Comedia de situación psicológica
? Situation play (nombre en inglés: Scene play), una comedia ligera de Estados Unidos. Los melodramas deben ser dramas de interior y generalmente no utilizan escenas al aire libre. Al principio, una o varias personas actuaban en un teatro pequeño, y muchas personas se sentaban y miraban, se reían mientras miraban y se reían mientras miraban y actuaban. Más tarde, se inventó la televisión y se añadió la risa como etapa de posproducción. para observar la risa. "I Love My Family" es la primera práctica de comedia de situación en China.
El desarrollo del psicodrama puede describirse como ola tras ola. Diferentes maestros y diferentes métodos han dado lugar a diferentes formas de expresión, como el drama psicológico, el drama social, una persona y una historia, el drama de situación, drama, drama... …
? Lo desconocido en diferentes conocimientos, incógnitas completamente diferentes, bajo diferentes objetivos, integración y creación, mostrando diferentes procesos...!
La actuación en escenarios es un método comúnmente utilizado en las clases de psicología,
pero a menudo encuentra los siguientes problemas:
No hay nadie durante el casting, y es incómodo durante la actuación.
Esta sesión tuvo que terminar rápidamente;
Todavía había algunos espectadores distraídos.
Sin embargo, cuando vi el círculo de amigos de Olivia,
me sorprendió gratamente descubrir que los alumnos de su clase eran como actores y actrices,
particularmente ¡comprometido!
El Drama en Educación no es educación dramática, no se trata de dejar que los estudiantes aprendan a actuar, sino un método de utilizar el teatro en la educación y la enseñanza en el aula (Li Yingning, 2013).
Las representaciones de escenarios en las clases de psicología solo pueden usarse como parte de muchos aspectos de la clase, y su propósito puede ser discutir casos o practicar la teoría. También se diferencia del psicodrama que se representa en el escenario. El drama educativo es un drama que crece en el aula.
En la clase de teatro educativo, los 40 minutos completos giran en torno a una historia, lo que permite a los estudiantes sumergirse en la historia de principio a fin. De esta manera, pueden lograr objetivos de aprendizaje y propósitos educativos a través de actividades y prácticas dramáticas creadas conjuntamente en vínculos profundos. De hecho, actualmente soy sólo un principiante en aplicaciones de teatro educativo. Hasta donde yo sé, el teatro educativo se puede utilizar en la enseñanza de cualquier edad y cualquier materia.
El diseño de cursos educativos de teatro requiere muchas veces de un pretexto. Este texto puede provenir de cuentos de hadas, fábulas, noticias, poesía, novelas, o por supuesto, también puede ser adaptado de casos reales de nuestra vida.
Creo que lo que más me impresiona del teatro educativo es la creación de una atmósfera "inmersiva", que puede crear una especie de "creencia".
En el pasado, también he utilizado el común "teatro de aula" en las clases de psicología, pero a los estudiantes a menudo les resulta difícil continuar la representación, se ríen a carcajadas o se sienten avergonzados.
Pensándolo ahora, esta "vergüenza" es comprensible: por un lado, al ser una pequeña parte del aula, los estudiantes sólo tienen unos minutos para entrar y salir del rol, lo cual es demasiado corto; Por otro lado, en los teatros pequeños no participa toda la clase, sino que sólo unos pocos estudiantes suben al escenario, lo que ejerce mucha presión sobre los jóvenes actores.
En cuanto al teatro educativo, en primer lugar, crea una atmósfera en el curso durante un tiempo suficiente, por lo que los estudiantes están más comprometidos y más dispuestos a creer y participar en el desarrollo de la historia; el teatro educativo involucra a toda la clase, tal vez no cada enlace requiere que todos actúen, pero haré todo lo posible para invitar a la mayor cantidad de estudiantes a participar en diferentes prácticas como postura corporal (escultura), interpretación, escritura, etc.; formas en diferentes cursos educativos de teatro para asegurar una mayor participación de los compañeros.
Sobre los efectos del uso del teatro educativo. Durante este semestre, la mitad de mis cursos se presentaron en forma de teatro educativo. Descubrí que el interés y la concentración de los estudiantes en las clases de psicología han aumentado. En comparación con el aula unipersonal del profesor, sienten más curiosidad por las opiniones e interpretaciones de sus compañeros.
Cuando se utilizó el teatro por primera vez, los estudiantes eran muy tímidos. Pero después de un semestre de formación, muchos de ellos pasaron de no atreverse a levantar la mano a tomar la iniciativa de actuar en el escenario, volviéndose más seguros y más atrevidos a expresarse. Tal como dijo mi líder de drama, Yang Yang: "A través de historias, la discusión puede adquirir profundidad y calidez; a través del drama, la discusión puede volverse más táctil y espesa; a través de juegos, la discusión puede mantenerse alegre e interesante".< / p>
? Melodrama psicológico
? El melodrama psicológico es en realidad un método de tratamiento de la escuela psicoanalítica.
Nombre chino
Comedia de situación psicológica
Función
Asesoramiento psicológico
Escuela de psicología
Psicoanálisis
Explicación detallada
El melodrama psicológico es un método para tratar problemas psicológicos en un formato grupal. Generalmente permite a los visitantes expresar sus ansiedades o confusiones a través del melodrama. comenta al margen y lo utiliza para guiar y tratar los problemas psicológicos del cliente. El cliente continúa realizando la comedia después de la guía del consejero hasta que finalmente ayuda a resolver su propio problema. El melodrama psicológico permite a los miembros del grupo desempeñar roles en situaciones problemáticas de la vida diaria, lo que les permite liberar y escapar de sus emociones generalmente reprimidas a través de actuaciones. Al mismo tiempo, pueden aprender habilidades de comunicación interpersonal y obtener inspiración para resolver problemas y practicarlas.
Tecnologías principales
Incluyen principalmente tecnología de visualización, tecnología suplente, tecnología de espejo e intercambio de roles, tecnología de juegos de roles, tecnología musical, tecnología de semáforo emocional, etc.
Análisis de funciones
El juego de roles puede brindar a los miembros la oportunidad de desahogar sus emociones, especialmente las emociones negativas que les molestan. Mientras actúa, puede obtener una comprensión más profunda de la situación real y los sentimientos de los demás, y aumentar la sensibilidad de las relaciones interpersonales. La actuación se puede detener en cualquier momento cuando todos los actores sientan que no pueden continuar, o cuando el director crea que se ha logrado el propósito. El instructor permite que cada intérprete exprese sus sentimientos y se brinde comentarios o sugerencias. Finalmente, el público da su opinión. Durante la actuación, si un miembro muestra fuertes emociones negativas hacia un determinado papel, puedes persuadirlo para que desempeñe ese papel. Esto le permite ver la situación en ese momento desde una perspectiva diferente y comprender el estado de ánimo y la postura de la otra persona. Además, también es una oportunidad para la autorreflexión. Finalmente, el instructor organiza a los miembros del grupo para discutir sus experiencias y sentimientos sobre toda la actividad, para inspirarse y apoyarse mutuamente. En cuanto a qué tipo de situación realizar, puedes elegir las cosas que más preocupan a los miembros, como la vida familiar, cuestiones académicas, tiempo libre, hacer amigos, etc.
Aplicación práctica
Las principales formas de aplicación del melodrama psicológico incluyen la improvisación en cursos optativos, actividades de clubes psicológicos en forma de psicodrama y asesoramiento psicológico comunitario en forma de psicodrama.
De hecho, los melodramas psicológicos que se llevan a cabo en las principales universidades son diferentes de los melodramas psicológicos utilizados en psicoterapia mencionados anteriormente. En consecuencia, reducirá la intervención de los consejeros en el proceso de desempeño, enfocándose en brindar a los estudiantes una plataforma para interpretarse a sí mismos, interpretar la vida y promover la salud mental a través del desempeño. Finalizada la actuación, el orientador o psicólogo dará los comentarios oportunos.
La actuación de la sitcom psicológica condensa el miedo, la inferioridad, la ansiedad y otros fenómenos de algunos estudiantes universitarios en las interacciones diarias. Los estudiantes universitarios pueden discutir juntos algunas cuestiones relacionadas con los intereses vitales de los estudiantes, provocando así diferentes posiciones de todas las partes. Las actuaciones ayudan a los estudiantes a mejorar su comprensión de los personajes y mejorar sus habilidades emocionales. También puede ser una situación problemática que sea exclusiva de un miembro del grupo y otros pueden ayudar a resolverla. Por ejemplo, un estudiante tiene problemas con sus compañeros y muchas veces conflictos. Puedes simular la escena real de su pelea con sus compañeros de clase en su vida diaria y pedir a otros miembros que interpreten a ese compañero de clase y recreen la escena. Descubra la fuente de su conflicto interno basándose en cómo se comporta de manera diferente cuando diferentes personas desempeñan el papel de este compañero de clase.
En resumen, las comedias de situación psicológicas brindan a los estudiantes una plataforma donde pueden recrear escenas de la vida, demostrar fenómenos psicológicos y discutir puntos de vista nuevos y diferentes. Los hay de diversos contenidos y formas, pero sólo hay un objetivo final que es mejorar la salud mental personal.
? El mejor drama es sólo un microcosmos de la vida.
? ——Shakespeare
? Entre todas las formas de arte, el drama es el más cercano a nuestra vida diaria y, al mismo tiempo, tiene un significado más allá de la vida. Cuando los artistas se ponen máscaras y representan historias dramáticas, las presiones psicológicas y sociales desaparecen. Pueden sentir empatía, proyectarse y asociarse libremente en un escenario más libre y seguro, y expresar sus propias emociones y experiencias de manera no verbal. Hace más de cien años, Freud rastreó la obra clásica de Shakespeare "Hamlet" y descubrió el "complejo de Edipo" que impulsa el destino común de la humanidad. El desarrollo del teatro y la psicología son siempre inseparables, y el arte dramático tiene una relación con la psicología individual y social. La vida se ha tomado en serio, lo que ha inspirado mucha investigación y práctica.
La terapia dramática moderna se desarrolló en países europeos y americanos en la década de 1950. Integra conocimientos de las representaciones dramáticas, la psicoterapia, la antropología, la sociología y otras disciplinas. Es un nuevo modelo de terapia artística expresiva. Utiliza la representación dramática como medio, a través de la interacción entre individuos y grupos, para intentar explorar espontáneamente experiencias de vida, con el fin de lograr el propósito de relajar las emociones, promover la cognición y sanar el alma. La Asociación Norteamericana de Terapia Dramática define la terapia dramática como “un enfoque activo y experiencial para promover el cambio” a través de la narración de historias, ejercicios dramáticos, improvisación decidida y actuación. Practique repetidamente 'comportamientos que esperaba que sucedieran', expanda gradualmente sus relaciones interpersonales y encuentre formas. para cambiar con flexibilidad entre diferentes roles en la vida y lograr los cambios que desean.
? En comparación con otros métodos de curación, la dramaterapia es la más cercana a esos momentos históricos de la vida, porque nos invita a revivir experiencias de vidas pasadas, y esos comportamientos dramáticos reales tienen un impacto en nuestro cerebro y cuerpo. un impacto real, que genere verdadero perdón, reconciliación y valentía.
¿Por qué la dramaterapia es tan curativa?
? 1. Las acciones reales tienen más probabilidades de tocar el drama inconsciente interno. La palabra "drama" proviene de la palabra griega "dron", que significa completar cosas. El foco de "drama" es la acción. (acción). ). El proceso de psicoterapia inevitablemente tocará el inconsciente interno y, para comprender los complejos procesos psicológicos de las personas, debemos comprender la comunicación no verbal. Algunas investigaciones afirman que en situaciones conversacionales, el 65% del significado social se transmite a través de símbolos no verbales. La vibración espiritual, el consuelo y la comprensión que se obtienen durante la actuación son difíciles de lograr en la vida diaria y en la terapia de conversación. El proceso de dramaterapia conlleva sentimientos, imágenes y asociaciones inconscientes poderosos, a menudo inefables, y abarca la vida de todo el grupo, una vida llena de cambios y transiciones, conflictos y crisis, grandes hazañas y alegrías.
? 2. Usar una máscara, la experiencia personal y las emociones se subliman
Las personas son más diferentes a ellas mismas cuando quieren ser ellas mismas. Dales una máscara y dirán la verdad. ——Oscar Wilde
Nos "disfrazamos" mucho más en la vida que en el escenario de la terapia dramática. "Máscara" se refiere al papel en la terapia dramática. En el escenario, se nos invita a asumir diferentes roles, y el verdadero yo detrás de ellos habla a través del papel. En la terapia dramática, los participantes pueden ignorar la aceptación social o preocuparse por las consecuencias. Pueden elegir libremente varios métodos y cuánto tiempo para volver a enfrentar el trauma pasado, desahogar sus emociones y reconstruir su orden interior al mismo tiempo. Aquí se pueden experimentar verdaderamente cosas que no se pueden lograr en la realidad, emociones que no se pueden expresar, diferentes opciones y nuevos rasgos. Los participantes sostienen el trauma y entran en un espacio de terapia dramática creado por ellos mismos. Durante el proceso de expresión, pueden volver a explorar su experiencia interna, deshacerse de los roles o marcos rígidos del pasado o permitir que el cuerpo resista el trauma y el subconsciente. restablecerlo, realmente se siente como si "mi pasado me empodera, no me define".
¿Qué es la terapia dramática Galli? ¿Cuáles son las características?
El método Galli se originó en Alemania, ciudad natal de "Los cuentos de hadas de Grimm", y fue fundado por el Sr. Johannes Galli (Alemania) a principios de los años 1980. La diferencia entre el método dramático alemán Galli y otras escuelas de dramaterapia es que, además de utilizar el teatro, se basa en marcos teóricos como la teoría de la personalidad, la mitología de los cuentos de hadas, el payaso, etc. Una diferencia muy importante en la dramaterapia Galli es que no nos detenemos en el problema o en el problema que se ha resuelto, usaremos la forma del arte para abordar todos los problemas que se han resuelto y los que aún están por resolver. para presentar. Galli Drama Therapy utiliza actuaciones y actuaciones para el público en un escenario real para presentar los problemas internos que los pacientes necesitan resolver en el proceso de tratamiento de una manera artística. Esta es la mayor diferencia.