Conocimientos tradicionales de escenografía
La ópera juega un papel importante en la historia de nuestro país. También es especialmente importante el diseño artístico del escenario de la ópera. Entonces, ¿conoce los conocimientos relevantes sobre el diseño de arte escénico de ópera? El siguiente es el conocimiento de diseño de escenario de ópera que he recopilado para usted, espero que pueda ayudarlo.
La importante posición del diseño escénico de ópera en la creación de la ópera
Como dice el refrán, "El arte refleja la vida y la vida nutre al arte", pero en nuestro país, el arte de la ópera es diferente de otras formas de arte. Se origina en la vida, es superior a la vida y se combina con la historia y la cultura tradicionales. El diseño artístico escénico de la ópera no solo puede expresar los temas importantes de la ópera, sino también crear una atmósfera en el proceso de diseño de la belleza escénica, permitiendo a las personas sentir una concepción artística tan hermosa en un estado de integración. En el escenario de la ópera existe hasta cierto punto una correspondencia entre el arte escénico y la vida real moderna. Al diseñar arte escénico, debemos encontrar estos puntos en común y no perseguir ciegamente un estilo de diseño estético. En segundo lugar, debemos combinar la trama y el escenario con la sinestesia correspondiente. Sólo así podremos comprender correctamente. Sólo en el escenario de la ópera podemos deshacernos. del estilo individualista poco realista, combinan la esencia de la ópera con la belleza del escenario y demuestran el importante estatus del diseño artístico escénico de la ópera.
La singularidad del diseño artístico escénico de la ópera
(1) La escena de la combinación de lo virtual y lo real en el diseño artístico escénico de la ópera
Una de las características principales del diseño artístico escénico de ópera es La combinación de virtualidad y realidad en la actuación, basada en nuestra experiencia de ver óperas, implica escenas correspondientes en el escenario, como montar a caballo, beber, tomar un bote, abrir y cerrar puertas y cruzar Ríos. Partes de estas escenas naturales están en el escenario. Es más difícil de expresar. En este momento, el escenario de la ópera está diseñado en consecuencia, generalmente utilizando técnicas virtuales y reales para actuar, lo que poco a poco ha sido reconocido por la industria y el público. El método principal es utilizar el látigo como realidad, el caballo como realidad, y la copa de vino como realidad, el vino y el agua como realidad; Es a través de esta combinación de virtualidad y realidad que los eventos específicos involucrados en la ópera pueden expresarse de manera clara y completa. Por ejemplo, el diseño artístico escénico de la nueva ópera de Shao "Taijun She" es extraordinario. La leal familia Yang murió en la batalla, y Taijun, de cien años, soportó la tragedia y fue a la guerra. El estilo de baile de esta obra es simple y grandioso, lo que no solo refleja el patetismo de la obra, sino que también tiene una fuerte atmósfera de guerra, que es fascinante. Es un gran tambor cuando se ordena a las tropas que vayan a una expedición, una lanza cuando se elaboran estrategias y un campo de batalla cuando los dos ejércitos se enfrentan. Todos están armoniosos y unificados con la trama, y tienen el efecto de sostener las nubes y apoyarse. la luna.
(2) El estilo a mano alzada del diseño artístico escénico de ópera
El escenario de la ópera se centra principalmente en la pincelada a mano alzada, porque no puede copiar los prototipos de personajes o paisajes naturales durante el desarrollo de. la trama, buscamos la restauración y similitud de escenas históricas, llevamos a cabo el correspondiente embellecimiento y transformación del escenario, utilizamos técnicas de mano alzada para guiar a la audiencia hacia la trama, sentimos el diseño artístico combinado en el escenario e lo imaginamos como una hermosa imagen. Fluyendo en los corazones de la audiencia. El rollo de imágenes les da a los actores y al público la misma sensación de espacio y tiempo. Por ejemplo, el diseño artístico del escenario de la Ópera de Pingju "Tianshan Beauty" proporciona un cierto modelo para su singularidad: el estilo a mano alzada del diseño de cada escena en el escenario es una imagen hermosa, que le da a la gente una sensación del hermoso paisaje al pie. de la montaña Tianshan en la escena de Xinjiang.
La tendencia de desarrollo del diseño artístico escénico de la ópera contemporánea
El desarrollo del arte de la ópera tradicional se centra principalmente en las habilidades básicas del arte de la ópera, el reconocimiento de las melodías cantadas y la integridad de la ópera. Los requisitos son relativamente estrictos, pero falta un hermoso estilo de expresión en el escenario. Aunque con el desarrollo de la economía han aumentado los tipos de utilería y la mejora de la estética del público ha promovido la transformación de hermosos estilos en el escenario de la ópera, todavía existe una cierta falta de innovación. En el desarrollo de la ópera contemporánea, los efectos escénicos se han convertido en un contenido importante. En la futura tendencia de desarrollo, se ha convertido en una necesidad un diseño de escenarios más sofisticado.
Al diseñar el escenario, además de comprender la trama, el director y la actuación de la ópera correspondiente, también es necesario comprender otros conocimientos y características culturales, como diversos accesorios, y luego tener una comprensión básica de las tendencias correspondientes en el estilo y la estética de arte escénico. Integrar la connotación principal de la ópera en el diseño artístico de todo el escenario y darle nueva vida y vitalidad al escenario es la necesidad del desarrollo de los tiempos y la singularidad del diseño artístico escénico de la ópera.