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Quiero aprender francés con las películas. ¿Cuáles son algunas buenas introducciones a las películas francesas?

¿Solo quieres un nombre o una introducción detallada? Encontré algunos para ti, espero que te sea útil:

◆Comedia◆

◇Serie "TAXI" (***3): La película francesa más taquillera de la historia (más espectadores), Luc. Luc Besson es productor y guionista y consigue el primer récord de taquilla en Francia.

◇ "Shut Up": una comedia francesa amada por el público chino, protagonizada por Jean Reno y Gerard Depardieu, quienes también son grandes nombres en la industria cinematográfica francesa, divertida pero no exagerada, ¡definitivamente vale la pena verla!

◇"Little Miss"

◇"Wayward Angel"

◇"Amélie": nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera, el presidente francés Chirac y el primer ministro; José Pando ha elogiado la película en público

◇"Misión en Egipto": El 28º Premio César francés (Mejor actor de reparto, Mejor arte...) está basado en el cómic Bienvenidos más popular de Francia

◇"Ace Police"

◆Trama◆

◇Trilogía de "Azul", "Blanco" y "Rojo": casi todas Una película que todos los franceses conocen

◇"The Lovers Next Door": Esta película es delicada y profunda para todos aquellos que alguna vez han estado enamorados...

◇"Very Apartment": Muy apartamento, mucho sentimiento , destino o casualidad, amor o señorita

◇"Emoción" Si hay sentimiento, habrá una historia...

◇"Días en las Nubes": Tres Los grandes La estrella (Sophie Marceau//Vinchamp Perret//Jean Reno) lo interpreta con pasión

◆Emoción◆

◇"Butterfly": cálida inocencia, su cine y televisión El interludio "Le Papillon" es la película más querida por los amigos franceses en China

◇"La primavera del vaquero": nominación al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera; nominación al Oscar a la Mejor Música

◆Idol◆

◇"First Kiss": la ópera prima protagonizada por Sophie Marceau, la Palma de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de París, la mejor película en el Festival de Berlín, la mejor película y la mejor película en el Premio al Director del Festival Internacional de Cine de Seattle. ¡Y Sophie Marceau también se convirtió en una estrella famosa de la industria cinematográfica europea con esta película!

◇"Fangfang": El amor siempre es vacilante, es solo que no me atrevo a amar, y las mujeres. están indefensos. Sosteniendo un chicle alargado en su boca, trató de acercarse a su amado. El hombre retrocedió suavemente, dejando a la mujer esperar lentamente. ...Protagonizada por Sophie Marceau y Vincent Perret

◆Acción◆

◇"Arron 13": Festival de cine francés de 2005, el más popular entre el público chino La película es una combinación perfecta de los deportes callejeros europeos y el Kung Fu chino

◆Personajes◆

◇"La biografía de Van Gogh": Mejor actor en el "Premio César" del Festival de Cine Francés. Esta película describe principalmente la vida del gran pintor Van Gogh, quien se mudó a Auvers en los suburbios de París en 1890 y pasó decenas de días antes de suicidarse.

◆Animación◆

◇ 《 "El pequeño lobo rojo valiente" es una muy buena caricatura francesa, tanto en términos de trama como de imágenes; la velocidad del habla y las oraciones son muy adecuadas para amigos franceses principiantes e intermedios.

◇ "La búsqueda del tesoro en la Galia": acto; la primera gran cooperación de inversión entre Francia y Alemania en la obra maestra animada, ¡la historia tiene lugar en China!

◆Estilo◆

◇"La Tentación del Punto de Rocío": playas nudistas francesas, playas para bañarse naturistas

◆Guerra◆

◇"Long "The Engagement": la primera vez que se presenta un éxito de taquilla chino con un sonido original francés

◆Erotic◆

◇"Secret Affair": dos mujeres parisinas frustradas confían en el amor más original de las mujeres La capital es el sexo, y comienza la acción de pescar tortugas doradas...

◆Trajes antiguos◆

◇"Tulipanes Fragantes": la película inaugural de la Año cultural chino-francés

◆Record◆

◇"Aves migratorias": con bellas imágenes y tomas emotivas, es reconocido como uno de los documentales más bellos del mundo.

Me temo que sólo Francia, una nación que considera el romance como su vida, dedicaría tres años a filmar un documental de este tipo

◆Programa de variedades◆

◇"La noche de la publicidad francesa". ": algunos de los mejores anuncios franceses del mundo, que también incluyen algunos anuncios chinos...

Serie Roja, Blanca y Azul

Sitio web de presentación de películas francesas

/frfr/service.asp?cataid=37

Referencia: Francia francesa

Recomendar varias películas francesas conmovedoras:

"Un compromiso muy largo"

Nombre chino: A Very Long Engagement

Nombre en inglés: A Very Long Engagement

Tipo de recurso: DVDScr

Fecha de lanzamiento: 2004

Directora de cine: Audrey Tautou

Actor de película:

Audrey· Audrey Tautou

Gaspard Ulliel

Dominique Pinon

Jodie Foster

Chantal Neuwirth

Región: Estados Unidos, Francia

Idioma: Francés

Título original Un long dimanche de fian?ailles

Nombre en inglés A Very Long Engagement

Nombre en chino A Very Long Engagement

Productora Warner Independent Pictures

Año de producción 2004

Fecha de estreno 27 de octubre de 2004)

Enlace IMDB/title/tt0344510/

Puntuación IMDB 7,6/10 (1.133 votos)

País Francia/Estados Unidos

Categoría Drama

Directora Audrey Tautou

Formato de archivo XviD 1.0 + MP3

<. p>Tamaño del archivo 1CD 49x15MB

Tamaño del vídeo 640x256

Duración del vídeo 128 Mins

Idioma del diálogo Francés

Introducción

La larga espera de la prometida

La niña francesa Mathilde se cayó de una escalera cuando tenía tres años y quedó discapacitada y coja. Ella y su amigo de la infancia Manash fueron novios desde la infancia. El tiempo vuela y los dos crecen y se enamoran aún más profundamente. A medida que se extendía la Primera Guerra Mundial, Manash fue reclutado por el ejército. Antes de unirse al ejército, Manash y Mathilde ya habían roto su compromiso.

En la línea del frente del Somme en Francia, donde caía fuego de artillería, Manash y otros cuatro jóvenes que temían la guerra dispararon colectivamente y se hirieron las manos, con la esperanza de escapar de la sangrienta pesadilla. Posteriormente se descubrieron sus acciones y fueron juzgados por un tribunal militar. Estos cinco soldados heridos que escaparon de la guerra fueron enviados al desierto entre los ejércitos alemán y francés para recibir castigo. La intensa potencia de fuego de ambos bandos en conflicto difícilmente les daría posibilidades de sobrevivir.

Matilde recibió una carta del ejército, contándole lo sucedido a Manash y anotando a Manash en la lista de muerte. Mathilde, que estaba esperando que su prometido volviera a casa para casarse en su ciudad natal, no estaba dispuesta a admitir su trágico destino. Su intuición le dijo que si Manash realmente la abandonaba, definitivamente lo sentiría. Aunque el humo de la guerra se ha disipado, Mathilde está a punto de iniciar un arduo viaje mental.

En los siguientes dos años, Mathilde leería más de 70 cartas que Manash le enviaba desde el campo de batalla todos los días, esperando que Manash apareciera repentinamente frente a ella algún día.

Y cada paso que daba hacia la verdad, su corazón se fragmentaba más y más. Comenzó a imaginar cómo Manash pasó sus últimos momentos con dificultad. Esas escenas eran como un cuchillo afilado atravesando el corazón. Mathilde, sin embargo, se mantuvo resistente.

La fe firme, la esperanza urgente y la investigación tenaz hicieron que Mathilde poco a poco viera la verdad de los hechos. Conectó información útil y comenzó a descubrir la relación entre estos cinco desafortunados soldados y una historia poco conocida detrás del brutal castigo. . Mathilde sintió profundamente el horror de la guerra, y el derramamiento de sangre dejó una huella eterna en las personas involucradas...

Puntos calientes

Al mencionar a Jean-Pierre Jeunet y Audrey Totou, definitivamente Piense en "Angel Emily" de 2001, que recibió una buena respuesta. Esta película francesa con una gran reputación en ese momento realmente causó mucha locura por el cine francés. "A Long Engagement" de este año, creada por el elenco original, ya recibió excelentes críticas incluso antes de su lanzamiento. Hay muchos personajes en la película, más de 200, y Jodie Foster, a quien no ve desde hace mucho tiempo, se ha sumado al elenco aunque no tiene muchos papeles, sigue siendo uno de los puntos calientes del hype. la película.

"Un largo compromiso" es aclamada como "la mejor película francesa de los últimos tres años". Aunque no ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera, que se estrenará antes del 30 de septiembre, aún puede ser recomendada por los cineastas. Warner America competirá por el Oscar a la mejor película el próximo año. La película costó unos 50 millones de dólares y las escenas son espectaculares y magníficas. El director Genet se apartó del estilo romántico surrealista que le gustaba y, en cambio, retrató la crueldad de la guerra y la humanidad pesada y melancólica, manteniendo al mismo tiempo una originalidad y un shock visualmente deslumbrantes.

Director genio y actor angelical

Jean-Pierre Jeunet se dedicó por primera vez a la producción de anuncios de televisión y videoclips. En 1991, Genet y su socio Mark Carlo completaron su primer largometraje "Rhapsody in the Black Shop". Esta película pionera ganó cuatro premios César, incluido el premio al mejor director revelación y el premio al mejor escenario. El éxito de "Rhapsody in the Black Shop" sorprendió incluso a los propios Genet y Carlo. Los dos, encantados, terminaron otra película, "La noche de las almas perdidas", con la que habían soñado durante 10 años. En 1997, Genet viajó a Estados Unidos para filmar "Alien: Resurrection", la cuarta película de la serie Alien. En 2000, regresó a Francia para rodar la película surrealista de estilo romántico "Angel Emily", que logró un éxito sin precedentes en la historia del cine francés y se convirtió en la película más taquillera en Francia en ese momento, con una taquilla de 33 millones de dólares. Se convirtió en la película francesa más taquillera de la historia en Estados Unidos.

Al elegir el casting para "Emily the Angel" en 2001, la primera reacción de Genet cuando vio a Audrey Totou no fue Emily, sino Mathilde. Más tarde, "Angel Emily" fue nominada al Oscar. Al asistir a la ceremonia del Oscar, Genet le preguntó a Totou: "¿Todavía quieres hacer una película conmigo?". Aunque Totou no había leído la novela "El largo día" en ese momento. "Compromiso", pero aun así dijo con certeza: "¡No hay problema! Mientras sigamos siendo el equipo de" Angel Emily ". De hecho, el personal creativo principal de" Long Engagement ", desde guión, fotografía, sonido, maquillaje, etc., desde los papeles secundarios hasta los grandes y pequeños, todos son el elenco original de "Angel Emily".

Al propio Totto también le gusta mucho el papel de Mathilde: "Me sorprendió el optimismo y la perseverancia de Mathilde. Siento que siempre he sido una persona a la que le gusta reír y reír con facilidad, y era difícil Al grabar esto, me sentí mucho más serio y fuerte al ver esta película. Esta fue la primera vez que sentí que el personaje tenía un impacto real en mi propio comportamiento".

Percepción"A Long Engagement" es una adaptación de la novela más vendida del mismo nombre de Sebastian Zaprizzo. En teoría, sólo los estúpidos compararían dos sistemas completamente diferentes, pero de hecho, a personas de todo el mundo les gusta comparar adaptaciones con obras originales. El resultado de la comparación es prácticamente el mismo: la película no es tan buena como el libro. Entonces, si eres inteligente, será más divertido ver la película primero y luego leer el libro. Justo lo que vi que dijo un internauta: "La película está bien, el libro es genial".

Lo más llamativo de la película son las escenas del campo de batalla de la Primera Guerra Mundial. El dolor de la guerra es vívido. Mostrado en la cámara Presentado frente al público, Genet utiliza detalles extremadamente realistas para expresar la crueldad y la locura de la batalla. El efecto de la escena supera incluso al de "Salvar al soldado Ryan", y sus efectos visuales realistas dan a la gente una sensación real. como si realmente estuvieran ahí. El campo de batalla es un infierno y, para Genet, es el declive de la naturaleza humana.

La descripción romántica de esta película cambia del enfoque habitual de Genet. Audrey Totou se convierte en el único elemento cálido de esta película fría, e incluso su peinado corto está bien pensado. Audrey Totto, una mujer coja que busca persistentemente un sueño amoroso que fue destrozado por la guerra, creó con éxito la imagen de una mujer inteligente, afectuosa y cansada de la guerra.

También vale la pena mencionar el fuerte contraste visual entre la cómoda vida pastoral de la película y el sangriento campo de batalla, el pintoresco París de 1920 y el frente devorador de vidas de Somme, así como la primera mitad y la segunda. La mitad de la película, los temas completamente opuestos en la mitad de las imágenes resaltan aún más la crueldad de la guerra.

"Les Choristes"

Nombre original: Les Choristes

Traducción al inglés: The Choir Boys

Título traducido al chino: "The Choir Boy"

Director: Christophe Baratier

Protagonista: Gerard Jugnot

Jacques Perrin

Didier Flamand

Género : Drama/Música

Estreno: 17 de marzo de 2004

Edición: Miramax

Introducción

Director de renombre mundial Pierre Morhange, Jacques Perrin ) regresó a su ciudad natal en Francia para asistir al funeral de su madre. Su vieja amiga (Dedia Ferramon) le regaló un viejo diario. Mathieu (interpretado por Gerard Junno) dejó un diario y Pierre saboreó lentamente el estado de ánimo del profesor en ese momento. escenas de recuerdos de la infancia también surgieron del profundo charco de su propia memoria...

Clément es un músico talentoso, pero en la campiña francesa en 1949, no tuvo oportunidad de desarrollar su talento. profesor asistente en un internado para varones, al que apodaron "El fondo de la piscina", porque la mayoría de los estudiantes aquí son niños con problemas difíciles. Después de llegar, Clement descubrió que el director de la escuela (Francois Berleand) usaba métodos crueles y de alta presión para manejar a este grupo de adolescentes con problemas. El castigo corporal era común aquí. Clement, que tenía una personalidad tranquila, trató de mejorar la situación por su cuenta. En su tiempo libre componía algunas canciones corales, pero para su sorpresa no había clases de música en este internado. Decidió utilizar la música para abrir los corazones cerrados de los alumnos.

Clément empezó a enseñar a los estudiantes a cantar, pero las cosas no salieron bien. Uno de los mayores alborotadores fue Pierre Moanchi (Jean-Baptiste Maunier tiene la cara y la voz de un ángel). una personalidad problemática. El seductor Clement descubre el talento musical de Pierre. Al mismo tiempo, también desarrolla una relación sutil con la madre de Pierre.

Introducción detrás de escena

Cuando Christopher Bahoutia terminó de dirigir su primer cortometraje, buscó activamente una buena historia para filmar su primer largometraje. Resultó que sí. Ya identificó esto en su corazón. La película debe estar relacionada con su experiencia infantil entre los 4 y 8 años, y lo mejor es tener la música como tema. Por eso, esta combinación naturalmente le recuerda a la película musical "A Cage of". "Ruiseñores" que vio cuando tenía 7 u 8 años. Esta película lo afectó profundamente en ese momento. Quedó profundamente conmovido por el trabajo. Aunque ha olvidado la mayor parte de la trama de la película más de 30 años después, la El encanto y la esencia de la película aún permanecen en su corazón, por lo que decidió rehacer esta película de 1945.

Fue muy buscado para el papel principal.

Bahatia no quiso utilizar únicamente a un niño actor desde el principio. Esperaba encontrar un verdadero cantante para interpretar al protagonista Pierre. Aunque sabía que este candidato no era fácil de encontrar, siguió buscando intensamente.

En marzo de 2003, él y su productor viajaron por todo el país y finalmente descubrieron a Jean-Baptiste Maunier, un niño de 12 años con una voz dulce y una apariencia agradable en el coro infantil de la escuela St. Mark de Lyon, invitado por After Ya. Cuando lo llevó a una audición, inmediatamente lo identificó como el mejor candidato para desempeñar el papel protagónico.

Al seleccionar a otros miembros del coro para la película, Bahatiar no quiso utilizar niños actores profesionales. Utilizó a su personal para encontrar 2.000 niños potenciales de escuelas primarias y secundarias cercanas al lugar de rodaje. Para ello se seleccionaron 65 niños de entre 8 y 13 años que no tenían experiencia en actuación pero que eran espontáneos por naturaleza. Maxence, el hijo del productor de la película Jacques Perrin, también participa por primera vez en una película. En la película interpreta el papel infantil del amigo del protagonista, Pepinot.

La música innovadora rompe con la tradición. Como dijo Bruno Coulais, quien compuso la música de la película, la música es el tema de la película, por lo que el director Christopher Bahoutia la compuso en septiembre de 2002, nueve meses antes de que comenzara el rodaje. Cuando comenzó a trabajar en la parte musical de la película con Coulais, Bahatia quería evitar el sentimiento de un coro de niños común y corriente, cantando canciones tradicionales como villancicos. Quería que la música estuviera llena de sentimiento fuerte, y casi todo. ser original. Los dos finalmente colaboraron en varias canciones para la película.

Bahatiah dijo en una entrevista: "Dado que la música que escuchamos en la historia proviene del personaje del profesor de música Clement Mathieu, hicimos los cambios correspondientes en el tipo de música según la evolución del personaje". Hacer esta película es como hacer un musical". Coulais afirmó que Nicolas Porte, director del coro de la película, le brindó un gran apoyo. Por supuesto, lo más importante es la excelente interpretación musical de los niños. Después del arduo trabajo de todos, la parte de canto se grabó antes de que comenzara la película y finalmente se agregó música orquestal melodiosa y melodiosa.

Comentarios

Las películas sobre la relación profesor-alumno siempre han sido una taza de té en el corazón de muchos cineastas de todo el mundo, incluso de Hollywood, que ocupa la posición de liderazgo. La industria cinematográfica considera la relación profesor-alumno como la más importante. También hay muchas obras inspiradoras sobre el tema, como "La sociedad de los poetas muertos", "La vida es bella gracias a ti", "Maestro extraordinario", "La cuerda mueve mi corazón". e incluso la reciente "Escuela de Rock" que ha tomado un camino ligero y divertido. Ejemplos que son familiares para el público en películas similares.

"El niño del coro" se estrenó en 326 salas de Francia el 17 de marzo de este año. La taquilla en la primera semana ascendió a 5,4 millones de dólares estadounidenses y los ingresos medios por sala fueron de 16.500 dólares estadounidenses. En dólares fue la más alta en Francia este año. También es la única película local que encabeza la taquilla durante tres semanas consecutivas en lo que va de año, superando con éxito a muchas producciones importantes de Hollywood estrenadas al mismo tiempo, como "Big Fish". , "Meet Polly" y películas controvertidas que han tenido un gran éxito en Norteamérica "La Pasión de Cristo" no tiene paralelo en su impulso. La película fue bien recibida y bien recibida en Francia. La taquilla de la quinta y séptima semana no disminuyó sino que aumentó, con un aumento de los ingresos del 4% y el 7% respectivamente con respecto a la semana anterior, lo que demuestra su sorprendente resistencia. Hasta ahora, la película ha acumulado más de 30 millones de dólares en taquilla en Francia, lo que la convierte en la película más taquillera estrenada allí este año.

La compañía cinematográfica estadounidense Miramax, que siempre ha estado buscando activamente películas excelentes de todo el mundo, ya tuvo un ojo único para "The Choir Boy" y la proyectó en febrero en Berlín. Festival de Cine, evento cinematográfico europeo anual. En el mercado cinematográfico europeo, fue el primero en llegar a un acuerdo con Pathe International, la compañía cinematográfica francesa que produjo la película, para obtener los derechos de distribución de la película y no solo la distribuirá. La película en Norteamérica, pero también planea organizar su distribución en Sudamérica, Australia y se ha estrenado en Nueva Zelanda y otros lugares, lo que demuestra que Miramax concede gran importancia a esta película.

"El octavo día"

Título original: El octavo día / Le Huitième jour

Título chino: El octavo día / Fantasía Sea Love

Año de producción 1996

Enlace IMDB/título/tt0116581/

País Francia/Bélgica/Reino Unido

Categoría trama

Dirigida por Jaco Van Dormael

Rating Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapur:PG / España:13 / Suecia:11 / UK:PG

Premios: Mejor Actor en el 49º Festival de Cannes (Daniel Auteuil)

Nominado a Mejor Película Extranjera en los Globos de Oro

Nominación al Premio César Francés Mejor Actor

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Introducción al contenido

George tiene síndrome de Down y vive en un mecanismo de enfermedad mental. Henry es un hombre de negocios ocupado que siempre regala folletos a vendedores jóvenes y motivados. Su carrera empresarial es muy exitosa, pero su vida social es muy mala desde que su esposa se fue con sus dos hijos. Este fin de semana, su esposa e hijos iban a visitarlo, pero Henry estaba trabajando como siempre y se olvidó de recogerlos. Ni su esposa ni sus hijos querían volver a verlo, y Henry conducía al azar por los caminos rurales, lleno de dolor y enojo. Todos los demás se fueron a casa con sus padres, pero como su madre estaba muerta, él no podía ser como ellos. Al regresar de la institución, corrió casi más rápido que George. Henry intenta deshacerse de George, pero no puede dejar a sus nuevos amigos, y terminan formando una amistad especial que convierte a Henry en una persona muy diferente.

Al comienzo de la película, George (un niño con retraso mental) dijo:

Hace mucho tiempo, no había nada más que música.

El primer día estaba el sol, que era muy deslumbrante, y luego estaba la tierra.

Al día siguiente apareció el mar, mojó los pies y el viento era muy agradable.

Al tercer día, hubo récord.

Al cuarto día, había televisión.

Al quinto día, había césped. Si lo cortas, llorará. Tienes que ser amable con él y decirle cosas bonitas. Toca el gran árbol y te convertirás en el gran árbol. Si cierras los ojos, te convertirás en una hormiga.

Al sexto día aparecieron hombres, hombres de colores. Me gustan las mujeres porque no pican cuando las besas. Se casaron, concibieron un niño y lo llamaron Jorge.

El séptimo día era domingo y llegó la hora de descansar.

Al octavo día, George conoció a Harry.

Al final de la película, Henry dijo:

Hace mucho tiempo, no existía nada más que el infierno.

El primer día, con el sol, deslumbraba mucho.

Al día siguiente, con agua, mojará los pies.

Al tercer día, hay un césped. Cuando lo cortes, llorará. Debes ser amable con él y decirle cosas agradables. Si tocas un árbol, te convertirás en un árbol grande.

Al cuarto día, estaban las vacas, cuando jadeaban, exhalaban aliento caliente.

El quinto día, hay un avión. Incluso si no lo tomas, seguirá sobrevolándote.

Al sexto día, había alguien. Hombres, mujeres, niños. Me gustan las mujeres porque no pican cuando las besas.

El séptimo día, para descansar, hubo nubes. Si los miras durante mucho tiempo, encontrarás que hay muchas historias en su interior. Entonces sintió que todo estaba hecho.

Al octavo día, creó a Jorge.

¡Jorge es genial!

Cuando empezó el vídeo, ¡presté atención por su novedad!

¡Al final del vídeo me emocioné tanto que lo recordé!

La película francesa "El octavo día" está llena de imágenes de paisajes pastorales. El encuentro inesperado entre un hombre solitario de mediana edad que no puede encontrar la felicidad y un niño con retraso mental que lo contagia de felicidad desencadena. tipo de pensamiento que te hace querer encontrar la inocencia y la felicidad.

¿Recuerdas qué te hace feliz? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que tu inocencia te abandonó?

Cuando te enfrentas a problemas, ¿qué es lo que te puede hacer sentir relajado?

Cuando te sientes solo, ¿qué abrazas?

Todos somos fuente de felicidad. Cuando das felicidad a los demás, ¡también recibes la felicidad que te dan los demás!

¡Qué divertido es compartir risas con las personas que quieres! Es una forma de compartir tu corazón.

Después de cambiar de humor, me di cuenta de que las cosas no estaban tan mal.

Llora si quieres, ríe si quieres reír.

......

Diario de los Pingüinos Emperadores

Título: Marcha de los Pingüinos

Traducción: Diario de los Penguin

Más traducciones: El pequeño pingüino La marcha de los pingüinos

Director/Guionista: Luc Jacquet

Voz: Morgan Freeman

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Charles Berling

Romane Bohringer

Tipo: Documental

Duración: 80 minutos (Estados Unidos)/85 minutos (Francia)

País/ Región: Estados Unidos/Francia

Clase: G

Distribuidor: Warner Independent Pictures

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Fecha de lanzamiento: 24 de julio de 2005 (EE. UU.)

Sitio web oficial: www.marchofthepenguins.com

Puntuación IMDB: 8,1/10 (1.224 votos)

Índice de recomendación: ★★★★

Resumen de la trama

Cada invierno, en una Antártida glaciar, desolada y solitaria, vive un grupo de tribus que no le temen al frío. Categoría: Pingüino Emperador. La Antártida es un lugar frío durante todo el año. El invierno comienza en marzo de cada año y dura nueve meses. Por eso, cada mes de marzo, miles de pingüinos emperador abandonan sus hogares en el océano y saltan a la orilla con movimientos ligeros, al principio se deslizan por el suelo con sus redondos vientres durante decenas de metros y finalmente caminan tambaleándose sobre el hielo. Para encontrar un ambiente seguro para reproducirse y continuar la supervivencia de la especie, los pingüinos tuvieron que abandonar su vida tranquila en el mar, desafiaron la oscura tormenta de hielo y se tambalearon como un bebé para comenzar un largo y arduo viaje.

Guiados por la naturaleza y la Cruz del Sur, se dirigen infaliblemente hacia su lugar de nacimiento. Con una serie de danzas incomprensibles y una fascinante disonancia de relinchos, los pingüinos inician un ritual de cortejo que pronto formará una "pareja".

A medida que los días se acortan y el clima se vuelve más duro, las hembras de pingüinos se detendrán un rato para poner huevos. Después de eso, está demasiado agotado para descansar y debe partir inmediatamente para continuar su viaje de regreso al mar para recuperar fuerzas y encontrar comida. El viaje no es fácil. Las codiciosas focas siempre están mirándolos, por lo que el padre pingüino se quedará para proteger esos preciosos huevos de pingüino. Los huevos eclosionarán en las plantas de sus pies para mantenerlos calientes.

Después de dos meses de perseverancia sin comer ni beber, el huevo del pingüino finalmente está a punto de eclosionar. Mientras que las crías de pingüino no pueden esperar a ver este nuevo mundo blanco, la comida almacenada por su padre no puede durar mucho. Si la madre pingüino no puede traer la comida del mar lo antes posible, las crías pueden morir.

Cuando la madre pingüino regresa, los roles de los padres cambian. La madre sustituirá al padre hambriento y débil para cuidar al bebé, y el bebé también tendrá que enfrentarse a la amenaza del pingüino. petrel enorme.

El clima es cada día más cálido y los témpanos de hielo se van derritiendo poco a poco. Los pingüinos continúan su viaje una y otra vez, deambulando por los lugares más peligrosos de la tierra, hasta que las crías de pingüino intentan sumergirse en las profundas aguas de la Antártida para buscar refugio. la primera vez...

Director Luc Jacquet:

Bajo la fuerte tormenta de hielo y nieve, los pingüinos emperador lucharon por poner huevos en el vasto laberinto de hielo. A su alrededor, había una vasta extensión de témpanos blancos y de hielo por todas partes, pero los valientes pingüinos nunca se rindieron y sobrevivieron con orgullo en una situación tan dura. En esta zona donde ninguna otra criatura se atreve a poner un pie, los pingüinos emperador continúan su cita romántica. Con la llegada del invierno y la migración de grupos, "La marcha de los pingüinos" nos habla de una especie legendaria y retrata a un animal mágico, especial y emotivo. La película es una historia llena de valentía, humor y misterio.

Mi objetivo es profundizar desde una nueva perspectiva y contarte una historia real pero extraordinaria. Aunque ha sido un invierno frío durante cientos o incluso miles de años, ningún ser humano lo ha registrado ni heredado, porque ningún ser humano ha vivido en la Antártida en los últimos miles de años. No fue hasta hace un siglo que los pingüinos "chocaron" con los humanos por primera vez. En 1950, cuando se construyó una base experimental en la Antártida, los datos de observación científica reemplazaron a las leyendas orales...

Los pingüinos emperador no han vivido con los humanos el tiempo suficiente, por lo que el folclore y los mitos aún no existían. abajo. Todavía eran desconocidos el uno para el otro, simplemente se encontraban ocasionalmente en la vasta Antártida.

Pensando en esto, mi deseo se hizo aún más fuerte: contar una historia real y mostrar la vida de los pingüinos emperador en el frío invierno a través de imágenes increíbles. A través de la explicación de los peligros de la Antártida y la magnífica misión de los pingüinos se contará una leyenda de esta película.

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