Transición fotográfica
Las películas y series de televisión se componen de planos, y la transición entre cada plano o cambio de escena se denomina transición.
Suele haber dos tipos de transiciones en las películas: transiciones especializadas y transiciones no especializadas.
Primera transición no especializada
La transición natural del golpe se utiliza para conectar las secciones superior e inferior. No hay dos tomas que puedan utilizar transiciones no calificadas, por lo que cuando utilice el método de transición no calificada, preste atención a encontrar factores de conversión razonables y factores de modelado apropiados.
Los principales métodos para transiciones no especializadas son los siguientes:
1. Transición de lente bipolar
La escena de la toma anterior y la escena de la siguiente toma son. Sólo dos Extreme, con especial énfasis en el contraste.
2. No hagas transiciones en la misma escena
La escena al final de la escena anterior y la escena al comienzo de la siguiente son la misma. La atención del público está centrada y las escenas están demasiado conectadas y compactas.
3. Transición de primeros planos
No importa cuál sea el último plano del conjunto de planos anterior, el último conjunto de planos comienza con un primer plano. Se llama "lente universal" y se utiliza para resaltar y ampliar una parte y magnificar un evento.
4. Transición de sonido
Utiliza música, sonido, narración, diálogo y otras imágenes para lograr la transición.
5. Transición de plano vacío
Los planos vacíos se refieren a planos con solo escenario y sin personajes con el fin de representar las emociones y la mentalidad de los personajes.
6. Bloquear la transición de la lente
La oclusión significa que el sujeto en movimiento en la pantalla bloquea la lente durante el movimiento, haciendo imposible que la audiencia distinga la naturaleza, la forma y la textura de el objeto de la lente y otras propiedades físicas.
7. Transición corporal similar
No es lo mismo pero sí la misma clase/categoría pero similar en forma.
8. Cambio de posición
Bienvenido al cambio de escenario. Más adecuado para programas de noticias. Según las necesidades de la narrativa, independientemente de si existen factores coherentes entre las dos pinturas, cambie directamente (mediante cortes duros).
9. Transición de plano en movimiento
La cámara no se mueve, pero el sujeto se mueve. La cámara se mueve, pero el sujeto no. O ambos son deportes. Las transiciones reales y suaves pueden mostrar continuamente escenas de un espacio tras otro, lo cual es un arma poderosa para la creación documental.
10. Transición del mismo título
Las escenas de frente y fondo están conectadas por el mismo objeto, y existe una conexión entre los planos superior e inferior.
11. Pintura dentro de pintura
El último plano de la escena anterior sale del encuadre y el primer plano de la siguiente escena entra en el encuadre.
12. Transición de plano subjetivo
El primer plano es la escena vista por las personas, y el último plano es la escena vista por las personas u objetos. Es obligatorio y subjetivo. Esta conversión debe usarse con precaución.
13. Conversión de factores lógicos
Los planos frontal y posterior tienen relaciones lógicas como causa y efecto, eco, yuxtaposición, progresión y transición. Estas transiciones son razonables, naturales, bien fundamentadas y se utilizan ampliamente en películas para televisión y anuncios publicitarios.
En segundo lugar, transición de habilidades
1. Fundido de aparición y desvanecimiento
Desvanecimiento significa que la última toma del párrafo anterior se desvanece gradualmente en un campo negro. y aparecer gradualmente significa que la última escena del párrafo anterior se desvanece gradualmente en un campo negro. Aparece gradualmente una secuencia de la primera toma hasta que alcanza el brillo normal. Al editar, la decisión debe tomarse en función de los requisitos de la trama, el estado de ánimo y el ritmo de la película para televisión. En algunas películas, hay un campo negro entre el desvanecimiento y el desvanecimiento, dando una sensación de staccato.
2. Blakefield
Enfatiza emociones como el lirismo, el pensamiento y la memoria.
3. Blanco intermitente
El efecto de enmascarar el punto de edición de la lente. Añade ritmos visuales.
4. Dibujar una imagen
El escaneo también se llama corte en cubitos, que se puede dividir en corte en cubitos y corte en cubitos. Cuando la imagen anterior sale de la pantalla desde una dirección determinada, se llama dibujo, y cuando la imagen siguiente ingresa a la pantalla desde una dirección determinada, se llama dibujo. Dependiendo de la dirección en la que la imagen entra y sale de la pantalla, se puede dividir en deslizamiento horizontal, deslizamiento vertical y deslizamiento diagonal. Al cambiar entre dos párrafos con significados diferentes, generalmente se utilizan trazos.
5. Congelar
Convertir repentinamente el sujeto en movimiento en la imagen en un estado quieto, que desempeña el papel de enfatizar la imagen y los detalles de un segundo personaje, puede crear suspenso; para expresar sentimientos subjetivos; el personaje 3 enfatiza el impacto visual y generalmente se usa al final de una película o al final de un párrafo más largo.
6. Superposición
La imagen de la toma anterior y la imagen de la siguiente se superponen. En edición, la superposición tiene principalmente las siguientes funciones: primero, se usa para transformar el tiempo, indicando el paso del tiempo; segundo, se usa para transformar el espacio, indicando cambios en el espacio; tercero, se usa para expresar narrativas y narraciones en; sueños, imaginación, recuerdos, etc. flashback.