Murales de Dunhuang

Los murales de Dunhuang generalmente hacen referencia a los murales que existen en las Grutas de Dunhuang. Los murales de Dunhuang incluyen las Grutas de Dunhuang Mogao, las Cuevas de los Mil Budas del Oeste y las Grutas de Anxi Yulin, con un total de 552 grutas. Hay más de 50.000 metros cuadrados de murales en las dinastías pasadas. Es el grupo de grutas con más murales en China y. el mundo, y es muy rico en contenido. Los murales de Dunhuang son el componente principal del arte de Dunhuang, con una escala enorme y habilidades exquisitas. El contenido de los murales de Dunhuang es rico y colorido, al igual que otras artes religiosas, es un arte que describe la imagen de Dios, las actividades de Dios, la relación entre Dios y Dios y la relación entre Dios y el hombre, con el fin de descansar. los buenos deseos de la gente y apaciguar los corazones de la gente. Por tanto, el estilo de los murales tiene características diferentes al de las pinturas seculares. Sin embargo, cualquier arte tiene su origen en la vida real, y todo arte tiene su tradición nacional, por lo tanto, sus formas en su mayoría derivan de diferentes lenguajes artísticos y técnicas de expresión, y tienen diferentes estilos nacionales; Los famosos murales de Dunhuang incluyen historias murales famosas como el ciervo de nueve colores que salva a la gente, la biografía de Sakyamuni y Satriana sacrificando su vida para alimentar a un tigre.

1. Pintura de estatuas de Buda

Como arte religioso, es la parte principal de los murales, incluidas varias estatuas de Buda------El tercer Buda, el séptimo Buda, y el Buda Shakyamuni Jia, el Buda de Muchos Tesoros, los Mil Budas de Xiankalpa, etc.; Varios Bodhisattvas: Manjushri, Samantabhadra, Avalokitesvara, Shizhi, etc.; las Ocho Tribus de los Dragones Celestiales: el Rey Celestial, el Rey Dragón, Yaksha, Feitian, Ah. Shura, Garuda (Rey Garuda), Kinnara (Lotte), Gran Dios Pitón, etc. La mayoría de estas estatuas de Buda están pintadas en imágenes de sermones. Sólo los murales de las Grutas de Mogao incluyen 933 imágenes de las enseñanzas de Buda y 12.208 estatuas de Buda con diferentes expresiones.

2. Pintura Jingbian

El uso de pintura, literatura y otras formas de arte para expresar profundos clásicos budistas de una manera fácil de entender se llama "Jingbian". Quienes utilizan técnicas de pintura para expresar contenidos clásicos se denominan "Bian Xiang", es decir, las pinturas Jing Bian quienes utilizan palabras, técnicas de habla y canto para expresarlas se denominan "Bian Wen".

3. Temas mitológicos tradicionales nacionales

En las cuevas de finales de la dinastía Wei del Norte aparecieron temas mitológicos con ideas taoístas. En la parte superior de la Cueva 249 de la Dinastía Wei Occidental, además del cajón de loto en el centro, las cuentas Asuras y Mani están pintadas en los lados este y oeste, y el Príncipe del Este y la Reina Madre del Oeste viajan en dragones y carruajes de fénix en los lados norte y sur. El automóvil está fuertemente cubierto con banderas altas y ondean banderas detrás del automóvil. Hay alquimistas sosteniendo banderas del festival frente al automóvil para marcar el camino, y bestias míticas iluminadas con cabezas humanas y cuerpos de dragón los acompañan detrás. Suzaku, Xuanwu, Qinglong y White Tiger están distribuidos en cada pared. Fei Lian bate sus alas y hace que el viento se mueva, Thunder God agita sus brazos y hace girar un tambor, Thunderbolt golpea piedras con diamantes de hierro y destella, Rain Master rocía y provoca lluvia.

4. Retratos de Donantes

Los donantes son personas que creen en el budismo y financian la construcción de grutas. Para expresar su piadosa creencia en el budismo y dejar un nombre para las generaciones futuras, cuando abrieron cuevas para crear estatuas, pintaron retratos de ellos mismos, sus familias, parientes, esclavos y otras personas en las cuevas. Estos retratos se llaman retratos de donantes. .

5. Cuadros con motivos decorativos

Los cuadros con motivos decorativos coloridos se utilizan principalmente para la decoración arquitectónica de grutas, así como para marcos de mesas, coronas, ropa y utensilios. Los patrones decorativos varían con los tiempos y cambian constantemente, con excelentes habilidades de pintura y una rica imaginación. Las pinturas de patrones incluyen principalmente patrones de cajones, patrones de vigas, patrones de bordes, etc.

6. Pintura de cuentos

Para atraer ampliamente a las masas y promover vigorosamente las escrituras y el Dharma budistas, se deben inculcar en las masas sitios históricos y clásicos budistas abstractos y profundos de manera popular. , concisa y vívida. Inspíralos y hazles creer en la adoración. Por lo tanto, en la cueva se pintaron una gran cantidad de pinturas de historias, para que el público pudiera recibir una educación sutil mientras las observaba. Las pinturas de la historia son ricas en contenido, con una trama conmovedora, llenas de vida y tienen un encanto seductor. Principalmente se puede dividir en cinco categorías.

1. Cuentos budistas: promueven principalmente la historia de vida de Sakyamuni. Muchos de ellos son mitos y folclore de la antigua India, que los budistas han procesado y modificado a lo largo de los siglos y los han adjuntado a Sakyamuni. Generalmente, hay muchas escenas de "montar un feto humano en un elefante" y "cruzar la ciudad en medio de la noche". La historia budista de la Cueva 290 (Dinastía Zhou del Norte) se compone de seis rollos horizontales, dibujados en una estructura secuencial, con 87 escenas, que representan todas las tramas de Sakyamuni desde su nacimiento hasta convertirse en monje. Estas tiras cómicas de larga duración son raras entre las pinturas de cuentos budistas de mi país.

2. Pinturas de historias de Jataka: se refiere a historias vívidas que representan varias buenas acciones de Sakyamuni durante su vida y promueven "karma y retribución" y "trabajo duro y buenas obras". También es un tema muy popular en los primeros murales de Dunhuang, como "Sachuna sacrificó su cuerpo para alimentar al tigre", "El rey Shibi cortó su carne para salvar a la paloma", "El ciervo de nueve colores se sacrificó para salvar a otros". "Sugeti cortó su carne para ofrecérsela a su novia", etc.

Aunque todos están marcados con la religión, todavía mantienen la verdadera naturaleza de los mitos, cuentos de hadas y cuentos populares.

3. Pintura de historias de causa y efecto: Esta es la historia de los discípulos budistas, hombres y mujeres buenos, y la salvación de todos los seres vivos por parte de Sakyamuni. La diferencia con la historia de esta vida es que esta vida sólo cuenta historias sobre la vida de Sakyamuni; mientras que Karma cuenta historias sobre discípulos budistas, buenos hombres y mujeres en sus vidas anteriores o en esta vida. Las historias principales de los murales incluyen "Quinientos ladrones se convirtieron en Budas", "Un monje novicio se suicidó observando los preceptos", "Un príncipe de un buen amigo se adentró en el mar para recuperar tesoros", etc. El contenido de la historia es extraño, la trama tiene giros y vueltas y es bastante dramática.

4. Pinturas de historias de sitios históricos budistas:

Se refiere a historias pintadas con base en registros históricos, incluidos lugares sagrados budistas, historias de inducción, hazañas de monjes eminentes, imágenes auspiciosas, pinturas de preceptos, etc. Contiene figuras históricas y eventos históricos, es una imagen de datos históricos budistas. Este tipo de pintura se pinta principalmente en los cuatro lados del nicho de la cueva, en la parte superior del corredor y en lugares secundarios en las esquinas. Pero algunos también están pintados en la pared frontal, como "El enviado de Zhang Qian a las regiones occidentales" y "Cuadro de Buda Cheng" en la cueva 323, y "Liu Sahe" en la cueva 72.

5. Pintura de cuentos metafóricos: Se trata de un cuento enumerado por Sakyamuni para explicar las enseñanzas budistas a discípulos budistas y hombres y mujeres fieles de una manera sencilla y fácil de entender. La mayoría de estas historias son fábulas y cuentos de hadas de la antigua India y el sudeste asiático. Fueron recopiladas y registradas por budistas en escrituras budistas y se han conservado hasta el día de hoy. Las historias metafóricas de los murales de Dunhuang incluyen "El protector del elefante y el elefante dorado", "El león de pelo dorado", etc.

7. Pintura de paisajes

Las pinturas de paisajes de los murales de Dunhuang se encuentran por todas partes de las cuevas, con un rico contenido y diversas formas. La mayoría de ellos están integrados con pinturas de sutras y pinturas de historias y sirven como complementos. Algunas se basan en los paisajes de las escrituras budistas, con referencias a paisajes reales y una imaginación soberbia, que representan el hermoso paisaje natural del "Mundo Supremo" con montañas verdes y aguas verdes, pájaros cantando y la fragancia de las flores; algunas son pinturas independientes con; paisajes como cuerpo principal, como el de la Cueva 61, "Monte Wutai". Además de las siete categorías anteriores, el contenido de los murales "Imagen" también incluye pinturas arquitectónicas, pinturas de utensilios, pinturas de flores y pájaros, pinturas de animales, etc. . El valor artístico de los murales de Dunhuang es extremadamente valioso en términos de diseño estructural, modelado de personajes, dibujo lineal y colorido, reflejan sistemáticamente los estilos artísticos de varios períodos, su herencia y evolución, y los aspectos históricos del intercambio y la integración de los chinos. y el arte occidental. Los siete tipos de murales anteriores, además de los patrones decorativos, generalmente tienen tramas, especialmente pinturas de escrituras y pinturas de cuentos, que reflejan una gran cantidad de la vida social real, como: viajes, banquetes, interrogatorios, safaris y tonsuras del gobernante. clase, adoración a Buda, etc.; la agricultura, la caza, la pesca, la alfarería, la fundición de hierro, la matanza, la cocina, la construcción, la mendicidad, etc., así como el matrimonio, la educación, el entrenamiento en artes marciales, el canto y el baile, los negocios; viajes, minorías étnicas y enviados extranjeros y diversas actividades sociales. Por tanto, las Grutas de Dunhuang no son sólo arte, sino también historia.

Características de modelado

Los murales de Dunhuang incluyen imágenes espirituales (Buda, Bodhisattva, etc.) e imágenes seculares (sacrificios y personajes en pinturas de historias. Estos dos tipos de imágenes se derivan de la vida real, pero tienen características diferentes. En cuanto a la apariencia, las imágenes de los laicos están llenas de vida y tienen características más distintivas de la época; mientras que las imágenes de los dioses tienen menos cambios y tienen más elementos de imaginación y exageración. Se dice que los laicos usan principalmente la ropa de la dinastía Han de las Llanuras Centrales, mientras que los dioses mantienen en su mayoría ropas exóticas; los métodos de teñido del sfumato también son diferentes. Método cóncavo y convexo de las regiones occidentales. Todos estos han cambiado con los tiempos.

Uno de los problemas estrechamente relacionados con el modelado es la deformación. Los murales de Dunhuang heredan la técnica de deformación de la pintura tradicional y dan forma hábilmente a varias figuras. , imágenes de animales y plantas de la época. Diferentes visiones estéticas, el grado y método de deformación también son diferentes. En el período temprano, el grado de deformación era mayor, con elementos más románticos y las características de la imagen eran distintivas. Después de las dinastías Sui y Tang, la deformación fue menor, el sentido tridimensional fue más fuerte y el realismo se hizo cada vez más fuerte. Generalmente existen dos métodos de deformación: uno es la deformación exagerada: realizar cambios regulares en la forma original. Carácter, es decir, alargar la figura para agregar desastre, como el Bodhisattva a finales de la dinastía Wei del Norte o la dinastía Wei del Oeste, que aumentó considerablemente la longitud de la ropa, los dedos y el cuello, los huesos quedaron expuestos y las esquinas de. la boca está hacia arriba y la forma es como pétalos; después de la deformación, se convierte en una elegante y desenfrenada "imagen en forma de hueso". Quan Gang Rikishi exagera las extremidades lateralmente, las engrosa y acorta el cuello. La cabeza y el vientre grande, las cejas angulosas y los ojos saltones enfatizan la fuerza física y la fuerza sobrehumana.

Estilo de pintura

Los murales de Dunhuang en cada cueva son de diferentes épocas, por lo que los estilos no lo son. muy consistente.

Los murales anteriores de los Dieciséis Reinos y las Dinastías Wei del Norte tenían fuertes expresiones emocionales, figuras dinámicas obviamente exageradas, el uso de líneas fuertes y delgadas para delinear y prestar atención al método de expresión de la floración, y el uso de patrones de flores de color rojo ocre y dispersos. para decorar el sustrato. Claramente tiene un estilo de pintura de ultramar o de Xinjiang. La dinastía Wei occidental absorbió formas tradicionales e incorporó más tramas e imágenes de vida en la creación de murales budistas. Con frecuencia, los murales de este período estaban pintados con polvo blanco como base y dibujos lineales atrevidos y desenfrenados y colores brillantes. En general, parece que los estilos de pintura tradicionales se han desarrollado aún más en el arte budista de Dunhuang. En la dinastía Zhou del Norte, generalmente había grandes tiras cómicas de historias budistas y de Jataka, todas con paredes blancas como fondo y dibujos de líneas suaves, las formas son simples y vívidas, y los colores son claros y elegantes. Bordeado tridimensionalmente, el estilo de la pintura de las regiones occidentales aún permanece, pero en general, desde la imagen hasta el estilo artístico, es el aspecto de la pintura tradicional Han.

Los murales de Dunhuang en cada cueva son de diferentes épocas, por lo que los estilos no son muy consistentes.

Los murales de grutas anteriores de los Dieciséis Reinos y las Dinastías Wei del Norte tienen fuertes expresiones emocionales y figuras dinámicas exageradas. Están delineados con líneas fuertes y delgadas y prestan atención al método de expresión de la floración, así como a la forma. uso de rojo ocre y patrones de flores dispersas. Las formas de los sustratos decorativos son obviamente de un estilo de pintura extranjero o de Xinjiang.

La dinastía Wei occidental absorbió formas tradicionales e incorporó más tramas e imágenes de vida en la creación de murales budistas. Con frecuencia, los murales de este período estaban pintados con polvo blanco como base y dibujos lineales atrevidos y desenfrenados y colores brillantes. En general, parece que los estilos de pintura tradicionales se han desarrollado aún más en el arte budista de Dunhuang.

Las pinturas de la dinastía Zhou del Norte suelen ser tiras cómicas a gran escala de historias budistas y de Jataka, todas con paredes blancas como fondo y dibujos de líneas suaves, las formas son simples y vívidas, los colores son claros y elegantes. Aunque algunas pieles están ligeramente manchadas tridimensionalmente, todavía queda un legado de la pintura de la región occidental, pero en general, desde la imagen hasta el estilo artístico, se ha convertido en la cara de la pintura tradicional Han.

Las líneas y los colores, como lenguaje artístico de la pintura tradicional china, tienen un alto grado de generalización y poder expresivo. Pueden crear personajes con personalidades distintivas y

complejidades internas con una pincelada concisa. . Los murales de Dunhuang heredaron ampliamente esta tradición y se desarrollaron para satisfacer las necesidades de crear nuevas imágenes. Las líneas iniciales del mural son audaces, libres, fuertes y poderosas. Con sólo unas pocas líneas de color rojo terroso, un bisonte salvaje y galopante emerge de la pared; el refrescante cableado expresa el comportamiento animado de un grupo de cachorros de caza que compiten por comida entre los personajes y el departamento de construcción en la imagen "Pengshan God Sends a Pillar"; " No son necesarios El boceto del niño podrido (tira de carbón) es un boceto dibujado casualmente. Es obvio que la pincelada ha sido escrita descuidadamente, pero sigue siendo un dibujo lineal vívido. En la escritura involuntaria de un manuscrito, a menudo hay una especie de interés natural que se revela naturalmente en la escritura. Las líneas fijas de los murales de Dunhuang son relativamente estrictas. Los primeros dibujos con líneas de hierro eran fuertes y suaves, y se usaban para expresar figuras gráciles y elegantes, como los dioses y los dioses voladores de la dinastía Wei occidental. Se puede llamar Guan Wuxia. Las hojas de orquídeas eran populares en la dinastía Tang. El centro de la pintura es redondo, regordete, sudoroso, suave por fuera pero fuerte por dentro.

Los murales de Dunhuang tienen estilo chino y estilo nacional en diversos grados desde el principio, formando un sistema autónomo de arte budista chino. En este sentido, pintores antiguos. Obtuvo grandes logros. Lo que es digno de elogio es que, basándose en la herencia y la continuación de la tradición artística nacional, extraen lecciones del arte extranjero por su magnífico espíritu y actitud rigurosa al tomar decisiones. La referencia de los murales de Dunhuang al arte extranjero se refleja principalmente en dos aspectos:

Primero, la referencia a la anatomía humana extranjera.

Si comparamos las pinturas de las tumbas del período de los Dieciséis Reinos con los murales de Dunhuang del mismo período, podemos encontrar que la mayoría de los personajes de las pinturas de las tumbas tienen túnicas anchas, mangas grandes y formas simples. Sin embargo, no se presta atención a la anatomía humana y el sabor simbólico y decorativo es fuerte. La mayoría de los personajes de los murales de Dunhuang están semidesnudos o desnudos, las descripciones son detalladas y las proporciones y la anatomía del cuerpo humano son relativamente precisas. , por lo que tienen un fuerte sentido de la realidad. Ambos fueron pintados por pintores chinos en el mismo período, entonces, ¿por qué existen diferencias tan grandes? La razón fundamental es que la pintura china y la pintura occidental centrada en Grecia y Roma pertenecen a dos sistemas diferentes. China es famosa por su pincelada a mano alzada, mientras que Occidente es famoso por su realismo. La pintura del bardo se basa en la etiqueta y la ética confucianas. Enfatiza la moralidad y la ética. Viste ropas profundas y túnicas largas, que cubren el cuerpo en profundidad. El cuerpo está enjaulado en la ropa. y no enfatizan la tridimensionalidad. Se centran en expresar la "encarnación de la forma", la belleza decorativa simbólica del "significado". Las pinturas de las tumbas de los Dieciséis Reinos de Wei, Jin y Jin pertenecen a este sistema. Los murales de Dunhuang fueron influenciados directamente por el contenido, la forma y las técnicas de expresión de los murales Kucha, mientras que los murales Kucha se transmitieron directamente desde India y Afganistán. El arte budista de la India y Afganistán ya ha absorbido los nutrientes del arte occidental.

El pueblo indio es bueno para expresarse, por eso las figuras de los murales, especialmente los Bodhisattvas, tienen proporciones moderadas, anatomía razonable, posturas elegantes y manos delicadas, que verdaderamente expresan la belleza del cuerpo humano. Esta técnica realista fue aceptada por los pintores de Dunxi, lo que fortaleció en gran medida la racionalidad de la anatomía de las figuras murales, compensó las deficiencias de las pinturas Han y Jin y promovió el crecimiento de un nuevo estilo nacional.

2. Absorbió el método de mezcla de las Regiones Occidentales.

Las pinturas chinas no utilizaban colores difuminados al principio, pero durante el Período de los Reinos Combatientes, se empezaron a decorar puntos rojos en la parte superior de las figuras. Fue solo durante la dinastía Han que las mejillas de los personajes se tiñeron de rojo para expresar el color de la cara. Aunque había un cierto efecto tridimensional, no era fuerte. Los personajes de los murales budistas de las regiones occidentales están teñidos con bermellón en todo el cuerpo. Las partes inferiores son profundas y oscuras, y las partes superiores son claras y brillantes. El puente de la nariz está pintado con polvo blanco para hacerlo. abultado y brillante. Este método cóncavo y convexo transmitido a la India se cambió en las regiones occidentales y apareció un halo receptor de luz que se mejoró en Dunhuang y se integró con el halo tradicional de la nación, creando gradualmente una forma de expresar los caracteres. El método de color facial y efecto tridimensional alcanzó su apogeo en la dinastía Tang. Tal como dice la historia de la pintura al comentar los murales de Wu Jinzi, "los personajes tienen ocho caras y actividades comerciales", "las pinturas de Daozi son como el plástico". Por lo tanto, Duan Chengshi elogió las pinturas de Wu Tuizi diciendo que "el viento y las nubes están a punto de divertir a la gente, y los fantasmas y dioses están como si estuvieran fuera de la pared". Estas imágenes se pueden encontrar en todas partes en los murales de Dunhuang. Este nuevo método de sfumato promueve el desarrollo y la mejora continua del estilo realista de los murales.

Los murales de Dunhuang tienen estilo chino y estilo nacional en diversos grados desde el principio, formando un sistema autónomo de arte budista chino. En este sentido, pintores antiguos. Obtuvo grandes logros. Lo que es digno de elogio es que, basándose en la herencia y la continuación de la tradición artística nacional, extraen lecciones del arte extranjero por su magnífico espíritu y actitud rigurosa al tomar decisiones.