¡Urgente! ¿Aprecias la película italiana "La vida es bella" desde una perspectiva estética?
En primer lugar, ¿es esta película una tragedia? Creo que debería serlo. Es una comedia y una tragedia (muy contradictoria). Así como la expresión más dolorosa del mundo no es llorar sino llorar, el maestro de estética ruso Belinsky dijo: "La esencia de la tragedia no es un final sangriento, sólo provocará un miedo asfixiante, mezclado con una sensación de disgusto; la tragedia La esencia reside en el proceso en el que definitivamente llegará el final sangriento "Esta película es una excelente película que describe el trágico proceso. Contrariamente a la expresión de la tragedia ordinaria, el dolor se presenta de una manera divertida, haciendo que la gente se sienta "reír hasta llorar".
Lo más conmovedor de esta película es el gran padre interpretado por Robert Taubernini. Es la persona que continúa la "buena vida" en el corazón de su hijo. Quizás una persona que muestra cobardía ante un destino trágico se gane la simpatía de la gente, ¡pero nunca será tan contagiosa! Pero la figura paterna de Bernini es tan poderosa y grandiosa frente al trágico destino. En la película, se enfrentó a la muerte, se rió y jugó, se vistió de payaso, bailó un striptease y utilizó valientemente sus propios métodos para recuperar la "hermosa infancia" de su hijo de manos de los sangrientos nazis.
¿Por qué la película utiliza esta comedia para describir esa terrible época? Creo que la intención final de Bernini era expresar pensamientos más profundos, para no permitir que el público se entregara a sentimientos superficiales. Guido no sólo convenció a su hijo, sino que también se convenció a sí mismo de que todas las pesadillas son sólo temporales y que la victoria final acabará siendo nuestra. Entonces, incluso en el campo de concentración, Guido siempre estaba sonriendo, porque creía firmemente en la vida y creía que una buena vida es eterna, por lo que protegió cuidadosamente el corazón joven e inocente de su hijo.
Los nazis intentaron destruir la raza y la humanidad a través de campos de concentración, pero al fin y al cabo, los seres humanos tenemos emociones y cualidades que trascienden la muerte. Para evitar que su pequeño hijo se enfrente a la tragedia de la vida, Guido se ha estado controlando con una extraordinaria fuerza de voluntad, haciéndole creer a su hijo y a él mismo que este campo de concentración es sólo un ridículo juego de la vida. Este gran y encantador padre finalmente lo logró. Nos reímos y nos limpiamos las lágrimas de los ojos mientras veíamos a Quito pararse junto a los alemanes, fingiendo traducir y convirtiendo las reglas del campo de concentración en reglas del juego. Esto puede resumir la trama de toda la película, tratando lo absurdo de la vida con una actitud absurda y tratando la fealdad de la vida con un espíritu optimista. Bernini puso en escena su actitud ante la vida.
La película utiliza una comedia para mostrar el cruel y oscuro gobierno nazi y la vida en los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Extrae inesperadamente algo nuevo de viejos materiales creativos. Este tipo de expresión es poco común y se ha ganado el aplauso de todo el mundo por su estilo único y su profunda connotación.
No hay rastro de sangre ni lágrimas en una vida hermosa, por eso las personas pueden encontrar en ella una especie de belleza.