Necesitamos urgentemente un artículo de apreciación musical
Un breve análisis de la expresión artística de las canciones
Resumen de tesis Cuando las personas hablan entre sí, lo que quieren transmitirse no son "palabras" sino "sentimientos"; Lo que el cantante quiere dar al público no es "letra" sino "sentimientos". Un canto hermoso y conmovedor proviene de emociones sinceras.
Tesis Palabras clave Canción Procesamiento de la expresión artística
Introducción
Gorki dijo una vez al hablar de creación literaria y artística: “Lo importante no es lo que dices. , sino lo que dices. todo sobre cómo lo dices”. Esta frase también se aplica a la creación artística de canciones. Cuando recibimos una obra vocal, lo primero que debemos hacer es familiarizarnos con la obra, y esta obra es simplemente algo muerto en el papel. Debe ser cantada por el cantante para que el público la entienda y sienta completamente. Algunos cantantes pueden expresar tanto sus voces como sus emociones y expresar vívidamente el contenido ideológico de la canción a través de sus hermosas voces y algunos, aunque sus voces también son hermosas, simplemente siguen el guión; Todo lo que consta en la partitura se completa palabra a palabra, sin dar a la obra ningún color emocional, de modo que al cantar la expresión es apagada, desconcertada y sin entusiasmo: algunas son incluso artificiales. Se pierde el significado del canto. Aunque cuando cantamos, no hay duda de que tenemos ciertos requisitos para los métodos y técnicas vocales, lo que es más importante es la expresión de la emoción. La famosa soprano alemana Hempel dijo: "Si alguien me pregunta qué significa el arte de cantar, no lo explicaré desde la perspectiva de las habilidades vocales. Lo que quiero decir es la capacidad de conmover al público. Si cantas, si solo se refiere a la voz cantando, entonces en el mejor de los casos es solo un artesano". Esto muestra la importancia de la expresión emocional. Por lo tanto, los cantantes sólo pueden enriquecerse en todos los aspectos y mejorar sus logros culturales y su calidad musical. Es muy razonable crear la segunda, tercera y cuarta creación de la obra... Sólo así tu canto podrá realmente impresionar e infectar al público. Este artículo intenta discutir brevemente cómo mejorar la interpretación artística de canciones y los métodos básicos para procesarla desde los siguientes aspectos.
1. Comprender la connotación de la canción
La connotación se refiere al significado interno de la obra, es decir, los pensamientos y emociones que la canción quiere expresar. Comprender la connotación de la obra es la base para cantar canciones. Las canciones son la cristalización artística de los compositores, impregnadas de su arduo trabajo, intenciones y emociones. Debido a la particularidad de las obras del compositor, no puede encontrarse con el público directamente y comprenderlo de un vistazo como los pintores, escultores y escritores deben recrear las obras musicales para convertir las notas en el papel en cosas hermosas. El sonido del cantante le permite transmitir los pensamientos y sentimientos de la canción a la audiencia con su canto verdadero, simple y hermoso. Por lo tanto, cuando recibimos una canción, primero debemos comprender la vida del compositor, sus antecedentes históricos y sus características creativas. estilo y género, y la región relevante Sólo comprendiendo las costumbres y sentimientos populares de la gente podemos dominar bien las obras. "Si no sabes nada sobre ella, o sabes muy poco sobre ella, no podrás comprender la obra y no podrás alcanzar el ámbito de la expresión artística. Sólo podrás cantar las notas. y los sonidos de los personajes uno por uno. Es imposible poner en práctica tu desempeño profesional a un nivel superior ". Esto es lo que dijo el profesor Yu Yixuan, un famoso educador vocal en mi país. El profesor vocalista Shen Xiang también nos advirtió: "No dediquen tiempo únicamente a ejercicios vocales. Deben saber que si mejoran su desempeño general, su voz también mejorará. Si tienen comprensión, incluso si toman desvíos, lo lograrán". No estará demasiado lejos." Ya sea que la canción sea larga o corta, encarna las fuertes emociones del compositor y letrista, lo que requiere que nosotros, los cantantes, exploremos y comprendamos cuidadosamente.
Por ejemplo, todos conocemos la canción "Mei Niang Qu", una colaboración entre Nie Er y Tian Han que fue compuesta en 1934, durante la Guerra Antijaponesa, una época crítica para el. supervivencia de la nación. Esta canción es un episodio del drama "La canción del rejuvenecimiento". Cuenta la historia de Gao Weihan, un joven que vive en el sudeste asiático y que debido al peligro nacional regresó a China para participar en la Guerra Antijaponesa. Lamentablemente resultó herido y perdió la memoria. Después de escuchar la noticia, su amante Mei Niang regresó a China para una visita.
El primer párrafo describe al antiguo Emperador Shun y su concubina viajando juntos, por lo que es necesario utilizar un tono suave, dulce, coherente y natural para cantar la escena en la que se abrazan y se aman: el segundo párrafo es un recuerdo de los dos. de ellos persiguiéndose y peleando entre sí es una sección muy agradable, por lo que las características del timbre brillante, enérgico, animado y saltador son más consistentes: en la tercera sección, todo el estado de ánimo forma un gran contraste con las dos primeras secciones. . Aquí se utiliza un tono oscuro, hueco, incluso sollozante y asfixiante para expresar el estado de llanto y desconsuelo de la concubina tras la repentina muerte del emperador: en el cuarto párrafo. El cantante debe saltar de las emociones en primera persona y juzgar este amor en tercera persona. El tono de la voz debe ser agudo, brillante y ligeramente firme para resaltar la desolación y la grandeza de esta tragedia amorosa.
4. El maravilloso uso de la palabra "gradual"
Hablamos sobre cómo expresar la rica connotación de las canciones al interpretar expresiones artísticas de las canciones y cómo usar diferentes timbres para expresar diferentes emociones, entonces, ¿cómo sublimar el desarrollo de las emociones o hacer que la conexión entre diferentes fragmentos sea más natural y perfecta? Esto requiere la palabra "gradualmente", que es "gradualmente más rápido" en la nota, "crescendo". , "crescendo", "decrescendo" y otros símbolos o palabras dinámicas comunes. La hacen más delicada al expresar las ricas emociones y los sutiles cambios emocionales de la canción, y la hacen más unificada y perfecta cuando diferentes emociones cambian alternativamente.
Por ejemplo, "Sing a Folk Song for the Party" es una canción lírica con un fuerte atractivo artístico. El autor utilizó muchos crescendos y decrescendos en la tercera sección de la canción para reproducir el tema de la primera sección. Si podemos darle rienda suelta a la expresividad de estos crescendos y decrescendos al cantar, podemos hacer que la canción sea la melodía. Más estirado y con altibajos, y el estado de ánimo es más elevado y emocionante, expresando así el profundo y sincero agradecimiento del protagonista a la fiesta.
Otro ejemplo es la última palabra "shou" en la frase final de "The Years Are Long", "Old Love Can't Look Back Again" Al cantar, este sonido de arrastre debe integrarse en el sonido. terminando la melodía tanto como sea posible y poco a poco va bajando hasta desaparecer, y los ojos también muestran una mirada muy confusa y flotan lentamente en la distancia, como si los años fueran pasando lentamente en el recuerdo...
En resumen, hacer esto no es un trabajo de un día, requiere varios años de práctica diaria, lo que también implica requisitos de habilidades y técnicas vocales, se puede integrar con las emociones y expresar de manera más completa la concepción artística de la canción.
5. La relación entre varias técnicas contrastantes
5.1 La relación entre rápido y lento
Cuando cantamos canciones más rápidas y animadas, debemos tener una sensación de estabilidad en nuestros corazones. Enfatice la suavidad y coherencia de la melodía. No se apresure solo porque la canción es rápida y rápida, lo que lo hará parecer nervioso y en pánico. Tanto es así que se pierde la belleza de la melodía. Mientras más rápida sea la canción, más pequeñas deben ser las oraciones unitarias, bajo la premisa de explicar claramente los pensamientos de cada frase. Complétalo de una sola vez, expresando la emoción de la canción con líneas completas y hermosas. Por ejemplo, la canción "Girls Are Born to Love Singing" tiene un tempo de "Allegro". Entre ellas, "Thia Lo Thia Lo" tiene más letra y es muy rápida. Esto requiere estabilidad y "caída" de la respiración y la emoción. Y también trae el amor de las niñas. Las emociones de una niña vivaz, ardiente, orgullosa y extrovertida que canta y sabe cantar se pueden expresar bien en canciones.
Del mismo modo, cuando cantes una canción lenta, no debes cantarla un tiempo a la vez porque es lenta. Parece pesado e inexpresivo. Por ejemplo, "Years of Time" es una canción lenta. Al cantar, debes traer la emoción de recordar viejos amigos y amistades, además del flujo de las líneas melódicas para avanzar, e integrarlo completamente en la melodía de la canción. entusiasmo Cuanto más profundo sea, más encantador será y no parecerá postergar las cosas.
5.2 La relación entre fuerte y débil
Hemos aprendido las reglas fuertes y débiles de varios ritmos en "Teoría musical básica", por lo que al cantar, solo podemos distinguir entre fuerte y débil. débil. Sólo así la música puede tener cierto sentido del ritmo, pero en la práctica siempre cantamos más fuerte que débilmente, y algunos incluso invierten la fuerza de la canción. Por ejemplo, las dos primeras palabras al comienzo de la canción en "Morning in the Big Forest" comienzan con un ritmo débil, pero la mayoría de la gente no le presta mucha atención. Simplemente piensan que el comienzo es cantar "Strong". Locust", que destroza el ritmo de la canción. . ciertamente.
Las notas fuertes no son igualmente fuertes de principio a fin. Por ejemplo, cuando se canta una nota fuerte sostenida, hay un proceso de débil a fuerte, o de fuerte a débil, porque debe haber una emoción durante el proceso de canto. presentado con cariño desde adentro hacia afuera, lo que lo hace muy contagioso cuando se canta de esta manera. Los sonidos fuertes deben estar precedidos por sonidos débiles, y los sonidos débiles también deben estar respaldados por sonidos fuertes. Al igual que en la vida, las bajas pueden lucir las altas, las gordas pueden resaltar las delgadas y las flores rojas deben realzarse con hojas verdes.
5.3 Tono alto y tono bajo
Cuando cantamos una canción, sus líneas (incluidas las líneas melódicas y las líneas emocionales) tienen altibajos y son continuas. entonces. Necesitamos contrastar completamente los cambios emocionales entre secciones (frases) y secciones (frases) de acuerdo con los cambios en el estado de ánimo de la canción para hacerla más contagiosa. Imagínense. Estábamos cantando una canción y sentí que él cantaba con mucha emoción desde el principio. Tenía miedo de que al final de la canción el cantante se quedara sin aliento y el oyente se aburriera. Sólo logrando el contraste adecuado se puede expresar perfectamente la canción.
6. Conclusión
En resumen, los diversos métodos y métodos mencionados anteriormente, si bien sus técnicas de expresión son diferentes, tienen el mismo fin: todo para una más perfecta realización de lo artístico. expresión de canciones y expresión de pensamientos y sentimientos, pero nunca pueden separarse por completo, y las diversas técnicas siempre son complementarias entre sí. Es sólo que diferentes canciones tienen diferente énfasis en las técnicas de procesamiento. Por lo tanto, cuando cantamos cualquier canción, debemos considerar todos los aspectos e integrarlos bien para manejar cada melodía y canción, expresar los pensamientos y sentimientos de la canción vívidamente e impresionar a todos. Si la gente escucha tus canciones, entonces tienes éxito.
Referencias: "Introducción a la Etnomusicología"
"Introducción a la Música Tradicional China"
"Visión Cultural de la Teoría Musical Básica"