Discute la formación y expresión de la conciencia estética en la interpretación de ballet. Este artículo se necesita con urgencia. Longyuan Journal está en línea, pero no hay ninguna cuenta para usarlo.
Discutir la formación y encarnación de la conciencia estética en las representaciones de ballet.
El ballet tiene un conjunto estético indestructible, estrictas normas de danza, un sistema de entrenamiento completo y científico, y todos los movimientos se ajustan a las tensión estética, se convierten en un símbolo de belleza y son consideradas "la joya de la corona del arte de la danza". Este artículo tiene como objetivo estudiar cómo la formación y expresión de la conciencia estética discurre a través de la expresividad de los movimientos externos a partir del estudio de los movimientos externos de los bailarines en las presentaciones de ballet.
——Inscripción
“Ballet” es la transliteración de la palabra francesa “ballet” y es el nombre colectivo de los dramas de danza clásica europeos. El ballet se originó en Italia durante el Renacimiento y luego se introdujo en Francia. El ascenso del rey Luis XIV y la cuidadosa organización de la Real Academia de Danza permitieron al ballet formar un conjunto de movimientos de danza y especificaciones de danza que encarnan los ideales estéticos del clasicismo. En el siglo XIX, la aparición de la reina del ballet francés Marie Taglione, conocida como "la primera persona que bailó de puntillas", supuso una revolución dramática en el arte del ballet e hizo posible que muchas personas bailaran de puntillas. la danza es casi sinónimo de ballet y se ha convertido en una de las formas de expresión artística más perfectas en el arte de la danza. Sus características constituyen su belleza formal, alcanzando un ámbito estético inigualable por otras artes. El ballet es un arte muy estilizado que requiere estandarización, y sus movimientos y posturas también tienen ciertas rutinas y especificaciones. "Abrir, estirar, enderezar y ponerse de pie" se conocen como los cuatro principios técnicos del ballet. Como arte escénico visual, el surgimiento de la danza de puntas permite al ballet realzar la escultura de la danza y su impacto en el espacio, extender las líneas del cuerpo y fortalecer la ligereza y suavidad del bailarín, dándole una ilusión de otro mundo y una dinámica fantasmal, acercando a los humanos. a un mundo trascendente lleno de fantasía que es tanto real como imaginaria.
1. La formación de la conciencia estética del ballet
La conciencia es el nivel más alto que es exclusivo del ser humano y puede reflejar existencia objetiva. El sentimiento estético es el proceso psicológico de alegría, apreciación y evaluación estética provocado por la belleza objetiva del objeto estético en la mente del sujeto estético. La conciencia estética aquí se refiere a la síntesis de diversos fenómenos psicológicos en las actividades estéticas de los artistas de ballet. En "Introducción a la danza" del profesor Lu Yisheng se dice que desde el nacimiento del ballet, después de un largo período de estandarización, se han formado las aberturas más básicas de las piernas, es decir, las cinco posiciones de los pies y, más tarde, la técnica de los dedos de los pies. Como símbolos estéticos del ballet, estos dos han permitido que el ballet establezca un estereotipo estético que es menos probable que sea revocado. La estética del ballet es indestructible. Esto se debe a que el ballet tiene un conjunto completo de normas de danza, es decir, estándares, procedimientos y especificaciones que se ajustan a las leyes estéticas de los movimientos de la danza. Es precisamente gracias a ellos que se produce la belleza formal del ballet.
Además, hay otro aspecto que fácilmente se pasa por alto, y es que la belleza de la tensión en los movimientos de la danza del ballet juega un papel importante en la formación de la conciencia estética del ballet. Por ejemplo, el profesor Ou Jianping escribió en "Western Dance Appreciation" que el filósofo y teórico de la danza estadounidense David Michael Levine, que defendía la estética del ballet formal, comentó así: "La tensión entre el peso y la ingravidez debería ser la clave del arte del ballet. Cuando esto Si el núcleo se aísla, se muestra o se libera adecuadamente, puede poseer plenamente un delicado poder expresivo". Abogó firmemente por que el ballet debería partir de la "tensión entre el peso y la ingravidez" basándose en sus propias leyes de movimiento. A partir de este "núcleo del arte del ballet " y al mostrar y liberar de forma independiente este núcleo, se incluyen los cambios delicados y la expresividad contrastante de los movimientos mismos. Así como la mecánica del movimiento humano explica la tensión de esta manera: si se considera el cuerpo humano como un sistema mecánico, la fuerza de interacción entre varias partes del cuerpo humano se llama fuerza del cuerpo humano, como la tensión muscular, la tensión de los ligamentos, la fuerza de unión de las articulaciones, etc., entre los cuales la tensión muscular es la fuerza del cuerpo humano la principal fuerza impulsora.
2. La encarnación de la conciencia estética del ballet
En el proceso de adquirir la conciencia estética del ballet mencionada anteriormente, los bailarines utilizan por primera vez estético La identidad del sujeto significa un análisis y una comprensión profundos y exhaustivos de los principios y movimientos estéticos del arte del ballet, formando un sentido general de belleza. Luego, el bailarín se transforma y pasa del sujeto estético al objeto estético, y se utiliza a sí mismo como. a artes escénicas Los materiales y medios materiales, es decir, el cuerpo y los movimientos del intérprete, purifican la belleza artística de su actuación, convirtiéndola en una forma significativa de belleza e induciendo al público a obtener satisfacción estética. Esta es la encarnación de la estética. conciencia. Si cada bailarín no fortalece el entrenamiento de la conciencia estética del ballet, solo se le puede llamar una máquina de danza y un artesano de la danza sin alma, y no puede alcanzar el reino artístico onírico creado por el ballet de punta, que muestra perfectamente a la gente la belleza formal única del ballet. . Esto requiere un duro entrenamiento, aprender a utilizar el cuerpo para dominar las reglas de la belleza formal de los movimientos del ballet y el control de todo el cuerpo, para ganar estabilidad, sensibilidad y poder de elevación hacia arriba, de modo que nuestros cuerpos puedan operar en de manera coordinada para lograr la máxima libertad estética.
La actuación de ballet es una actuación general del cuerpo y la mente del bailarín. En términos de tecnología de integración interna y externa, la motivación de la vida interior y las posturas, movimientos y habilidades de danza externas deben estar interconectados e integrados con cada uno. otros juntos. La mayoría de los movimientos básicos del entrenamiento de ballet van desde la barra hasta el medio, desde el control hasta el salto, la rotación y otras técnicas. Uno de los propósitos es entrenar la flexibilidad, la estabilidad, la agilidad y otras fuerzas del cuerpo. Cada sentadilla, estiramiento de piernas, cada salto y rotación deben realizarse hasta el límite del cuerpo para estar completamente preparado para la actuación en el escenario.
Durante la representación, la conciencia estética del ballet debe recorrerla de principio a fin. La "apertura exterior" del cuerpo humano del ballet es la confrontación natural del ser humano con el cuerpo. No es sólo una cuestión técnica y funcional, sino también una parte importante de la conciencia estética. La "apertura" va totalmente en contra de las leyes naturales del cuerpo humano: gira las articulaciones de la cadera, la rodilla y el tobillo 90 grados cada una hacia afuera, y las cinco posiciones básicas del pie también se encuentran en un estado absolutamente abierto. El objetivo de esto es ampliar el rango de toda la pierna desde adelante y atrás hasta el máximo movimiento en cualquier dirección, haciendo el baile más fácil y elegante. Al mismo tiempo, lo más importante es ocultar las curvas naturales del cuerpo humano en ángulos invisibles para el público a través de una "apertura externa", de modo que las nalgas levantadas, las pantorrillas redondeadas y los talones sobresalientes del cuerpo humano queden en La vista del público desaparece en el medio, alarga la curva natural del cuerpo humano en una línea recta tanto como sea posible y extiende la proporción de las piernas a la mayor longitud posible. La suavidad y apertura de las articulaciones de los hombros y del pecho conectan los brazos y el cuerpo, dando a las personas una sensación de elegancia, ligereza, armonía, tersura y suavidad. Todo el cuerpo está lleno de tensión, reflejando perfectamente la conciencia estética del ballet.
En la danza de puntas, que es un símbolo importante de la estética del ballet, la encarnación de la conciencia estética del ballet significa que para los bailarines aumenta aún más la dificultad y los requisitos del entrenamiento físico. Al realizar movimientos técnicos, es necesario movilizar toda la conciencia subjetiva de la belleza de las habilidades de punta y materializar este contenido psicológico no visual a través de movimientos técnicos específicos para crear una imagen artística visual y perfecta. Al estar de puntillas, los músculos deben levantarse y tensarse explosivamente para resistir la resistencia de la gravedad, mientras que al inhalar, todo el cuerpo continúa manteniendo una fuerza de elevación hacia arriba para resistir la aceleración y el agravamiento de la gravedad en este momento. bajo la influencia. Todo el cuerpo debe sentir como si estuviera intentando reducir la velocidad de aterrizaje. Todo parece hacerse tranquila y silenciosamente con un alto grado de control de los músculos del cuerpo y la respiración, de modo que se puedan reflejar las habilidades y logros artísticos de un excelente bailarín de ballet. Si puedes fortalecer continuamente la posición de pie ligera y la caída controlada durante el proceso de entrenamiento de puntas, y la conciencia de los diferentes controles musculares requeridos en diferentes estados, puedes adquirir sólidas habilidades básicas de puntas y, al mismo tiempo, dominar la capacidad de modificar artísticamente. movimientos para mostrar mejor sus magníficas habilidades y demostrar la belleza de los movimientos de danza de ballet de punta. Los pies en el ballet son extremadamente expresivos. Siempre está en un estado de excitación durante el baile y puede ponerse de puntillas y lanzar su cuerpo al aire en cualquier momento y en cualquier lugar.
En este momento, es necesario aprovechar al máximo la fuerza de reacción del suelo. Al ponerse en cuclillas, puede utilizar racionalmente la fuerza de todo el cuerpo para alcanzar los dedos de los pies a través de los tobillos flexibles y los huesos metacarpianos sólidos y estables. Caderas Solo así el poder puede fluir suavemente, dando a las personas una sensación de ingravidez. Debido al uso de las puntas, la zona de apoyo del cuerpo se reduce considerablemente, lo que produce un fuerte efecto psicológico visual: agilidad, sorpresa, desapego y vistosidad. Esto convierte al ballet en uno de los medios más eficaces de lograrlo. expresión artística.
Como bailarín, si quieres alcanzar la cima del arte, además de un riguroso entrenamiento del cuerpo que satisfaga las necesidades profesionales, también debes tener un alto nivel de conciencia estética, que te ayudará a hacer los movimientos más estandarizados y rigurosos, para que el cuerpo tenga atractivo artístico y vitalidad en el proceso de movimiento, así como la capacidad de encarnar la ilusión de otro mundo y la conciencia estética ligera y elegante del ballet, y en última instancia lograr el propósito de encarnar la expresión artística perfecta. para satisfacer las expectativas de la gente. La conciencia estética del arte del ballet se actualiza y muta constantemente.
Referencias:
[1] Sports Biomechanics. Higher Education Press, edición de marzo de 1988 Página 205.
[2]. Wang Lingzhong. Psicología de las artes visuales. Editorial Popular de Bellas Artes, agosto de 2005. Página 95.
[3] Diccionario de términos de ballet de Shanghai, 2003. Página 2.
Unidad del autor: Escuela de Danza, Academia de Teatro de Shanghai