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/ Mario Peixoto (Mario Peixoto, 1910-1992) - Genio en la era del cine mudo

Mario Peixoto fue el cineasta más talentoso de la era del cine mudo brasileño. Sólo rodó una película. El límite (1931, muda), pero ha sido reconocida como una gran obra maestra en la historia del cine brasileño. Es una obra altamente artística y surrealista con lenguaje cinematográfico experimental. Cuenta la historia de dos hombres y una mujer a la deriva para sobrevivir en un bote salvavidas. Pisotto utilizó magníficas fotografías, edición y montaje para dramatizar la trama y las luchas de los personajes. sus pensamientos internos se expresan tan vívidamente que es difícil imaginar que Pisotto tuviera solo 21 años en ese momento. Una vez terminada la película, el maestro de cine soviético Sergei Eisenstein quedó asombrado después de verla y la llamó Un modelo de "lenguaje puro". película". Sin embargo, es una película tan singular que estuvo enterrada bajo tierra durante medio siglo y no fue redescubierta y restaurada hasta finales de los años 1970. En 1984, sirvió como ceremonia de inauguración del Festival de Cine de Berlín. La película conmocionó al mundo. y 1996, "Limited" fue nombrada dos veces mejor película brasileña del siglo por la Asociación Brasileña de Cine y la Asociación de Críticos de Cine. En 2000, el director Walter Saler Si descubrió el manuscrito original del guión de "Boundaries" en Río de Janeiro y. Decidió hacer un documental sobre Pisotto, que luego se convirtió en "En el mundo", que supervisó y dirigió "El fin" (2001), de Sergio Machado.

2/ Humberto Mauro (1897-1983) - el padre del cine brasileño

Llamar a Humberto Mauro "el padre del cine brasileño" No es exagerado, porque partiendo de la Durante el rodaje de su primer cortometraje "Volcán Valladao" en 1926, las películas de Moreau han mostrado un estilo completamente diferente al de otros directores de la misma época. Sus películas prestan atención a la fotografía y la composición y utilizan imágenes poéticas para reflejar la vida cotidiana de la gente. Son algo similares al estilo de realismo poético francés del mismo período. En sus películas no solo podemos ver los hermosos paisajes y. Las costumbres nacionales tradicionales de Brasil, pero también los hermosos paisajes y las costumbres nacionales tradicionales de Brasil. También se puede sentir el fuerte poder de los personajes de la obra, que es la lucha contra la vida y la naturaleza. Su "Canción de Sodade" (1952) y "Ganga Bruta" (1933) son obras importantes y de gran alcance en la historia del cine brasileño. Al mismo tiempo, no es sólo director de cine, guionista y fotógrafo. Docente y actor, también fue un destacado director de documentales. Creó cerca de doscientos cortometrajes documentales en un período de su vida, muchos de los cuales se convirtieron en importantes materiales de video para el estudio de la historia y las costumbres populares de Brasil en diversas épocas. han sido recogidos.

3/ Nelson Pereira dos Santos (1928- ) - el primer practicante de la Nueva Ola

N. P. dos Santos es una gran influencia en el cine brasileño. Un director que ha hecho grandes contribuciones, También es el primer practicante del movimiento Nueva Ola. Ya en 1955, el estilo neorrealista "Rio 40" se ha convertido en un clásico que ha influido en muchos cineastas jóvenes, y más tarde se convirtió en "Barren Land", filmada en 1963. el trabajo pionero de la nueva ola. Dos Santos es un director de cine autodidacta. En su juventud estudió derecho y trabajó como periodista. Le interesaba participar en diversas actividades políticas y culturales, y amaba el cine y la literatura brasileña. 1950 y comenzó Varios años de trabajo como asistente de dirección le dieron mucha experiencia práctica en la producción cinematográfica, y luego filmó de forma independiente su primera película "Rio 40" en 1955. "Tierra estéril" en 1963 describió la ardua lucha de Una familia brasileña pobre contra la sociedad y la naturaleza se convirtió en una obra histórica con una influencia de gran alcance. El estilo de fotografía manual fue imitado posteriormente por muchos cineastas de la Nueva Ola. A principios de la década de 1970, abandonó gradualmente el estilo de realismo simple de sus inicios y se dedicó a la creación de una película alegórica más artística, como su obra más famosa fuera de Brasil, "Mi pequeña francesa es tan deliciosa" (1971). , que combina surrealismo y misteriosos rituales religiosos para satirizar la erosión del colonialismo europeo sobre la antigua civilización de Brasil en un estilo absurdo de comedia negra, es conocida como la primera "película de explotación" brasileña.

4/ Joaquim Pedro de Andrade (1932-1988) - el padre teórico de la Nueva Ola

Dos Santos Fue la primera persona en practicar la Nueva Ola brasileña Sin embargo, sí. No fue él quien propuso por primera vez el concepto de Nueva Ola, sino el apuesto señor Andrade, por lo que es el "Padre de la Nueva Ola brasileña" en un sentido teórico. Ya en 1960, cuando filmaba documentales, Andrade propuso que los jóvenes cineastas se centraran en la gente corriente para mostrar sus vidas. Luego, en 1964, en "El cura y la niña", poniendo en práctica su concepto creativo, la película fue nominada. Mejor Película en el Festival de Cine de Berlín de ese año. En los primeros años de la Nueva Ola, hizo películas en la oscuridad, pero apoyó a muchos de sus amigos cercanos, como Glauber Rocha, David Neves y Leon Hissman (Leon Hirszman), y las creaciones y promociones cinematográficas de otros, hasta 1969, "Macunaima. ", que combinaba una misteriosa cultura religiosa y un surrealismo grotesco, lo hizo famoso de un solo golpe. Esta película loca fue adaptada de Ander. La novela del mismo nombre del padre de Ladd, Mario Andrade, es muy original e imaginativa. Se ha convertido en otra obra maestra. de la era de la Nueva Ola y fue seleccionado en el libro "El cine como arte subversivo". Andrade no sólo fue un director de cine de autor original (todas sus películas fueron escritas y producidas por él mismo), sino también un excelente realizador de documentales, cuya "Nueva Ola" (1967) fue filmada en blanco y negro. escenas de escena de su amigo Glauber Rocha cuando filmaba "La tierra del dolor", que demostró plenamente los métodos de filmación únicos de las películas de la Nueva Ola y se convirtió en un documental clásico.

5/ Glauber Rocha (1939-1981) - la maravilla incesante de la Nueva Ola

Glauber Rocha es sin duda el líder del movimiento brasileño de la Nueva Ola. La figura principal y una de mis Directores brasileños favoritos Cuando mucha gente conocedora habla de la Nueva Ola brasileña, lo primero que piensa es Rocha. Sus películas combinan antiguo folclore brasileño, fábulas, rituales religiosos y elementos políticos, a la vez que audaces e innovadoras en el lenguaje cinematográfico. Son sin duda las obras más singulares de la Nueva Ola. Al igual que su antecesor Dos Santos, Glauber Rocha no estudió cine específicamente. Trabajó como abogado en sus primeros años, pero pronto abandonó el derecho y se convirtió en crítico de cine. Se unió a un pequeño grupo como crítico de cine y comenzó a hacer películas de forma independiente. Después del golpe militar en Brasil en 1964, abandonó brevemente su país, pero regresó a los pocos meses para ayudar a reconstruir el sistema político democrático de Brasil y hacer películas. Sus obras más famosas son "Dios y el diablo en El imperio del sol" (1964), "La tierra dolorosa" (1967) y "Antonio imperdonable" (1969). Estas tres películas son consideradas por las generaciones posteriores como una trilogía de películas de Rocha. cuya combinación de misticismo, mitología popular y defensa política radical los ha hecho muy elogiados en la comunidad cinematográfica internacional. En 1981, Glauber Rocha murió de neumonía grave en un pequeño hospital de Río de Janeiro a la edad de 42 años.

6/ Arnaldo Jabor (1940- ) - el director de cine más popular de la Nueva Ola

Arnaldo Jabor es también un director de cine de la Nueva Ola Una figura importante del movimiento, su película negra de 1967. El documental en blanco y negro "A Public Viewpoint" es uno de los mejores documentales de la Nueva Ola. Al mismo tiempo, "Naked for Punishment" de 1973 se convirtió en una obra importante en el período posterior a la Nueva Ola. La película ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de ese año. Más tarde, "Marriage" (1976) y "I". Love You" (1981), "Love Me Always or Never Love Me" (1986), etc. han ganado numerosos premios a nivel internacional. A diferencia de Rocha y Andrade, las obras de Garber no se centran en la política y la religión. Es bueno para describir los juegos emocionales enredados y volubles de los protagonistas masculinos y femeninos y la compleja naturaleza humana reflejada en ellos. La forma de la tragicomedia muestra la sutil relación entre las personas. , lo que hace que sus películas sean mucho más populares en Brasil que las de otros directores de la nueva ola. "Desnudo para el castigo" sigue siendo una de las películas brasileñas más vistas 1, aclamada como una de las películas que mejor refleja el carácter único de los brasileños. Al mismo tiempo, fuera del cine, Arnaldo Garber también es un periodista muy respetado.

7/ Ruy Guerra (1931- ) - un practicante de la Nueva Ola con formación académica

El director brasileño Ruy Guerra es un practicante de la Nueva Ola Otro de los primeros practicantes, nació en Mozambique, donde Todavía era colonia portuguesa en ese momento y luego se convirtió en ciudadano brasileño. Gurera se interesó por el cine desde niño. Cuando era joven, publicó numerosos guiones, ensayos y críticas cinematográficas, y rodó cortometrajes en película de ocho milímetros. A los diecinueve años se unió a un radical de izquierda. organización y participó en movimientos antirracistas e independentistas. En 1951, Gurera dejó Mozambique y se fue a París para estudiar cine, donde trabajó como asistente de fotógrafo durante varios años. También fue un raro director académico en la Nueva Ola brasileña. "El Inmoral" se filmó en Brasil en 1962. Esta película se convirtió en una de las pocas películas independientes que logró un éxito comercial general a través de una producción independiente. Sin embargo, también fue criticada por sus muchas escenas gráficas violentas. Las controversias continuaron en Brasil y en 1964. El rifle" se convirtió en otra obra importante de la Nueva Ola. Esta impactante película sobre miembros de una familia que se matan entre sí debido a la pobreza y la falta de alimentos no sólo ganó el Festival de Cine de Berlín de ese año. Ganadora del Oso de Plata al Mejor Director, y está considerada para muchos una de las mejores películas brasileñas de los años sesenta. En la década de 1980, Gurera cambió su estilo y comenzó a crear obras que combinaban elementos de surrealismo y misticismo. Dos películas fueron adaptadas de "Elentina" (1983) del escritor de realismo mágico Márquez y "La bella paloma" (1988). ) es un representante de este estilo. Rui Gurera es también un excelente editor, fotógrafo, productor e incluso actor. En una ocasión actuó brillantemente en la obra maestra del director alemán Herzog "Aguirre, la ira de Dios" (1972). Cuando Mozambique se independizó del dominio colonial a fines de la década de 1970, regresó brevemente a su tierra natal para ayudar a establecer la Asociación de Cine, donde completó el documental "Moda, Memoria y el Holocausto" (1980), la primera película en la historia de Mozambique.

8/ Luis Sergio Person (1936-1976) - un cineasta efímero pero influyente

En Brasil desde hace más de cien años En la historia del cine, Luis Sergio Parsons es Tan fugaz como un cometa. Sin embargo, las pocas películas que dejó atrás no desaparecerán como él, sino que se convertirán en clásicos eternos. Parsons es un creador polivalente que abarca el mundo del cine y el teatro. Es director, productor, guionista y actor. Sólo rodó cinco largometrajes en su vida, el más famoso de los cuales es 1965 "São Paulo S/A. ", que muestra la colisión entre el proceso de industrialización de Brasil en la década de 1960 y los nuevos conceptos de vida de la clase media emergentes a partir de la maravillosa experiencia de una persona común y corriente. Además de tener un profundo significado práctico, esta película también es extremadamente excelente en fotografía, es una de las diez obras más importantes de la historia de la fotografía brasileña. Dos años después, "El Caso de los Hermanos Navis" fue la voz de protesta más valiente contra la dictadura militar brasileña de la época. Al mismo tiempo, para expandir el mercado cinematográfico local, Parson creó sucesivamente la Federación Brasileña de Productores Independientes (IRP) y el Teatro Augusta en São Paulo para buscar un modelo de cooperación cinematográfica activa. Estas organizaciones luego se convirtieron en São Paulo e incluso en la. toda la industria cinematográfica brasileña. En 1976, Parsons murió en un accidente automovilístico. Aunque Parsons no perteneció esencialmente a la Nueva Ola, hizo una enorme contribución al cine brasileño en su corta vida.

9/ Carlos Diegues (1940-) - un director brasileño que combinó arte y comercio

Carlos Diegues también es una figura importante de la Nueva Ola brasileña, pero su fama puede no ser tan bueno como el de Rocha y otros, porque su obra más famosa "Adiós Brasil" fue filmada a finales de los años 1970, y no se hizo famoso internacionalmente hasta los años 1980, por lo que mucha gente lo considera como lo clasificó como un post- Período de Nueva Ola o no Nueva Ola. Sin embargo, antes de "Adiós Brasil", ya había dirigido "La Sucesión" (1970), "Cuando llega la fiesta" (1972) y "Cica" (1976). muchas películas excelentes como "Duchas de verano" (1978). Estas obras han sido elogiadas por la crítica en Brasil y han tenido muy buenos resultados en taquilla, pero no han sido promocionadas internacionalmente.

Carlos Diego también estudió Derecho en sus primeros años. Inicialmente se interesó por la reforma social y la política académica, y luego se obsesionó con escribir críticas cinematográficas y poesía. En 1960, comenzó a rodar cortometrajes. criticando las atrocidades de la trata colonial de esclavos. Su primer largometraje, "Ganga Zumba" (1964), fue un pequeño éxito y lo llevó a la vanguardia del Movimiento del Nuevo Cine. Varias películas posteriores también tuvieron éxito y ganaron numerosos premios en Brasil. 1979 "Adiós Brasil" se convirtió en su primera obra en ganar reputación internacional. Ganó un premio en el Festival de Cine de Cannes de ese año y fue considerada una de las películas que mejor expresaban las costumbres nacionales brasileñas de la década de 1970. Posteriormente, "Quilombo" (1984). , (ya editada en DVD en China) volvió a ser nominada a Mejor Película en el Festival de Cine de Cannes y es una de sus obras maestras. Posteriormente, Carlos Diego filmó películas como "Starlight Metro" (1987), "Una vida mejor por delante" (1989), "Rio Love Song" (1994) y "Treta" (1996). también es uno de los pocos directores brasileños que sabe combinar perfectamente arte y negocios.

10/ Walter Salles (1956- ) - el fundador del nuevo cine brasileño en los años 1990

No hace falta decir más sobre esta persona, la introducción en Internet es demasiada. Walter Salles es actualmente uno de los directores más conocidos de la industria cinematográfica brasileña. Hizo una gran contribución al renacimiento del nuevo cine brasileño en los años noventa. Aunque "La princesa brasileña" de Camulati rompió la aburrida situación del cine brasileño, sin el gran éxito de "Estación central" de Salles (1998), el cine brasileño no se habría desarrollado tan bien en los años siguientes. También sería imposible para películas posteriores. como "Ciudad de Dios" y "Calandro" se han vuelto mundialmente famosos. Se puede decir que "Estación Central" sentó las bases para el desarrollo de nuevas películas brasileñas. Por supuesto, también es una obra maestra de las nuevas películas. Todos todavía lo tienen. No lo olviden, Salles también hizo "Un país extranjero" en 1996, conocida como la mejor coproducción de la historia del cine brasileño, y la igualmente excelente "Diarios de motocicleta" en 2004 y muchas otras buenas obras. .

Además, también me gustaría mencionar el nombre de Bruno Barreto, que también es un muy buen director. Su obra más famosa es una adaptación del famoso escritor brasileño Armando en 1976. "Donna Verno y" de Jorge Amado. Her Two Husbands", una película nominada al Globo de Oro que, aunque tiene un estilo de comedia, también tiene un poco de legado de la Nueva Ola, y la película apenas tenía poco más de veinte años. Barreto obviamente no es miembro de la Nueva Ola. , pero se puede decir que su obra nació de la Nueva Ola y es herencia y extensión de ella en los años 1980.

Por supuesto, hubo muchos cineastas destacados en la época dorada del cine brasileño, como Héctor Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman, Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eduardo Coutinho, etc. , y el grupo de chicos independientes "Cinema Marginal", pero algunos de ellos solo hacen películas ocasionalmente en Brasil, algunas de las cuales no son muchas películas de alta calidad, y otras son de corta duración y no se puede decir que hayan tenido. un profundo impacto en el cine brasileño.