¿Cómo comentar la película japonesa "Quiero comerme tu páncreas"?
"Quiero comerme tu páncreas" es una animación clásica de estilo japonés que expresa el amor juvenil de niños y niñas en un tono hermoso y fresco.
Pero bajo este sentimiento ambiguo, la película carece de un sentido de belleza formal. La conexión entre los personajes y las emociones entre los personajes son progresivas, lo que parece un poco apresurado y abrupto.
Por supuesto, el ritmo de salto puede considerarse un "accidente" deliberado por parte del autor al resaltar este tema realista, pero esta expresión radical, aunque realza el atractivo y la singularidad de la historia en sí, puede También reducen en gran medida la calidad de la expresión emocional de la película.
Sin embargo, afortunadamente, esta película se basa en su sólida historia central para respaldar la taquilla y la reputación.
Vida y muerte, vivir es vivir, el sentido de la vida, el verdadero sentido del amor... El autor utiliza la experiencia personal del "yo" protagonista para presentar uno a uno estos profundos temas, y utiliza la película como un puente de comunicación, abstrayendo al público de estos temas, induciéndolo a cantar y pensar, permitiéndole reflexionar sobre sí mismo y resonar con los personajes de la obra.
Las personalidades de hombres y mujeres son completamente opuestas: uno es animado y de buen comportamiento, amado por todos; el otro es aburrido y aburrido, y rechaza a las personas que están a miles de kilómetros de distancia. Aunque esta combinación de dos personas está llena de puntos de vista diferentes, también hace que la transformación emocional de los personajes sea un poco exagerada, especialmente después de la muerte repentina de la heroína, toda la pista emocional se rompió. La reaparición de Haruki cambió con respecto a la anterior. decadencia y se convirtió Es claro y claro, y las palabras están llenas de determinación y confianza.
Aunque el público ya puede prever tales cambios desde el momento en que el hombre y la mujer se conocen, no se puede decir que el diseño de la dirección de la trama sea descabellado, pero al menos este tipo de historias carecen de un paso a paso. -Final de paso, y su orientación supera las expectativas de la audiencia.
En la producción de la película, las flores de cerezo de color rosa puro y el cielo azul claro y el mar azul se representaron activamente, especialmente los coloridos fuegos artificiales de esa noche, que llevaron la tensión de la imagen al extremo. Por un lado, fortalece la melodía del trasfondo de la historia y juega un papel en la creación de la atmósfera. Por otro lado, promueve cambios progresivos en la relación entre los personajes a través del entorno.
Desde el punto de vista estético de la animación, la película todavía tiene mucho margen de mejora.
En primer lugar, en los primeros planos, las proporciones de los personajes son demasiado grandes y ni la decoración interior ni el paisaje exterior son lo suficientemente exquisitos.
En la escena distante, el fuerte procesamiento del halo hace que el fondo se sienta un poco áspero, y los detalles superficiales de los personajes también quedan expuestos en este momento.
Aunque no tienen ningún impacto en la expresión de la trama, en comparación con muchos dibujos animados clásicos, la experiencia visual de esta película no es agradable a la vista.
En los últimos años, la tendencia general del mercado de la animación japonesa ha comenzado a romper con los cuentos de hadas y gradualmente se arraiga en el pensamiento sobre la realidad, centrándose en temas serios como la vida, la naturaleza humana, el bien y el mal. , etc. Este anime es sólo un ejemplo de esta tendencia popular.
La tragedia de la enfermedad terminal y la muerte súbita de la heroína hace que la atmósfera de toda la animación sea cada vez más pesada, eclipsando el paisaje lleno de primavera. Para aquellos que ven animación japonesa de forma alegre, esta película puede decepcionarlos un poco.
Existen innumerables obras de cine y televisión con temas de realidad que utilizan la "enfermedad terminal" como punto de ruptura de las contradicciones. Sin embargo, en los últimos años, acaba de surgir en las obras de animación convencionales y todavía no existe. obra maestra exitosa que vale la pena apreciar.
Por un lado, debido a que los temas involucrados son demasiado grandiosos, es difícil encontrar una base sólida en la trama y los personajes, y es difícil encontrar una línea de equilibrio emocional entre Cang Jin y Xiaojiabiyu. Por otro lado, también se debe a que el temperamento de esta literatura seria no es compatible con el carácter de la animación misma, y el resultado de la fusión forzada de las dos es naturalmente evidente.
En general, aunque esta película tiene muchas carencias formales, al menos en cuanto a la naturaleza de la trama en sí, es sincera y conmovedora. Puede que no sea un clásico estético de alto nivel, pero es una obra maestra con profundo corazón.
Sakura iluminó la noche oscura en la vida de Haruki con la luz de la humanidad y cambió su vida. En esta ambigua experiencia juvenil, el público está feliz, conmovido, tarareando y pensando, lo cual es suficiente para una animación.