Características de las nuevas películas de Hollywood

Ítem A, debido a la influencia del sistema de estudios y la política, las viejas películas de Hollywood son en su mayoría contenido de entretenimiento que está alejado de la realidad y la política en términos de temas y temas, lo que refleja que la clase media tenía valores moderados y conservadores en la creación, y la proporción de películas de tendencia realista durante este período fue muy pequeña. Sin embargo, las nuevas películas de Hollywood muestran rebelión contra las viejas películas de Hollywood. Su aguda exposición, crítica y protesta de los problemas sociales, así como la amplitud e intensidad de enfrentar la vida real, son profundamente impactantes. Por ejemplo, la icónica película de Arthur Penn "El bueno y el malo" se rodó en 1967 y es conocida como el nacimiento del Nuevo Hollywood. Tuvo lugar en la América rural de la década de 1930. Es una "película de gánsteres" en cierto sentido, pero refleja los temas de la resistencia directa de la juventud contemporánea a la injusticia social, el confinamiento de la personalidad y la violencia justa. Punto B, la estructura de la trama de las antiguas películas de Hollywood es relativamente simple y forma un patrón fijo. Pero las nuevas películas de Hollywood rompen el modelo narrativo unidireccional de perseguir el drama y flexibilizan las transiciones de tiempo y espacio, en lugar de perseguir la integridad de la historia y buscar un final abierto. Ítem ​​C: Los personajes de las viejas narrativas clásicas de Hollywood tienden a ser estereotipados, con sólo dos estándares morales del bien y del mal. Los personajes de las nuevas películas de Hollywood ya no están estereotipados, sino que muestran su naturaleza natural según su propio desarrollo. El bien y el mal ya no son criterios claros para clasificar a los personajes. Por ejemplo, en la obra maestra de Coppola "El Padrino", es difícil juzgar a Corleone y su hijo Mike en términos del bien y del mal. Por un lado, libran sangrientas batallas con otras familias y, por otro, protegen a su propia familia a toda costa. Bueno, las viejas películas de Hollywood tenían un conjunto fijo de reglas de edición e imágenes visuales gráficas. Para garantizar la integridad del tiempo y el espacio, Old Hollywood suele utilizar la edición continua. El uso de Kyoto también sirve para ello: primero, el plano del sistema muestra el entorno general y los personajes, luego el plano medio explica las acciones y contraataques de los personajes, luego corta a primeros planos (incluidos los primeros planos) para mostrar directamente al público la importancia de las expresiones faciales de los personajes, y finalmente Volver al plano panorámico para finalizar la narración o reconstruir una nueva relación tiempo-espacio. Las nuevas películas de Hollywood no persiguen la realidad en la pantalla, sino que utilizan diversas técnicas cinematográficas para crear un cierto efecto de distancia. Entonces, en las nuevas películas de Hollywood, hay muchas tomas con diferentes ángulos y velocidades, como subir, bajar, congelar y saltar. El nuevo lenguaje de la imagen fortalece el impacto visual y hace que la imagen sea más artística, mientras que el uso de metáforas y técnicas simbólicas añade, por otro lado, una connotación filosófica a la película, haciendo que la película sea más característica del estilo personal del director.