno haciendo lo suyo, y los demás cantaban al unísono: "¡Vamos!" "Porque ella camina y canta, se llama 'Treading the Ballad'; se llama agravio, por eso es amargo. Cuando llega el marido, peleará y causará problemas, pensando que se está riendo. De este disco, sabemos". Se puede saber que "Treading the Ballad" es una canción. Un musical satírico basado en una historia real de la dinastía Qi del Norte. Con personajes diferentes y ciertas contradicciones, el compositor tiene distintas actitudes emocionales y tendencias ideológicas. Según la leyenda, este musical se representó en un banquete en el palacio y lo interpretaron artistas folclóricos en las calles. Se puede ver que es un musical muy popular que puede disfrutar tanto la gente refinada como la popular.

Danza del Vientre de Oriente Medio

La danza del vientre se originó en Oriente Medio. Se utilizó por primera vez como ceremonia religiosa para describir el ciclo de reproducción interminable de la naturaleza y los seres humanos, para alabar la fertilidad de las mujeres y el misterio de la vida. Esto puede explicar por qué la danza del vientre utiliza el balanceo del abdomen como movimiento principal y requiere pies descalzos para mantener el contacto con la tierra. Esta forma de danza se convirtió gradualmente en un arte popular y, finalmente, se convirtió en una forma única de entretenimiento y actuación muy popular en varios países del Medio Oriente. Es una flor maravillosa en el misterioso jardín de la cultura y el arte árabe.

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Los métodos utilizados por los profesores de danza en la enseñanza no deben ser arbitrarios. Al igual que otras materias, los métodos de enseñanza correspondientes deben formularse de acuerdo con la edad y la capacidad de los objetos de enseñanza, el contenido y los requisitos de los materiales didácticos que se van a enseñar. Los principiantes en el baile suelen ser adolescentes de alrededor de diez años. Debido a su edad, tienen fuertes habilidades de imitación y comprensión. Son buenos imitando los movimientos de danza del profesor, pero no les resulta fácil comprender la explicación teórica y el análisis de los movimientos del profesor. Por lo tanto, se debe adoptar una enseñanza más intuitiva para los principiantes (es decir, el profesor demuestra repetidamente los movimientos a los estudiantes). Además, los principiantes a menudo se perciben a sí mismos como lentos al realizar movimientos y no son buenos para autocorregir conscientemente los movimientos según las exigencias del profesor. Por tanto, el profesor debe corregir con paciencia y cuidado los errores en los movimientos de los alumnos uno a uno.

En general, los estudiantes o estudiantes que han recibido más de dos años de formación en danza han mejorado su comprensión de los movimientos de danza a través de la práctica, y en consecuencia también ha mejorado su capacidad de autocorrección en sus propios movimientos de entrenamiento. En este momento, además de realizar las demostraciones necesarias, los profesores también deben realizar análisis teóricos necesarios y apropiados de los movimientos de danza para los estudiantes según la situación, de modo que los estudiantes puedan saltar del conocimiento perceptual a la comprensión cognitiva y promover analogías basadas en la práctica. Además, los profesores pueden reforzar las indicaciones verbales en la formación para ayudar a los estudiantes y corregir acciones para ahorrar tiempo. Como profesores de danza, debemos estudiar nuestros objetos de enseñanza y el contenido de danza que se enseñará, y formular métodos de enseñanza científicos que se adapten a nosotros. La práctica ha demostrado que cuando el método de enseñanza es adecuado para el objeto de enseñanza, los estudiantes pueden dominar rápida y correctamente los movimientos de danza enseñados, y corregirán rápida y conscientemente varios problemas que surgen al practicar los movimientos de danza, y la calidad de la enseñanza mejorará significativamente. . A continuación se muestran algunos métodos de enseñanza específicos.