¡Urgente! Hable sobre sus puntos de vista y comprensión del arte de la Ópera de Pekín.
Los requisitos son muy altos y es imposible escribir con el estilo de escritura de un estudiante de sexto grado de primaria. Déjame darte algunas ideas para tu referencia:
I. Creo que el estado más alto de la interpretación dramática es no llegar y copiar la apariencia original de la vida, es decir, aquellos actores que solo pueden interpretar sus papeles vívidamente se encuentran en el estado más alto de habilidades de actuación. El estado de la interpretación dramática es expresar experiencias inusuales y diversas de los personajes en escenas comunes y familiares. En otras palabras, el público está familiarizado con la trama y los antecedentes de los personajes. Lo que esperan no es la historia sino el proceso de interpretación del actor. Este tipo de actuación es el estado más elevado del arte escénico. En otras palabras, todos sabían claramente que esto era un sueño, pero estaban muy dedicados a compartir este sueño con el soñador. Esto es entretenimiento y la principal razón por la que necesitamos el arte. Deberíamos tener reflexión a través del arte, y la reflexión debería basarse en el entretenimiento. Sin entretenimiento, sólo la reflexión es categoría de filosofía, que es asunto de un pequeño número de personas. Si todos en este mundo se dedicaran a la reflexión, el mundo no sería hermoso. Sin embargo, esta es una era de comedia para entretenimiento.
En la historia de las representaciones dramáticas chinas, no hay muchos actores que puedan alcanzar tal nivel. Personalmente creo que hay dos personas que deben figurar entre ellos, a saber, Mei Lanfang y Stephen Chow.
Hablemos de la Ópera de Pekín, la quintaesencia de la cultura china. La razón por la que la Ópera de Pekín puede representar la esencia del drama chino es que la Ópera de Pekín es una forma dramática abierta y en evolución. El principal encanto de la Ópera de Pekín no es la trama, el maquillaje facial, la música y el vestuario, sino la actuación de los actores. Diferentes personas han representado las mismas escenas innumerables veces y cada uno tiene diferentes actuaciones y sentimientos cada vez. Por eso estamos obsesionados con las representaciones de la Ópera de Pekín. También es la razón fundamental por la que cualquier forma de drama en el mundo atrae al público. El famoso maestro ruso de teoría dramática Stanislavsky también expresó este concepto dramático en su libro "El autocultivo del actor".
La principal fuerza impulsora para el desarrollo del arte de la Ópera de Pekín es el desarrollo de los actores. Si los actores no pueden comprender la esencia de la actuación, el progreso de las representaciones dramáticas será sólo superficial desde el surgimiento de la Ópera de Pekín. artistas dirigidos por Mei Lanfang, desde los días en que las cuatro famosas bailarinas trajeron una gran influencia a la Ópera de Pekín, el desarrollo de la Ópera de Pekín casi puede considerarse estancado hasta el día de hoy. Resulta que las expectativas de los aficionados a la Ópera de Pekín son expectativas para las actuaciones de los actores, más que expectativas para el contenido y los roles de las actuaciones. Hoy en día, la gran mayoría de los fanáticos del teatro que todavía están interesados en la Ópera de Pekín han cambiado su enfoque hacia la innovación en la forma y el contenido de la Ópera de Pekín, y muchas audiencias han considerado escuchar la Ópera de Pekín como un peso y una forma de mejorar sus logros artísticos. . La Ópera de Pekín es en sí misma un arte escénico popular y cercano a la gente. Hoy en día necesita ser cuidada y admirada. Ha perdido su función como entretenimiento civil. Esto es un fracaso en el desarrollo de la representación dramática. Pero en este proceso, no es difícil encontrar que una vez que la actuación se separa de la personalidad completa de los actores, la actuación dramática perderá su alma central. Incluso si es una forma de arte inmutable, estática y monótona, también lo hará. no tiene vitalidad. El declive de la Ópera de Pekín no representa el declive del drama en sí, sólo representa el declive de una actitud equivocada. El declive de las películas de Stephen Chow depende principalmente de si su actitud es de declive. Primero analicemos las similitudes entre la Ópera de Pekín y las películas de Stephen Chow:
El momento cumbre del arte de la Ópera de Pekín y las películas de Stephen Chow coinciden en los dos aspectos siguientes:
Primero, los actores son mejores que el drama mismo. No es necesario entrar en detalles sobre la representación de la Ópera de Pekín. Durante mucho tiempo, la actuación de Stephen Chow definitivamente ha superado a la película en sí, porque las películas de Stephen Chow han repetido escenas iguales o similares, pero cada vez que su actuación es inolvidable, puede despertar la emoción de cada ciudadano común *Ming. Es imposible para él superarlo y no hay necesidad de superarlo. Pertenece al entretenimiento civil. Si deja el entretenimiento civil Stephen Chow, quedará fuera. Las expectativas del público sobre Stephen Chow definitivamente han superado la película en sí. Todos esperan que aparezca en una postura que les permita encontrar razones para reírse de sí mismos y hacer realidad sus sueños.
En segundo lugar, el carácter civil y la popularidad. En sus inicios, la Ópera de Pekín surgió del pueblo y se desarrolló en la corte. Fue entre el pueblo donde fue realmente admirada. Se revela claramente el carácter civil y la popularidad de la Ópera de Pekín en su apogeo. Las películas de Stephen Chow no afectan a todo el mundo, pero sí a la gente corriente de la sociedad actual o a las personas que están a punto de convertirse en corriente principal. Cambió las palabras, los hechos, el comportamiento, el pensamiento, etc. de esta gente convencional.
Lo que es aún más sorprendente es que un actor de cine que ni siquiera se menciona puede ganar el Premio a la Contribución Lingüística de una institución académica autorizada. Ha traído demasiados mitos y milagros a toda la industria cinematográfica china. Es, con diferencia, el más popular. Persona reconocida por el público. Uno de los actores de color. Varios hechos demuestran que efectivamente es un actor de cine muy civilizado e influyente.
Estos dos puntos son suficientes para mostrar cuán similares son estas dos cosas aparentemente no relacionadas. Pero el declive de la Ópera de Pekín no significa que las películas de Stephen Chow también decaerán. Creo que si Stephen Chow no abandona algún día este tema creativo, no lo declinará. Porque su actitud hacia la película prueba mi punto.
Alguien escribió una vez un artículo titulado "Rechazando al serio Stephen Chow". Le preocupa que las comedias de Stephen Chow decaigan gradualmente como la Ópera de Pekín. Le preocupa que un plebeyo se olvide de su pasado después de ingresar al palacio del arte de alto nivel. Le preocupa que la "innovación" de Stephen Chow pierda el valor de su existencia como Stephen Chow. De hecho, no tiene por qué ser así. Todo lo que hace Stephen Chow es intentar que su vida artística dure más. Cualquier elemento que pruebe es parte de sus esfuerzos como actor por mantener la coherencia y el avance entre el público general. Aunque hay demasiada arrogancia escondida en su corazón, no se ha perdido en tantos agradecimientos y afirmaciones. Siempre solo vemos a un hombre canoso, delgado, cansado, humilde y generoso, el hombre que es El chico de la pantalla. Quien reía y gritaba, loco y brillante, arrogante y dominante, presumido, escondido en la miseria, autocompasivo, ensimismado, autoinfligido, autoengañoso y moralista ha desaparecido. De hecho, no está perdido. Muchas veces somos esa persona de la película, entrando y saliendo de algún rincón de la vida. Y deambula entre el actor y el papel. Ahora piensa en qué tipo de apariencia debe tener frente a las personas con las que está lleno de expectativas casi todos los días. Este proceso representa una actitud creativa profesional, cuidadosa e incluso dura. Este es un proceso doloroso. Chaplin dijo una vez que la vida artística más larga de un comediante no supera los 4 años, y han pasado más de 14 años desde que Stephen Chow se hizo popular. Se puede decir que estos 14 años han mantenido un estado máximo, y cualquier caída es sólo relativa. . de. Por tanto, Stephen Chow es el actor más grande de la historia de las artes escénicas chinas después de Mei Lanfang. Además de sus actuaciones duraderas que han arraigado profundamente en los corazones de la gente y su extraordinaria influencia en las actitudes de vida, las formas de pensar y los hábitos lingüísticos de las personas, también tiene una existencia difícil como comediante al que generalmente se considera que tiene un estándar bajo. Su temperamento espiritual es similar al de los personajes "feos" de la Ópera de Pekín. "Arlequín" y "papel de comedia" tienen la misma base cognitiva. Este tipo de papel es el más difícil de entender y el más difícil de destacar en las representaciones dramáticas. Es muy difícil para un comediante mantener una vida artística tan larga como un personaje positivo en un drama. Entonces, esta persona ya no es sólo un actor. Estrictamente hablando, Stephen Chow antes de 2000 era sólo un actor maduro y un director inmaduro. Hoy en día, Stephen Chow ha promovido inconscientemente el rápido progreso del arte cinematográfico chino manteniendo un progreso constante y una estricta autodisciplina. Si alguien puede romper el hielo en el mercado cinematográfico chino, entonces debe ser uno de los personajes que no pueden ser ignorados.
Algunas personas dicen que ahora es un predicador y un hipócrita. De hecho, esta es la pregunta que nos planteamos ante el crecimiento. Tiene algo que ver con él pero no tiene nada que ver con él. Nuestra generación estaba obsesionada con Stephen Chow cuando éramos jóvenes y frívolos. Hoy, cuando somos maduros y tenemos accidentes, todavía extrañamos esa era que nunca será olvidada. No importa cuán tolerante, profundo y tranquilo parezca en la superficie, todavía hay un corazón que se niega a ser kitsch en el fondo. Y Stephen Chow es exactamente la persona que esperamos que sea capaz de ridiculizarlo todo. Lo que necesitamos es un Stephen Chow que constantemente ridiculice, subvierta y repugne todo. Es tan distante como un sueño. Un día él cambia y no estamos dispuestos a aceptar la realidad de que este sueño se hará añicos e inevitablemente plantearemos preguntas. En realidad, esto es asunto nuestro y no tiene nada que ver con Stephen Chow. Pero Stephen Chow es Stephen Chow después de todo, y su corazón y temperamento espiritual no cambiarán. Nunca quiso depender del arte elevado. Sabía en qué era bueno y qué necesitaba expresar. Cito aquí una conversación que tuvo en la Universidad Jiao Tong de Shanghai para expresar claramente sus sentimientos internos: “Para ser honesto, definitivamente no sé tanto sobre la cultura tradicional china como los estudiantes universitarios, y mucho menos tantos profesores y profesores.
Pero creo que al interpretar esta cultura en cualquier lugar, debemos promover algunas actitudes positivas hacia la vida espiritual humana, así como hacia nuestro amor. Así que creo que hay algunas diferencias. En mis películas, también me siento así. Si estas actitudes y espíritus positivos se pueden promover a través de las películas, este también es uno de mis propósitos al hacer películas. En cuanto a las películas que hago, por supuesto, las películas que hago son todas mis propios sentimientos y reflejos de la vida. Creo que mi mayor objetivo al hacer películas es brindar buen entretenimiento a una audiencia amplia. Debe ser educativo o algo así, pero si la audiencia puede sentir algo útil y feliz con la película, esto es algo que realmente quiero hacer. . "En estas simples palabras está su sinceridad. Por lo tanto, no tenemos que preocuparnos demasiado por él. Miremos sus viajes a la universidad una y otra vez. La intención original es aproximadamente la siguiente:
1. Después de muchos años de arduo trabajo, ninguno de ellos recibió el reconocimiento oficial hasta que "Shaolin Football" fue reconocido generalmente. Sólo quería demostrar que lo que otros pueden hacer en los dramas, él también puede hacerlo
2. Él. Necesitamos saber más sobre los pensamientos y expectativas de los jóvenes. Él tiene expectativas sobre sí mismo para mantener su máximo rendimiento, por lo que debe saber qué tipo de trabajo puede hacer para ser reconocido por todos. debería prestar más atención y estar agradecido. No es una era de cultura sin sentido entrando al palacio del gran arte en la torre de marfil. Se puede decir que esta es una era de tragedia sin sentido. Todo el mundo piensa que es una comedia y nada más.
En mi opinión, él es la figura más destacada que representa esta época trágica. Representa la actitud creativa y el estado de vida en la cima de una forma artística, al igual que el arte de la Ópera de Pekín en el pasado.