Pasos básicos en la creación de ilustraciones: introducción a las ilustraciones dibujadas a mano
Tutorial de Introducción a la Ilustración
El tutorial de introducción a la Ilustración es el siguiente:
1. Para elegir un software que sea fácil de usar, primero debes elegir. Elija un software que sea fácil de usar.
2. Empiece a copiar para sentar las bases, observe una gran cantidad de trabajos de ilustración y cree su propia biblioteca de materiales. Luego elige los que te interesen y cópialos. Durante el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para que pueda aprender mejor de ella más adelante.
3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Una vez que hayas superado el período de copia y tengas cierta comprensión de las ilustraciones, puedes optar por inscribirte en una clase de formación en ilustración. Bajo la guía de un maestro, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia de aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender operaciones teóricas y prácticas, tener una comprensión más profunda de las ilustraciones y comenzar a producir mejores trabajos.
4. Completa los huecos. Después del estudio y la formación iniciales, podrás notar las áreas débiles que no has dominado. Puedes compensar tus defectos con un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si su capacidad de modelado no es particularmente buena, concéntrese en practicar el agarre durante un período de tiempo. Puede encontrar sus puntos débiles de acuerdo con su situación real y superarlos uno por uno.
Habilidades de aprendizaje
Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones y clasificarlas, y luego elegir la dirección que más te interese estudiar. aprendiendo El efecto será mejor.
Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es contar con alguien que te guíe, de esta manera sabrás qué aspectos es necesario modificar durante el proceso de pintura, y podrás conocer tus propias carencias y corregirlos. También es el progreso del aprendizaje. Por otro lado, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y ser capaz de hacer correcciones en el momento oportuno.
En resumen, en el proceso de aprender ilustración, preste atención a cada paso del aprendizaje, sea capaz de corregir sus errores a tiempo, elija la dirección correcta de aprendizaje y determine sus objetivos, para luego convertirse en un excelente ilustrador. El asunto está a la vuelta de la esquina. Un tutorial introductorio para ilustraciones dibujadas a mano
El tutorial introductorio para ilustraciones dibujadas a mano es el siguiente:
La base de las ilustraciones dibujadas a mano: los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y piedra angular de todo el arte y la pintura. Empecé aprendiendo a dibujar. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Las cuatro partes más básicas del dibujo: proporción de blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse en función de la estructura del conocimiento.
Pasos de pintura con aerosol: aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre espacios, ajuste la relación entre espacios y preste atención a los objetos de enfrente.
Método científico de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, muchos ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano, lo que permite la mano se ha dibujado antes de que el cerebro reaccione, para que la línea pase; el último paso es la práctica de la acuarela. La acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en el dibujo a mano posterior. ilustraciones.
Puntos clave de los personajes de ilustración dibujados a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura, puede estar bien mantener un movimiento, pero una vez que dibujamos, la estructura de el personaje puede estar deformado, por lo que debemos practicar caracteres de.
Para la estructura de , podemos comprenderla mediante bocetos. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos por tu cuenta usando el espacio, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprenderlo a fondo. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila. Cómo preparar un portafolio de ilustración, desde el borrador inicial hasta el producto terminado
¿Cómo preparar un portafolio de ilustración profesional?
1. Determina la temática
Cuando decides preparar tu portafolio, pueden venirte a la mente varias ideas, pero es imposible que todas tus ideas queden reflejadas en el portafolio. Por lo tanto, los estudiantes deben elegir los puntos más interesantes y centrales en función de aquello en lo que son mejores.
En otras palabras, elige un tema lo más específico posible en lugar de algo abstracto y amplio. Un tema que es demasiado amplio a menudo no es propicio para su próxima creación y será difícil controlar las creaciones posteriores.
2. Investigación preliminar
Habla con hechos y muestra con datos Después de determinar el tema del portafolio, los estudiantes deben utilizar varios canales para recopilar datos. Puedes ir a la escuela. Consulte el sitio web oficial o consulte los libros. Es necesario que los estudiantes calificados pregunten a sus mayores. Sin embargo, cabe señalar que, si bien se recopila una gran cantidad de materiales de inspiración y pensamientos divergentes, también es necesario realizar investigaciones sobre la información recopilada. Integración metódica.
3. Transformación de la inspiración
Las ilustraciones cubren una gama muy amplia. En el proceso de creación, implicarán el uso de varios elementos. En los dos primeros pasos, ha sido a grandes rasgos. determinado La dirección de un buen portafolio, en este paso, requiere la transformación de la inspiración, el refinamiento de elementos importantes y la elaboración específica del contenido de la trama en base a los temas previamente determinados, y cada parte debe ser lo más detallada posible. . Durante este proceso, también debes consultar constantemente la información recopilada en la etapa anterior.
Dibuja más bocetos y toma fotografías. Preste más atención a algunos sitios web, como blogueros de arte nacionales, sitios web extranjeros como viemo, nowness y muchos sitios relacionados con la moda.
4. Dibujar bocetos
Dibujar bocetos sentará una base importante para crear un borrador final satisfactorio y es extremadamente crítico en el proceso creativo. Básicamente en este paso se finalizará la composición, tono, estilo, elementos y relación entre elementos de la obra.
5. Creación del borrador final
Con el boceto anterior como plano, esta parte de la creación es relativamente fácil. Esta parte sólo debe hacerse con planificación y cuidado. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos durante el proceso de dibujo. Primero determine la posición y el área del espacio en blanco y el color, luego coloque el color en mosaico y luego talle los detalles.
6. Diseño final
Una vez completados todos los proyectos, Tongxumen necesita diseñar el portafolio. A algunos estudiantes les gusta diseñar después de completar un proyecto, y a otros les gusta esperar a que estén todos los proyectos. debe completarse antes de la composición tipográfica, pero no importa qué método de composición tipográfica, el objetivo final es hacer que el trabajo se presente perfectamente, pero en el proceso de composición tipográfica, se debe captar el tema, el estilo y la lógica de todo el portafolio. tipografía.