Hola, ¿tienes "El Mesías" de Handel?
Alabanza al Rey de Reyes, una obra maestra que resuena durante generaciones
Autor: Shen Hong
George Frideric Handel, 1685-1759), de físico fuerte Lleno de energía y espíritu creativo y pionero, dedicó su vida a la exploración y creación del arte vocal y llevó el arte vocal al más alto nivel. Por el arte de la ópera, abandonó su ciudad natal a los 18 años. Después de pasar por el período de Hamburgo, el período italiano y el período de Hannover, finalmente se instaló en el Reino Unido y vivió aquí toda su vida. Recibió la más alta cortesía y fue enterrado en la Abadía de Westminster, donde fue enterrado con Shakespeare. Handel sufrió gravemente el fracaso artístico en Inglaterra y estuvo a punto de morir a causa de ello. También fue aquí donde alcanzó la cima del arte humano. Diecinueve de sus 23 oratorios fueron interpretados en el Reino Unido. En el último momento de su vida, todavía dirigía el oratorio "Messiah", la cristalización de su arte de toda su vida.
Después de recibir asilo del elector de Hannover en 1710, se despidió para visitar Inglaterra y compuso la ópera de estilo italiano "Rinaldo". gran éxito, lo que le granjeó el cariño de Gran Bretaña. Dos años más tarde visitó Londres nuevamente y se instaló aquí. Posteriormente se convirtió en ciudadano británico y pasó a ser súbdito del Imperio Británico. La vida de Handel en Inglaterra transcurrió sin problemas no porque estuviera patrocinado por la familia real y los nobles británicos, sino porque las óperas italianas estaban de moda en el teatro británico en ese momento. Handel creía que era bueno. Gran Bretaña era su lugar para mostrar sus talentos.
Handel logró un éxito considerable en la creación de ópera. Llegó a escribir más de 30 óperas. En 1720, se fundó un teatro de ópera dirigido por Handel con el apoyo del rey y los nobles. El nombre del teatro fue "Sociedad Real de Música". Los primeros ideales de Handel se hicieron realidad, pero este incidente fue casi un desastre para su carrera artística. . Las óperas italianas interpretadas por la "Sociedad Real de Música" se adaptaron a los gustos de la corte y Handel fue atendido por la nobleza precisamente porque era un compositor al estilo italiano. Desde la perspectiva actual, no se pueden subestimar los logros musicales de estas óperas italianas escritas por Handel, pero el éxito de una ópera depende en gran medida del guión, que es la base de una obra de teatro. Las óperas italianas están llenas de elementos estilizados, desde la trama hasta la música. La trama suele comenzar con los celos mutuos y la lucha abierta entre dos rivales amorosos. El amor leal pasa por la prueba del sufrimiento y finalmente tiene un final feliz inventado. Estos sentimientos exóticos estereotipados sólo pueden adaptarse a los gustos de unos pocos nobles y no son más que actuaciones pretenciosas a los ojos del público en general. Fue en este escenario teatral de la "Royal Society of Music" donde Handel dirigió la representación de 500 óperas en menos de diez años, lo que lo dejó exhausto. Pero no solo eso fue más agotador. En aquella época, las disputas entre los nobles de la corte también afectaban a la ópera. Las dos facciones de los nobles preferían cada una a una estrella soprano. Las representaciones en el teatro a menudo eran interrumpidas por vítores y. abucheos. El grupo sufrió. Un gran artista como Handel también se vio obligado a involucrarse en esta lucha, bajo la presión de las dos facciones de la nobleza, escribió una ópera "Alexander" y consiguió que dos sopranos estrella interpretaran a las dos amantes de Alexander. Cuando se representó la ópera, ambas partes pagaron para contratar hooligans que aplaudieron y vitorearon, lo que resultó en un escándalo. Handel se convirtió trágicamente en la víctima de este incidente, y un teatro de farsas en Londres pronto representó una farsa que representaba a Handel y dos cantantes. Cuando hoy escuchamos la música de los maestros de la música clásica, nos sumergimos en una atmósfera artística solemne y hermosa. Es imposible imaginar que hubo episodios tan dramáticos en sus trayectorias artísticas.
Lo que asestó un duro golpe a la Ópera Italiana, que Handel había trabajado tan duro para gestionar, fue la representación de "La ópera del mendigo".
En aquella época en Londres había muchos tipos de representaciones teatrales, cada una con su propio nicho. Además de las óperas italianas, muy elogiadas por los nobles de la corte, también había óperas británicas de su propio estilo, revistas y musicales; que reflejaban las costumbres de los ciudadanos. Las representaciones también son bastante prósperas. Debido a que estas representaciones son alegres y divertidas y a menudo critican los males actuales, son muy populares entre el público en general. "The Beggar's Opera" es una comedia musical que trae felicidad al público común.
"The Beggar's Opera" es una sátira política, escrita por el poeta John Gay y el compositor Pepsch*** que describe la sociedad de clase baja de Londres. el protagonista masculino Mike Sheed es un ladrón, y el dramaturgo utiliza este personaje para insinuar al entonces ministro del gabinete Robert Ulbauer y sus ministros. Las óperas italianas favorecidas por la nobleza también fueron objeto de burla. Toda la obra está compuesta por decenas de canciones en serie. Las letras adoptan la jerga y el lenguaje vulgar de la clase baja, con juegos de palabras e ingenio oculto, y están llenas de ingenio y alegría. Las melodías de las canciones de la obra están tomadas en su mayoría de canciones populares, y las letras están escritas con la voz de Guy y están llenas de burla y sátira, y Handel, naturalmente, no es inmune. Los patrones estilizados de estructura dramática y forma musical de la ópera italiana se imitan satíricamente en La ópera del mendigo, un aria de la ópera de Handel se modifica satíricamente y en el segundo acto los gánsteres atacan una de las óperas de Handel. El regreso triunfal se produce en la primera marcha. , que es de la ópera "Rinaldo" de Handel. La "Ópera del mendigo" fue generalmente bien recibida después de su representación. Sólo en el invierno de 1728 se representó 62 veces. El teatro "Royal Music Society", dirigido por Handel, quedó fuera y tuvo que cerrar al año siguiente. Handel, que era tenaz por naturaleza, se asoció con otros para hacerse cargo de la ópera y la dirigió él mismo. Sin embargo, el interés del público ya no estaba en la ópera italiana y el teatro mal administrado pronto quebró.
En 1734, Handel regresó y estableció un teatro de ópera por tercera vez. Esta vez, quienes se opusieron a Handel fueron los nobles de la corte. Invitaron al famoso compositor Niccolò Popola y a algunos cantantes famosos de Italia a formar la "Ópera Noble" para competir con Handel, con el propósito de oponerse al mecenas de Handel, el Rey. de Inglaterra. Los dos teatros de ópera competían entre sí. La ópera italiana, que ya estaba en crisis, esta vez no pudo salir del apuro. Tres años después, ambos teatros se declararon en quiebra. Handel pasó muchos años de duro trabajo y trabajo, y finalmente se enfrentó a un teatro cerrado, una enorme deuda de 12.000 libras y folletos populares contra él y poemas satíricos difundidos por las calles, y Handel cayó exhausto. enfermo Desafortunadamente, la consecuencia de una hemorragia cerebral es la hemiplejía.
La aparición de Handel en la cama del hospital hizo creer a la gente que ya no podía realizar ninguna actividad musical. La mitad derecha de su cuerpo estaba paralizada, como si estuviera muerta. No se levanta, ni siquiera puede hablar. No tiene ninguna habilidad. Sólo cuando sus viejos amigos tocan música a su alrededor, sus ojos irradian un rayo de luz. El médico no tenía nada que hacer con su enfermedad, aparte de sangrarle, sólo pudo sugerirle que probara un baño de aguas termales. Unos meses más tarde, Handel se recuperó milagrosamente. La razón de su recuperación se debió en parte a los baños termales y en parte a su fuerza de voluntad: Handel podía permanecer en el agua hirviente del manantial durante nueve horas al día. Incluso los europeos más fuertes sólo pueden permanecer en el interior durante 3 horas. ¡Milagrosamente Handel resucita! Sabía moverse, escribir y tocar el órgano... Handel, que era tenaz por naturaleza, anunciaba a la gente: "¡He vuelto del inframundo!"
Handel se recuperó Inmediatamente se puso a trabajar y en sólo tres meses escribió dos nuevas óperas. Al mismo tiempo, centró su atención creativa en los oratorios y escribió "Saúl" y "Los israelitas en Egipto", dos oratorios. La carrera artística de Handel. Un oratorio es una obra vocal a gran escala que combina estrechamente banda, solista y coro. El contenido se basa en historias bíblicas pero no realiza representaciones teatrales. Utiliza música enteramente para expresar contenido dramático y describir el carácter del héroe. y psicología. Handel eligió materiales de la Biblia para crear el oratorio no por creencia religiosa, sino porque las historias de la Biblia eran bien conocidas en Europa, y los oratorios compilados basados en estas historias heroicas fueron fácilmente aceptados por el público en general.
El 13 de abril de 1742 se estrenó el oratorio "Mesías" en Dublín, capital de Irlanda, y fue un gran éxito. Toda la ciudad se emocionó al escucharlo. gran obra maestra. Para agradecer al público de Dublín por su comprensión de su trabajo, Handel donó todas las ganancias de la interpretación de "Messiah" a organizaciones benéficas de Dublín. En marzo de 1743, se representó "El Mesías" en Londres, pero la respuesta no fue fuerte y el público británico no había cambiado su actitud hostil hacia él. Pero Handel todavía insistió en representar "Mesías" todos los años y donó las ganancias de la representación a hospitales y orfanatos. Sólo siete años después logró un éxito decisivo en Londres.
Como todo verdadero artista que es estricto consigo mismo, Handel nunca se mostró complaciente con sus obras, pero amaba mucho a su "Mesías". Lo amaba por un sentimiento de gratitud, porque lo había rescatado de su propia situación desesperada y porque en este trabajo se había salvado a sí mismo. Él personalmente dirige y realiza este trabajo en Londres todos los años, y cada vez dona todas las ganancias a hospitales y orfanatos para tratar a pacientes discapacitados y aliviar a los que están en prisión. Handel quedó ciego en 1751, pero no cambió su hábito de interpretar y dirigir "Mesías" en persona. El 6 de abril de 1759 se celebró la 56ª representación de "El Mesías" en la Royal Opera House de Covent. Handel, de 74 años, apoyó con las últimas fuerzas de su vida, dirigió la representación y tocó el órgano, y cuando llegó el final. Amén" Al final de la canción, se desplomó en el escenario. Handel murió unos días después.
El oratorio "Mesías" es la obra más importante de Handel en su vida. Refleja el espíritu humanitario de la Ilustración temprana y fue lanzado con la ayuda de la historia de Jesús salvando a la humanidad en. la Biblia. El noble poder espiritual del pueblo. Hasta el día de hoy, "Mesías" se canta cada Navidad en todo el mundo. Handel dijo una vez en vida: "Sería una lástima que mi música sólo pudiera hacer feliz a la gente. Mi propósito es hacer a la gente noble". "Messiah" es exactamente una de esas obras.
"Lamentaría que mi música sólo pudiera hacer feliz a la gente. Mi objetivo es hacer a la gente noble." Utilice las palabras de Handel como criterio para filtrar las numerosas grabaciones de este trabajo. Si es así, el pequeño Richter... La grabación conocida es la última que puede quedar en mi selección, y también es la única hasta el momento. Aunque la grabación que hizo con la LPO en 1972 también fue muy elogiada, al final la comprensión tácita de "hombre y espada unidos" fue mucho menor que esta versión, y fue más o menos un concierto hermoso y espectacular. Si quieres apreciar la devoción y devoción de una pieza como “Matthew”, aún tienes que escuchar esta versión interpretada en alemán. ¡Especialmente la interpretación de la tercera parte de la obra realmente hace que la gente sienta el fuerte impacto provocado por la sublimación de la música a la voluntad!
La palabra "Mesías" proviene de la transliteración del hebreo mashiah, que significa "el ungido" (cuando los antiguos judíos nombraban reyes y ofrecían sacrificios, a menudo realizaban ceremonias delante del ungido) El ritual de aplicar aceite de unción en la cabeza) se refiere al remitente de Dios y al “salvador restaurado” en la imaginación de los judíos. Después del surgimiento del cristianismo, esta teoría fue tomada prestada para afirmar que Jesús era el Mesías, pero no el “restaurado”. salvador” de los judíos sino “el salvador”.
La obra entera se divide en tres partes, con 57 partes que incluyen oberturas, arias, dúos, estribillos e interludios.
La primera parte: narra el nacimiento del niño Jesús;
La segunda parte: trata sobre la experiencia de Jesús al salvar a la humanidad, difundir el evangelio por todas partes, sufrir y ser crucificado. la cruz;
La tercera parte: Es la historia e himno de la resurrección de Jesús.