¿Quién fue el mayor escultor italiano del Alto Renacimiento?
Miguel Ángel (1475-1564) fue el mayor escultor italiano durante el Alto Renacimiento. A la edad de 13 años, ingresó al estudio del famoso pintor Ghirlandaio para aprender a pintar. Pronto ingresó al famoso "Jardín de los Medici" para recibir formación artística y aprendió escultura bajo la dirección del escultor Bertol. Allí entró en contacto con una gran cantidad de tesoros artísticos antiguos recopilados por la familia Medici. Más importante aún, tuvo contacto frecuente con eruditos humanistas y poetas como Angelo Poliziano, que llegó a la familia Medici y que tuvo una gran influencia en él. . tuvo un gran impacto en su crecimiento. Aquí creó sus dos primeros relieves en mármol, "La Virgen y el Niño en la escalera" y "La batalla del candor". Aunque estas dos obras no están técnicamente maduras, ya reflejan el estilo único de Miguel Ángel. El sentimiento físico muestra un temperamento extraordinario. Derramó toda su pasión trágica en sus esculturas.
El "David" de Miguel Ángel En aquella época, la mayoría de las esculturas griegas vistas por los escultores italianos eran esculturas del período helenístico. "Apolo en el Belvedere" fue descubierto en Roma en 1490. Aunque era sólo un facsímil, su exquisita técnica todavía atraía profundamente a Miguel Ángel y a sus escultores contemporáneos. El estilo de escultura del período helenístico, que perseguía un fuerte atractivo y efectos dramáticos, influyó profundamente en Miguel Ángel. Miguel Ángel llegó a Roma en 1496 y en menos de cinco años creó famosas esculturas como "Baco" y "Lamentación de Cristo". En esta época su creación escultórica comienza a entrar en una etapa de madurez.
"Lamentación de Cristo" (ahora en la Basílica de San Pedro, Italia) mide 174 cm de alto. Para estatuas de mármol. Creado entre 1498 y 1501. Esta escultura muestra a la Virgen de luto por el Cristo sufriente. La Virgen es tranquila, elegante y bondadosa. Mira a su hijo que está recostado sobre sus rodillas con la cabeza levantada y los ojos reprimidos por la tristeza. La composición de esta talla tiene la forma de una pagoda Jinyu y el efecto es simple y estable. Miguel Ángel grabó su nombre en el hombro de la Virgen, "Miguel Ángel el Florentino".
"El esclavo atado" de Miguel Ángel De 1501 a 1504, Miguel Ángel creó la estatua del "David" para su ciudad natal de Florencia. Esta obra se convirtió en un símbolo del héroe del Renacimiento y también en un resumen de los estilos artísticos del Renacimiento. La materia prima de "David" es una roca de Galara de 6 metros de altura que lleva 80 años inactiva. Muchos escultores intentaron tallarlo hasta convertirlo en una estatua colosal, pero luego desistieron. Miguel Ángel asumió con valentía esta importante tarea. Se necesitaron menos de 2 años para completar esta obra maestra. Antes de Miguel Ángel, Donatello y Verrocchio crearon esculturas del mismo tema. Todos presentaron a David como un hombre joven, y todos eligieron el momento del descanso de David después de derrotar a Goliat. Sin embargo, la concepción y el diseño de Miguel Ángel sobre este tema fue diferente al de sus predecesores. Retrató a David como un joven héroe musculoso y bien proporcionado. Se centra en mostrarlo mirando hacia el horizonte para buscar enemigos antes de una feroz batalla. Aunque los músculos de su cuerpo y cara están quietos, hay una sensación interna de tensión y fuerza. "David" es una de las estatuas de desnudos masculinos más destacadas de la historia de la escultura occidental. Esta escultura también convirtió a Miguel Ángel en el mayor escultor de su tiempo a la edad de 29 años.
Mientras creaba "David", Miguel Ángel también creó la "Virgen y el Niño" para la iglesia de la presa Rodol y completó "San Marco" y otras esculturas para la Catedral de Florencia.