Racine y "Andrómaca"
Racine, Corneille y Moliere son conocidos colectivamente como los tres más grandes dramaturgos franceses del siglo XVII. Con su asombroso talento y extraordinarias habilidades dramáticas, dejó una obra maestra en el tesoro literario europeo. "Andrómaca" es la primera obra madura de Racine y es una de las más representadas de todas sus tragedias. "Andrómaca" se representó por primera vez en el palacio de la reina, ganándose el favor del rey y la reina, así como de un gran número de esposas de príncipes, posteriormente se representó en el Théâtre du Bourgogne y obtuvo un gran éxito.
Con versos naturales y bellos y tramas sencillas y compactas, Racine crea una imagen de una mujer que ama a su patria, es leal a su difunto marido, no teme la violación y jura defender a sus huérfanos hasta la muerte en un ambiente de piedad y miedo. Andrómaca es una mujer única escrita por Racine. Ama a su marido, pero su marido ha muerto en batalla, por lo que no es tan tierna y cariñosa como Perenice; ama a su hijo, pero su hijo aún es joven, por lo que ella no es tan majestuosa y violenta como Clitemnestra; racional y lúcida, a diferencia de Federer, que deja fluir su pasión; no tiene ambiciones y no hace trucos como Agripa.
Su amor y amor maternal son como un arroyo de agua otoñal, de larga historia y fondo claro. Ella es una sobreviviente de la ciudad de Troya que fue destruida en el humo de la guerra, y ha perdido todo en el mundo. Ella sólo saca fuerza espiritual de las experiencias pasadas. Los recuerdos del pasado están empapados de miel y lágrimas. Las perspectivas de futuro están mezcladas con preocupaciones y miedos. El odio y la ira del país y la familia van acompañados de la determinación y el coraje de sacrificar el propio. vida para salvar a sus hijos. Su vida interior es extremadamente rica y profunda, y su comportamiento exterior es extremadamente solemne y solemne. Su identidad como prisionera no puede ocultar la nobleza y dignidad de la viuda del héroe, y la coerción del nuevo maestro no puede sacudir la fe y la voluntad de. el guardián. La extraordinaria situación confiere a Andrómaca un carácter único, que desde hace muchos años atrae la atención del teatro y de los círculos críticos.
Racine consideraba a Andrómaca como una figura trágica, la dotó de muchas hermosas cualidades, reforzó su oposición a Pirro y reflejó su odio hacia la clase a la que pertenecía: la burguesía, especialmente cuando se lo permitía; una mujer débil Andrómaca para derrotar al rey Pirro, a la princesa Hermione y al enviado Oreste Jin como prisionera. Las esperanzas de la clase reflejaban su aspecto contradictorio con el poder real y la gran nobleza;
Pero ¿cuál es el precio de la victoria? Es el llamado "truco puro", un fracaso espiritual, un compromiso de valores y una concesión de exigencias morales absolutas al mundo real pecaminoso. Esto refleja el odio de la burguesía hacia el poder real y la gran nobleza en un mundo tortuoso y tortuoso. camino oscuro. Comprometerse y ceder. El compromiso de Andrómaca no es accidental, es una manifestación del compromiso de Lagu y del compromiso de la burguesía. Una vez que el compromiso de Racine se mostró en su traición a los jansenistas, se reflejó inmediatamente en su Tragedia en curso.
En la obra, el autor guía con éxito el desarrollo de conflictos dramáticos. Aunque la obra es corta, tiene altibajos y capas de progreso. Se puede decir que toda la obra se compone de una serie de olas y olas grandes y pequeñas, y la trama es intrincada y conmovedora.
Toda la obra se divide en cinco actos. El primer acto es presentar la situación y explicar la relación entre los personajes. Aunque no hay una escena emocionante, muestra la complejidad de la relación entre los personajes y destaca la influencia de Pirro en Andrómeda a través del viaje a Oreste. Este fue un anticipo del grave conflicto que acechaba. Esta escena prepara completamente el escenario para toda la obra.
A partir del segundo acto, la trama se desarrolla con los vaivenes de las emociones de los personajes. Al principio, la contradicción entre razón y emoción aún no se ha intensificado y la trama sigue siendo relativamente estable. Porque el rechazo de Pirro a los griegos fue solo en contra de los deseos de Hermione, y su actitud no sorprendió a Hermione, y ella no estaba lo suficientemente desesperada como para tomar ninguna medida extrema.
Al final del Acto II, la actitud de Pirro cambia repentinamente. Prometió entregar a Asjana y casarse con Hermione. Este cambio repentino provocó un cambio drástico en la trama. Oreste pensó que podría conseguir a la Hermione que soñaba, pero de repente las cosas cambiaron tan drásticamente que no solo no podía casarse con la persona que amaba, sino que tuvo que casarse con otra persona para su amada. Entonces, se puso tan furioso que casi se volvió loco. quiso usar la fuerza para llevarse a Hermione; Andrómaca vio que su hijo estaba a punto de morir bajo la espada de los griegos y sufrió un gran dolor. Tuvo que arrodillarse a los pies de Hermione, quien tanto la odiaba y despreciaba y le suplicaba.
No hay muchas escenas en las que se escriba directamente sobre Andrómaca en el tercer acto, pero la trama gira en torno a ella.
Escribe sobre la dureza de corazón de Pyrus y el regodeo de Hermione. Fue su crueldad lo que puso a Andrómaca en una situación desesperada. Esta escena se centra en mostrar la tremenda presión que la mutación de Pirro supone para Andrómaca, lo cual es la clave para el desarrollo de la trama. Porque, en la superficie, parece que Pyrus está decidiendo el destino de varios personajes, pero de hecho, la actitud de Pyrus cambia con Andrómaca, y Andrómaca es la persona que controla la situación general. Sólo explicando la difícil situación de Andrómaca podremos llegar a su "puro truco de amor" y a otro cambio repentino de Pirro, promoviendo así el desarrollo de la trama.
En el cuarto acto, Andrómaca se inspiró en el alma muerta de su marido y formuló un "plan de amor puro". Pirro anunció inmediatamente la boda a Andrómaca. Esta es la segunda mutación de Pyrrhus. Este cambio inesperado desencadena el segundo clímax de la obra. Esta escena se centra en Hermione, con Andrómaca completamente dejada de lado. Porque el objetivo principal de esta obra es condenar a las personas que han perdido la racionalidad y darles el destino que se merecen. En cuanto a Hermione, fue ella quien encendió la mecha de esta tragedia, por lo que la trama naturalmente se centra en ella.
El llamado “truco puro” es maravilloso, pero no es tan puro. También sabía en su corazón que después de celebrar una boda con Pirro y hacer un voto sagrado, incluso si se suicidaba, aún rompía el voto, estaba endeudada y todavía hacía concesiones y concesiones frente al mundo real. . Andloma hizo dos juramentos uno tras otro que eran fundamentalmente contradictorios. Está claro que primero rompió su voto con Héctor y se casó con Pirro. Luego se suicidó para cumplir el voto anterior y rompió el nuevo voto que hizo con Pirro. Aunque sus acciones fueron inspiradas y aprobadas por su difunto marido, fue sólo una manera de compensar la situación. Al final, hizo un compromiso y una concesión, porque se suicidó como viuda de Pirro.
Su criada Saifei le dijo: "Tomarse la castidad demasiado en serio puede hacerte culpable". Las palabras de la criada son realistas y la realidad significa compromiso y concesión, lo que significa sacrificar exigencias morales absolutas. La tragedia de Andrómaca es que para salvar la vida de su hijo, la castidad de su esposa debe ser sacrificada hasta cierto punto, y la castidad de la esposa es precisamente la base para salvar la vida de su hijo. La cruel realidad la obligó a hacer concesiones.
Esta escena utiliza una viñeta inteligente para potenciar el efecto dramático, que se encuentra en la escena cinco. "El trono ha sido instalado en el templo", y Pirro está a punto de casarse con Andrómaca. Hermione estaba tan enojada que obligó a Oreste a matar a Pirro inmediatamente. Tan pronto como Oreste se fue, llegó Pirro, y la tragedia que avanzaba rápidamente hacia su cima se detuvo de repente, y parecía que había un cambio para mejor. Resulta que Pirro sólo vino a anunciar su boda con Andrómaca.
Esta pequeña pausa revela profundamente la psicología de Hermione, su fuerte deseo de casarse con Pyrus y su incapacidad para creer que una bella y noble princesa como ella pudiera ser despreciada. Esta pausa también permite que la tragedia avance con mayor fuerza hasta su punto máximo. Si hubo un rayo de esperanza para Hermione en el pasado, ahora esta esperanza está completamente destrozada. Además, Pirro hirió gravemente su autoestima y avivó aún más las llamas de la desesperación y la venganza en su corazón. Ahora, matar a Pirro por sí solo no podría eliminar su humillación y desahogar la ira en su corazón. Quería entrar corriendo al templo y matar a todos indiscriminadamente, incluida ella misma. No hay otra solución al conflicto que la destrucción y la muerte. La tragedia alcanzó así su clímax.
El quinto acto es el clímax de la obra. El autor completa esta tragedia a un ritmo muy rápido. Esta escena dejó en nuestras mentes una escena de peleas locas. Mirando hacia atrás con atención, esta escena no apareció en el escenario. La lucha con espadas entre Hamlet y Laertes, los cadáveres tendidos en un charco de sangre, Desdémona siendo estrangulada hasta la muerte... No hemos visto aquí estas trágicas escenas de asesinato y derramamiento de sangre en el drama de Shakespeare. El autor transmite completamente a las personas las escenas más tensas y aterradoras a través del lenguaje temeroso o autoculpatorio, casi loco, de los testigos y participantes de la tragedia. De esta manera, esta destrucción compartida nos deja la impresión de ser aún más imborrable. La razón por la que Racine lo manejó de esta manera no se limitó enteramente a las condiciones escénicas. También fue una manifestación de la conciencia estética clásica. Por un extremo sentido de dignidad, no dramatizarían esas escenas catastróficas en el escenario. Este método de expresión también puede hacer que las personas sientan una fuerte atmósfera trágica y, al mismo tiempo, brindarles un espacio más profundo y amplio para el pensamiento y la imaginación, logrando así buenos efectos artísticos.
Desde la perspectiva de la ética griega antigua, la resistencia al sufrimiento es uno de los factores importantes del valor humano. No todas las personas pueden soportar el sufrimiento. La dignidad y la importancia humanas están determinadas por la medida en que cada persona puede soportar el sufrimiento. No hay dignidad comparable a la dignidad de un alma que sufre. Quienes entran en el reino de la tragedia son los verdaderos nobles, aquellos con ricas emociones. Uno de los elementos de la tragedia es que debe estar presente en el escenario un alma sensible. Con un alma así, cualquier desastre puede convertirse en tragedia. Alabar al carácter noble que se atreve a afrontar el sufrimiento y soportarlo es la tradición de la literatura griega antigua.
Andrómaca no es una heroína que soporta el sufrimiento en beneficio de los demás, sino una persona común y corriente que sufre por el destino. Su resistencia al sufrimiento demuestra su noble personalidad: no cae en situaciones terribles. del destino, soportó con gran resiliencia la tortura insoportable; el destino pudo privarla de la felicidad y de la vida, pero no pudo devaluar su espíritu, pudo derribarla, pero no pudo conquistarla;