El desarrollo del arte de la dirección dramática
Desde la antigua Grecia, los genes de "dirección" han estado incrustados en sus obras. En ese momento, la representación dramática en sí incluía los cinco estilos artísticos principales: poesía, música, pintura, escultura y arquitectura, así como elementos de danza utilizando el cuerpo del actor como medio. En aquella época, la tarea de dirección la desempeñaba a menudo el dramaturgo. Se desempeña como profesor coral, responsable de organizar los movimientos escénicos, dirigir la instalación, dirigir el coro y manejar la expresión física de los actores. En las actividades dramáticas religiosas de la Edad Media europea, las escenas eran grandiosas y complejas, y los diáconos sacerdotales tenían que ser los directores de las representaciones. Es responsable de arreglar la escenografía, la utilería, los efectos mecánicos (fuegos artificiales, etc.) y de arreglar la entrada y salida de los actores. En esencia, ya está desempeñando el papel de director. Durante el Renacimiento, el teatro se dividió gradualmente en drama cortesano y drama folclórico. El primero se centraba principalmente en el canto y la danza, con escenas lujosas, y el poder de dirigir las representaciones recaía sobre los hombros de los directores de danza y los artistas. Las representaciones de los teatros populares profesionales tienen cierto carácter popular y tienden a ser realistas. Suelen estar protagonizadas por algunos escritores como protagonistas artísticos de la actuación, como Cervantes Saavedra, Vega y Carpio, W. Shakespeare, Molière y más tarde C. Goldoni. como directores de la compañía. No sólo son intérpretes y organizadores de teatro, sino que también sirven como orientación ideológica y tareas de formación escénica. En ese momento, la autoridad del director estaba más ampliada y el contenido del arte del director también era más rico. Durante el período de la Ilustración, en el siglo XVIII, el teatro profesional se desarrolló aún más, los dramaturgos comenzaron a especializarse y el repertorio se hizo más extenso, por lo que las representaciones requerían de personas con cierto prestigio que proporcionaran liderazgo ideológico artístico e interpretaran los guiones. Por lo tanto, esta responsabilidad la desempeñan principalmente actores principales individuales que tienen conocimientos y una buena educación. Como resultado, el arte de dirigir adquirió un nuevo enfoque y pasó a primer plano. La persona que realmente se convirtió en un director-artista digno de ese nombre debería ser la primera en recomendar al gran escritor alemán J.W von Goethe (1749～1832). Goethe era entonces director y director del Teatro de Weimar, y fue la primera persona en la historia de las representaciones europeas en tener una concepción artística completa como director. Combina las diversas tareas y funciones de un director en una sola. Sin embargo, su práctica artística se centra más en la integridad de la estructura externa, que es diferente a la del italiano Lauboni (1675～1753), el británico D. Garrick (1717～1779), etc. El procesamiento de desempeño de este último se centra en los factores de desempeño y presta más atención a la exploración psicológica y la representación de los personajes. Como resultado, la escuela de dirección de arte formó dos métodos diferentes: la "escuela de dirección de apariencia" y la "escuela de dirección interior". Posteriormente, hubo una lucha de largo plazo en la práctica artística entre ellos, pero también hubo un cierto grado de entrelazamiento y conexión. Desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX, la dramatología se convirtió en una disciplina emergente en Alemania, con profundas discusiones sobre los objetos y métodos del drama que comenzó en Occidente, pidiendo un "drama antiliterario" y El exigente "drama antiliterario" "La resurrección del teatro" permitió que el teatro se "redramatizara". Como resultado, los factores artísticos como la estructura escénica, las instalaciones del escenario y la iluminación se dividieron aún más en divisiones de trabajo más detalladas. se volvió más mecanizado, promoviendo así un mayor desarrollo de la teoría artística del director. Durante este período, a través del trabajo de Gordon Clay, A. Appia, M. Reinhardt, В.И Nemirovich-Danchenko, К.С. Stanislavsky y otros defendieron y practicaron activamente, se estableció completamente la teoría integral del arte. En particular, la teoría integral del austriaco R. Wagner (1813-1883) jugó un papel fundamental en el arte moderno de la dirección y, de esta manera, poco a poco formó una ciencia de la dirección cuyo objeto de investigación eran los guiones y las representaciones. La dirección primero aclara la tarea de dirigir el arte, determina el principio básico de la "trinidad" de guiones, actores y audiencias, y aclara que el drama tiene como objetivo la interpretación e integra múltiples tipos de arte y se combina orgánicamente entre sí para formar un conjunto holístico. imagen escénica. Una forma especial de arte integral. La actuación en sí combina literatura, pintura, música, escultura, arquitectura y otros componentes con las actuaciones de los actores y la iluminación escénica, pero no es una mezcla. Todos estos factores deben estar estrictamente subordinados al propósito unificado de la actuación y a la concepción ideológica y artística general. . En el complejo del arte, cada componente artístico debe perder su relativa independencia y formar un arte integral más completo con la actuación del actor como cuerpo principal. Como resultado, el arte de dirigir adquirirá un nuevo significado independiente y una nueva calidad.
El establecimiento integral de las artes escénicas ha determinado las responsabilidades del director y las características de la dirección artística moderna.
Más tarde, en la práctica escénica del director, aparecieron guiones de dramaturgos como H. Ibsen y A.P. Chéjov, que marcaron la nueva era de Europa en el siglo XIX, requiriendo actuaciones para resaltar el elemento escénico. , el director se centró más en retratar el profundo mundo interior de los personajes y en el estudio y procesamiento en profundidad de las líneas. Esto formó la "escuela de directores centrada en la interpretación" del Teatro de Arte de Moscú (algunas personas la llaman "drama de actores" o "drama de actores). "). "Teatro de Escritores"). Tiene una influencia global al mismo tiempo que la "escuela centrada en el director" (también conocida como "drama del director") en la que dominan directores como Gordon Clay y Reinhardt y el director tiene control absoluto sobre toda la actuación. El papel y el estatus de los componentes individuales en el "arte integral" original han experimentado nuevos cambios y desarrollos. En la segunda mitad del siglo XX, el teatro entró en una era de diversificación. Cada componente integral se adaptó a representaciones de diferentes estilos y géneros. Algunas funciones cambiaron enormemente. El concepto de arte integral también cambió.
La tradición china de ópera y teatro es un arte escénico que integra canto, danza, música y cánticos. Tiene en sí misma la forma y las características de un arte integral. El proceso de desarrollo de la dirección también es bastante similar a la historia del desarrollo del drama europeo. En las primeras actividades dramáticas de la historia, los diáconos a menudo tenían el poder de organizar, dirigir y actuar, y eran responsables de organizar las escenas de actuación y organizar simulacros y avances. Durante las dinastías Song y Yuan, los guiones (guiones) fueron surgiendo gradualmente, y el contenido de las obras ya incluía "ke" y "jie" (indicaciones de acción), revelando así una cierta connotación de dirección. Por eso, en aquella época, el dramaturgo a menudo actuaba como director de espectáculo. Al final de la dinastía Ming, el famoso escritor de ópera Tang Xianzu comenzó a resumir sus experiencias interpretativas pasadas y se convirtió en un pionero en el arte de dirigir en China. Participó personalmente en la práctica escénica y escribió valiosos poemas y comentarios de "Orientación", que proporcionaron pistas extremadamente importantes sobre el arte del director. Posteriormente, Feng Menglong escribió directamente su "versión reeditada de la ópera" que trataba del arte, detallando las modificaciones, eliminaciones y concepción real de la obra original durante el ensayo, dejando una rica documentación para el arte de la dirección en nuestro país. . En la dinastía Qing, la letra, la parte musical y la parte de interpretación de "Xian Qing Ou Ji" escrita por Li Yu en la dinastía Qing enriquecieron enormemente la "metodología de dirección" del arte dramático chino y sentaron una base sólida para la dirección e interpretación posteriores. creaciones de arte.
El drama, que utiliza el diálogo y la acción como principal medio de expresión, se introdujo en China desde Europa a través de Japón a principios del siglo XX. El sistema de dirección se introdujo junto con la introducción del drama. Sin embargo, la comunidad de actores aún no se ha tomado en serio el papel de director. Después del Movimiento del 4 de Mayo surgieron pensamientos democráticos y científicos que impulsaron el desarrollo del movimiento dramático. La nueva situación requirió nuevas mejoras en la calidad de la interpretación, por lo que se fortaleció el sistema de dirección. Durante el movimiento dramático de izquierda y el movimiento dramático de la Guerra Antijaponesa en las décadas de 1930 y 1940, el arte de la dirección dramática mejoró enormemente. Después de la fundación de la República Popular China, el arte de la dirección, como arte independiente y disciplina profesional, se ha desarrollado cada vez más de acuerdo con el proceso de desarrollo histórico y las necesidades reales de las actuaciones. La mayoría de las compañías de ópera también han ido dando importancia al papel de los directores y han establecido un sistema de directores. En el proceso de desarrollo del drama chino en tan solo unas pocas décadas, han surgido algunos directores y teóricos de la dirección famosos y consumados, como: Ouyang Yuqian, Xiong Foxi, Hong Shen, Zhang Min, Ying Yunwei, He Mengxu, Chen Liting, Jiao. Juyin, Huang Zuolin, etc. Sus prácticas y tratados artísticos han enriquecido enormemente el tesoro de la dirección del arte en nuestro país. Después de entrar en la década de 1980, con el fortalecimiento de los intercambios culturales entre China y países extranjeros, se introdujeron y difundieron continuamente artes escénicas de diversos estilos y géneros, promoviendo así aún más el desarrollo del arte de dirección.